摄影的构图,到底有啥用?

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前段时间，有人问我一个发人深省的问题：“摄影的构图，到底有啥用？”

这个问题看似非常非常简单，但谁能具体的说出构图的作用？人们常说构图是照片的骨架，但骨架的作用到底在哪里？

骨架支撑起人，而构图能支撑起画面。那么，构图是怎么支撑起画面的？它们为什么能支持起画面，是怎么支撑起画面的呢？

这是什么构图，有何作用？为何会有作用？

再往下深入，你会发现，“构图有啥用”这个问题实际上是非常复杂与深奥的。我先从构图最基本的一个作用开始说起吧。

构图的最基本作用，是主动地引导观众视线。

什么叫“主动引导观众视线”？光用文字说明可能很难解释清楚，我们来举例说明吧。

先请大家看看这张照片：

你看见这幅照片的第一视觉落脚点在哪里？

我想，绝大部多数观众的第一视觉落脚点，都在画面纵深处，远方穿破云层的霞光那里。

稍微改动一下，大家的第一视觉落脚点就会完全不同！不信？那就请大家再看这幅图。

大家的第一视觉落脚点应该在画面下部的海螺，之后才顺着画面纵深看到远处的霞光。

实际上，你在欣赏这张照片的时候，你分了两个步骤，也就是说，画面拥有两个层次。

而摄影师可以通过他的构图，来影响观众的观测顺序和观测层次，这就是“构图能主动引导观者视线”。

再举个例子：

大家的第一视觉落脚点，是在哪儿呢？

我想，大多数人的视线应该都是停留在花海与天空的交界处。往画面纵深看，是人看图时的固有习惯。

如果改动一下，在花海中加上一条小径呢？

这时候大家的第一视觉落脚点应该是在花海中的小径，然后顺着小径延伸到天空。

通过上述例子，大家可以感受到构图就是摄影师的武器，通过构图可以告诉观者：你应该这样看。

无论是前景构图，延伸线构图，透视构图或者渐变构图，实际上都是在起着这样一个作用：主动引导观众视线。

有时候，仅仅告诉观众“该怎么看”还不够，我们还要告诉他们：注意了，我的这幅作品的主角是这个！

为了方便大家理解，还是举个例子来说明吧。

大家随便浏览一下这张图片，然后回想一下画面留在你脑海内的东西。

闭上眼睛几秒钟，不要看图，回忆一下你脑海里留下了什么印象？

我想，大家印象最深刻的应该就是那盆左下角的花草，然后是大环境（准确的说是画面后方的那把伞）。

稍微改动一下，再看看：

留在大家脑海内的东西应该只有两样：一盆花草，和另一盆花草。

你是愿意人们记住整个大环境呢，还是下午大家记住另外一盆花草呢？

这完全由摄影者决定，也就是说，你能通过构图去决定你的主次内容，让观者记住哪些信息，然后过滤掉哪些信息。

同样的内容，不同的构图，能表达出大不相同的画面情绪。

还是举例说明吧，请看下图：

这个画面表现的是安静、祥和的美好氛围。

再看这一幅。

大家感受到的应该是不稳定、不安定感。

画面内容几乎没有变化，但下图采用了倾斜构图，加剧画面不稳定性，从而影响人的心理，这就是构图的第三个作用：传达情绪。

你要告诉观者：我这幅图片想传达的是喜悦，是悲伤，还是落寞。画面内容是情感的一部分，而构图亦是如此。

我们继续讲，再举一个例子，看看这幅图：

这幅图就是纯风景，表达的是自然的美，没有强烈的个人情感倾向。

而如果在画面中加进一个小小的人呢？

加进一个小小的人以后，不仅能迅速吸引观众的视觉焦点，整个画面还颇有念天地之悠悠，独怆然而涕下的感觉。

你到底是想要传达自然之美，还是苍茫寂寥的感觉？构图可以帮你。

当你在构图的时候，你要思考的是：我是要引导观者去看图，还是想要告诉观者这幅图的主角，或者是想通过构图向观者传达情绪。

当你选中其中一个或数个效果的时候，你再去想具体的构图方法，比如通过引导线构图来移动观者视线；

或通过三分法来平衡主次角色，通过倾斜构图来表达强烈情绪等等。

用三分法构图能有效平衡画面的主体和陪体

总而言之，构图实在是博大精深，但当你知道你想要的效果是什么的时候，比掌握一万条具体的构图法则都来得重要与容易。

最后还要说一句，有人看了我的回答，马上接着问，“哪种构图最美呢？”对于这样的问题，我只能说一句无可奉告。

因为，构图的本身是不存在美丑的！因为构图只是一种方法，是抽象出来的思维，是不存在的东西，自然也无所谓美丑。

只有当构图和具体的景象结合，并吻合我们的拍摄需求时，画面才会因为构图而美。

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