视·交流 |“影响设计史的平面设计师”系列学术沙龙第一期回顾

现代瑞士版式设计顽童

Wolfgang Weingart

   2020年12月30日，“影响设计史的平面设计师”系列学术沙龙第一期活动在设计与建筑学院党员之家举行。系列学术沙龙活动由视觉传达设计学科负责人，视觉艺术研究中心负责人林曦老师策划。本期沙龙主题“现代瑞士版式设计顽童Wolfgang  Weingart”，由设计与建筑学院广策部负责人、视觉传达设计2020级研究生张丹妮分享，视觉传达2020级研究生徐紫莹主持，特邀学术嘉宾方宏章老师、视觉传达设计专业研究生、本科生及对艺术设计感兴趣的同学参加了这次学术沙龙活动。

   “影响设计史的平面设计师”系列学术沙龙旨在通过对设计史中最有影响力的设计师的回望和探究，通过分享设计师的生平、作品等，探究设计师作品风格特点、文化环境，以及设计师对时代的影响和贡献，使学生对设计师及其所处的时代和设计运动有更全面的了解，夯实专业基础，形成良好的学术交流氛围。

   在徐紫莹同学的主持下，学术沙龙分享者张丹妮同学用一部短片引出本期主角——沃夫冈‧魏因加特（Wolfgang Weingart）。

   沃夫冈‧魏因加特于1941年出生于德国，他被誉为新浪潮设计之父，是国际知名的平面设计与字体排版设计师、影响当代平面设计的关键设计师、艺术家、教育者。通过追溯魏因加特的生平，我们可以回顾当代字体排印设计崛起、辉煌、发展的黄金年代。

主持人介绍本期沙龙主题

张丹妮同学正在做学术分享报告

 1 / 三年学徒  

   1958-1960年，17岁的魏因加特在斯图加特的梅尔兹学院，在这所私立学校，他念了两年实用艺术专业的课程。系统学习了排版、木版和木刻印刷和文字设计的知识。

   在1960-1963三年的学徒生涯中，他突发奇想将铅字塞入圆形纸板中，透过调整改变施力等方式，创造出“圆形构图”，打破排版印刷方正的格线系统。这种构造内含两种创造：字母表面的印刷和字粒的印刷。印刷品上那看似随意的小长条，相互分离又彼此渗透。字粒的移位在印刷品上留下痕迹，通过分阶段覆盖排版和重新打印，便出现特别效果。

文字的圆形构图印刷效果

   在担任学徒的期间，魏因加特掌握凸版印刷技术，并开始字母与字体之间的实验。他意识到类型和图像之间统一的意义，对印刷与设计行为之间的关系形成了敏锐的敏感性，奠定了扎实的排版与印刷基础。

   在这个阶段，他遇到了斯图加特设计师Karl-August Hanke，通过与其学习与交谈对瑞士版面设计以及巴塞尔诸位名家的设计造诣有了更清晰的认识并对瑞士风格心仪赞叹、充满热情，并在Karl-August Hanke的鼓励之下weingart前往瑞士求学。

 2 / 视觉实验  

   魏因加特在巴塞尔设计学院与阿明·霍夫曼（Armin Hofmann）和埃米尔·鲁德（Emil Ruder）见面并亲自申请了该学校。1964年，他成功入学。在阿明·霍夫曼（Armin Hofmann）得邀请下于1968年正式留校任教，开始从事字体排印艺术设计教育。

   在巴塞尔设计学院，魏因加特进行了一系列的编排实验。这一时期，魏因加特有一件非常重要的作品，那就是⟪自我研究项目——M字母的图片视觉化实验系列⟫(Studienarbeit, Foto Optisches Experiment mit dem Buchstaben M)。这个完全属于自我实验的视觉项目，却奠定了魏因加特在平面设计历史中的地位。

   ⟪M⟫系列的实验，主要探索的是可阅读性、字母取代画面的结构可能性、外型轮廓特征去掉后的可视性和重复这一概念的视觉化可能性探讨等。他的这个作品本身就经历了从铅字时代到照相制版的过渡，刚开始时，他用木刻字母、铸铅字压印来实验，然后加入摄影，用负片的胶片进行冲洗和正负形置换，然后再进行手工裁剪和拼贴。魏因加特自己实验室只侧重了文字的图形化，但在平面设计的后来者眼里，这一实验，除了图形的可能性外，还存在着文字对Logo造型的探索可能性。

⟪自我研究项目——M字母的图片视觉化实验系列(Studienarbeit, Foto Optisches Experiment mit dem Buchstaben M)⟫，1962-1969年间

魏因加特的编排实验有以下特点：

   1. 他的编排实验先从文字单一元素开始的，以及从他旅途中的自然景观的观察。

   1）他在朱庇特神庙的残迹废墟感受到有序和凌乱，令他思考在编排中信息的处理。

朱庇特神庙残迹照片和⟪我的文字课程要义⟫，1971年

在《我的文字课程要义》中，weingart将信息通过阶梯状的排版，使整体氛围变的有生气、灵活和具有强烈的画面感，并且其担心阅读的清晰度不够，加上数字1-6，来帮助整理信息的顺序。

   2）他试图将撒哈拉沙漠的印象在编排的页面中体现出来，沙漠中的植被和砾石就像页面中的单个字母般隐现着，远观雷同，近看迥异。

   在《学生告示》这件作品中，Weingart将单个词中的字母间距加大了，这个加大的空间是破坏了“瑞士风格”中一贯推崇的阅读功能设计要义的。 

   2. 他将注意力转向摄影图形和文字关系，思考是否在图形和文字的联结上进行实验。巴塞尔的平铺直叙式编排中，文字和图形是截然分开的两个元素。这两者大多是自然形态和机械形态两种对比的存在，偶尔也在形态上，通过设计师的编排暗示，完成内容外沟通的“附加值”。

⟪KunstKredit 1978/79⟫（艺术信贷奖），1978年

   在这件作品中，可以感受到Weingart风格的确立，画面为黑白，用了规则的网点，设计师的辅助纹格纸纹样也被引用进来，和网点进行了部分叠加，他将规则的纹样，在边缘出现手撕裂纸张的痕迹直接呈现出来，有了规则机械形体，和不规则的自然形体，两个对比的形体。但有意无意的拼贴，引导观者用想象完成对瑞士雪山的抽象塑造。而文字改变了他在自己实验中的超前和大胆，只采用了一种正常的阅读顺序，主次信息采用大小不同来表现。这件作品中的文字编排，单个来看，还是遵循巴塞尔的编排要义的。就是在信息摆放位置上，借助分散，和类似“漫不经心”的轻松，来打破巴塞尔风格的惯例。

 3 / 教学探索  

   魏因加特在进行编排实验的同时也进行了一些教学实验探索，他让学生重新考虑信息的可读性与信息排布的关系。

   他首先要求学生考虑他们要使用的字母的适当大小、重量和样式基本设计关系。通过从打字机外壳中单独挑选首字母并将它们并排放置在组合棍中来设置字体，仔细确定适当的字母间距、行尾间距。完成的组合物在凸版印刷打样机中印刷，以测试可读性的极限。自由的进行试验和以表现主义的方式进行创作，允许对图形进行某些图形修改，从而增强意义。

   该实验的结果使学生们意识到，随着字母之间的间距增加，单词在表达方式上变得图形化，信息对阅读的依赖性大大降低。这种实验行为挑战了版式的作用，“版式在它面前有一项简单的职责，那就是以书面形式传达信息。不能阅读的印刷品将成为没有目的的产品。”

学生年历作品

   Weingart让学生重新设计年历。最终的学生成品出现了形形色色的年历，圆形的、迷宫一样的、年月日摆放完全违背常理的等等。但这些作品都非常有趣，让观者仿佛像解谜题一样站着细细观看。

   魏因加特的教育启发学生打破枯燥的国际主义风格，为“新浪潮”平面设计运动（NewWave）的发轫埋下种子。后来“新浪潮”设计由魏因加特的学生传播到世界各地的平面设计界，引起强烈的反应。许多长期从事国际主义风格设计的平面设计家开始从自己的设计中探索新的设计可能性。

   “新浪潮”平面设计的排版更加注重娱乐性，而不是网格，这为将来的设计师探索图形设计开辟了道路。该样式本身积极地违反了“瑞士印刷术”中严格的基于网格的排列约定。这种新风格强调人的直觉对设计的制约性，主张为了表现可以牺牲可读性。

   魏因加特通过设计教学和实践影响了一批又一批年轻设计师，包括以达恩·弗赖德曼（Dan Friedman）和埃普丽尔·格雷曼（April Greiman）等为代表的美国“新浪潮”设计师，对平面设计产生了深远的影响。

沃夫冈‧魏因加特生平经历

   分享结束后，参与沙龙的同学针对分享的内容进行了提问，张丹妮同学一一作出详细解答，学术嘉宾方宏章老师和策划人林曦老师也有针对性的进行探讨，使同学能更深入的了解、更多维的视角看待设计史上的著名设计师和设计运动。

研究生同学提问交流

方宏章老师和林曦老师针对提问和同学们进行探讨

沙龙活动现场的同学们

   开展“影响设计史的平面设计师”系列学术沙龙是为了加强同学们对平面设计史和著名设计师的认识，增强专业素养。通过本次张丹妮同学对平面设计大师沃夫冈·魏因加特的解析，使同学们对魏因加特的生活经历、作品特点以及国际主义平面风格的特点、“新浪潮”平面设计的兴起有更深入的了解，通过沙龙活动的深入，不断加强专业积累，为设计研究及设计创作打下扎实的基础。