分享丨原来书法可以这么好玩儿

与简牍相比，苏轼的尺牍《渡海帖》在书法的艺术造诣上要高明许多，列与列之间错落有致，字的硕微、粗细搭配适宜，这是不是一种理性驱使下的刻意安排？恐怕不是的。有一些是格式的要求，比如落款的字大小、排布。也有些就是所谓的书写状态，是艺术家的一种自然表达。

相比而言，后人故意通过排版的形式体现“艺术性”，甚至是模仿后人收藏的印章，装裱当中的贴纸，模仿藏家感言使用不同字体，无疑于东施效颦。

当然，当代人的许多书法尝试是值得赞赏的。陈老师举了邱振中先生《阳台上的花布衫》的作品，这首诗写在纸上，并没有装裱，而是像晾晒布匹一样挂起来，墨色也如同我们平日筛衣服一般，呈现出上下干湿不同。

此外，某位书家的“无情对”，以及中央美院一些毕业生的大胆尝试，都在从形式、内容等方面为书法的当代创新做着有益的探索。

讲座当中，陈老师特意分享了自己在书法领域的创新尝试，包括许多给朋友们书写的酒标。他采用手机作为编辑媒介，借用拼贴的理念，记录下自己在大理生活中的点点滴滴，再用书画的形式汇为一体，“发表在朋友圈”。倘若需要实物，再用馆藏级作品打印形式输出。

譬如下图，就是讲了自己骑摩托打不着火的一次经历。这种拼贴的形式极其丰富，或令人捧腹，或发人深思，或者带着生活温暖的印记。

▲陈老师书法作品

▌ 一门深入，诸体皆通

讲座结束后，问答环节。造物的大蔡问了一个关键性的问题：什么叫做入门。陈老师回答说：感受到笔性。我恍然大悟，想起来老师某次闭着眼写字。怎么理解？

毛笔作为书写工具，是一个柔软的圆锥体，只有用笔得当，才能呈现刚劲有力的线条。所有气韵都是由线构筑的，尤其是在转折处。老师讲，转折是连个概念，转，即圆弧性的线条，折，是陡然的转向。新人学书法，转折处往往呈现难看的墨点。掌握了笔性，才有可能形成流畅的线条。

▲陈老师书法作品

学书法一定不能自学。陈老师讲座中再三强调。书法艺术看似简单，但是笔法变化万千，现代人从小都是硬笔书写习惯，但硬笔和软笔之间存在着根本性差异。此外，学碑还是学帖，从谁开始学，用哪种笔哪种墨，太多太多的坑。自学的时间成本非常高。

从什么书体开始学习最好。有位先生的提问也代表了很多书法爱好者的困惑。陈老师解释说，书体演进是有其历史的。很多人学书法，从楷书入，但是楷书不仅对笔法要求高，点画当中很多细节性的处理，并且对结构也有很高的要求。

他的建议是先写一段时间的篆书。篆书的笔画粗细基本一致，变化比较少，可以帮助掌握基本的运笔能力。篆书不必多写，进入隶书，再感受其笔画粗细变化及结构的排布。然后楷体也可，甚至草书也可。

▲埃隆马斯克第一性原理

借用埃隆马斯克第一性原理，这个策略就是先简化，再添加。其实草书便于打通笔画的连接，学一段时间草书再看楷书感受又有不同。

先点画还是先结构。陈老师分享说，在学书法过程中，不要寄希望于同时解决点画和结构问题。而是简化，先重点提升一方面，再优化另一边，再回头来继续提升，从而循环往复，螺旋上升。

▌ 后记

就书法而言，的确是传统文化的重要组成部分，也是形成中国人或者说中华文化圈的文化认同的载体，更重要的是，书法提供了一种特别的生活经验，让你我有可能去构筑自己独特的精神表达。

但是，书法就一定是唐装马褂，一本正经的吗？书法就一定是宏大崇高到云端，难以触达的吗？书法就一定要跟阴阳五行勾连，修身养性，道可道非常道吗？

不是的。至少在陈老师这里不是的。书法与其是一种艺术形式，不如说一种表达的形式。我手写我心。当下的我们，用这样一个传统的笔墨纸砚，来表达自己的所思所想。好玩，更重要。

▪ THE END ▪

部分图片源自网络

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