有没有100%能申上皇艺的作品集模板?

这种想法跟与有些同学在做项目时直接说“不想了，直接问老师吧”，一样。

 

老师们其实也很乐意去引导同学们进行思考，只是长久以来很多同学的发问却朝着希望老师能给出一个准确的答案，一个送到嘴边就能咽下去的东西，做项目需要几个步骤，每个步骤该怎么完成， 一本作品集要花多少时间...

同学们，做作品集不是解公式，它没有通用的解法，也没有模板式的回答，它需要的是细腻或瞬时的感受，需要你去创造，需要你在生活中留下的思考痕迹。

除此之外，还需要你具备“实验性思维”：

#1

 什么是实验性思维？

与实验性思维对应的是实验艺术，而实验艺术并不是指的某一种艺术流派或者是艺术类型。

所有实验艺术作品的呈现方式都是千差万别的，因为实验艺术的“实验”性是表现在作品的表现手法上。

判断这件作品是不是实验艺术，通常看该作品的表现形式在之前有没有用到过，如果没有，那它就可以被称为是一件实验艺术作品。

举个例子，20世纪五六十年代出现并兴起的一系列行为艺术就是当时的实验艺术作品。

（伊夫·克莱因 “坠入虚空”， 1960, Google）

例如，在部分资料中显示，1960年创作《坠入虚空》的法国艺术家伊夫·克莱因完成了历史上第一件行为艺术作品。

在当时的社会背景下，主流艺术家都把创作中心放在了绘画上，而他的这件用自己行为肢体作为表现手法的作品的确在当时独树一帜。

（伊夫·克莱因 “坠入虚空”， 1960, Google）

同时，1940年美国艺术评论家哈罗德·罗森博格提出了“行动绘画”这一概念，这一概念的提出使得当时以绘画为主流的静态艺术转变成为了动态事件。

他让芭蕾舞者等创作者赤身裸体，身子上涂满颜料在白色的大型画布上演绎着自己的行动轨迹。

（伊夫·克莱因 “人体测量术”， 1960，tate.org.uk）

这一艺术作品使得画笔的时代告一段落，也跨时代性的拓宽了艺术的表达渠道。而这种富有创新意识的实验性思维正是实验艺术的精髓，也正是同学们在做作品集过程中最缺乏的。

#2

 灵感都是从“小”到“大”的 

很多同学在想到一个项目主题的时候大概就已经想好了这件作品的最终表现形式，这其实是一件本末倒置的事情。因为一件作品从确定主题到最终产出其实是一个成系统的过程，而大家经常把过程中的实验性的尝试丢失了。

其实如果同学们经常去看成熟艺术家的艺术展览的话，不难发现在展览中除了最终艺术品的呈现，艺术家也常常会放出自己的创作过程的草图或者是某些视觉实验。

例如下图，是在伦敦Royal Academy of Arts艺术馆中展出的卢西安·弗洛伊德个人肖像展览中展示了艺术家本人的创作过程和他灵感实验步骤。

（拍摄于TATE Modern, 2019）

（拍摄于TATE Modern, 2019）

很多同学在确定项目主题后就已经规划好了最终产出的形式，但这时候不妨多做一些表达方式的尝试。

比如尝试使用不同的媒介、材料等去辅助做一些尝试，没准就可以得到一个新颖的产出成果。

像J同学在尝试做项目的时候，一开始就没有去给这个项目设定最终结果，而是顺着项目自己的发展走。在这个过程中J同学对项目进行了无数次地加工翻模，不断地做调整。

汉艺国际教育19届学员 J同学获 RCA IED offer 

 

最后，J同学将导电材料与生活用品进行培养，把特殊的材质纹理制成石膏墙，让用户触摸，将这种材料用可视化的表达方式呈现出来。

其实，不然，比起一个完美的项目产出，名校更期待的是同学们的批判性思维、学术潜力还有思维发散能力。尤其是英国的一些偏“观念性”的学校，像皇艺、金匠、圣马丁等等。

国外的课程中就有一些是让同学们马上动手去做一些刚刚“出炉”的小想法，就用手边的材料去制作一些东西去表达一个主题。最后的学期大项目或者是毕设就可以延用之前做过的小项目的主题和过程，再完善成为一个优良的作品。

汉艺19届学员N同学自己做的选题库

获 皇艺 产品设计 MA offer

同学们在做一些时间短、速成的小项目中可以像W同学这样去积累一些制作经验和思维发散的小想法，这些东西就可以用做成之后要完成的大项目中。在这些小项目中去尝试更多的表达方式，将会更好的完善同学们即将制作的大项目。

#3

 不是没有灵感而是不会观察 

很多时候，同学们不是没有灵感而是不会观察。

艺术家宋东在1995年创作了作品《水写日记》。这个作品的灵感来源于他对日记本身的理解。他认为日记是一种具有仪式感的、让人获得及时性满足的东西，而不应该被完整的保留下来。

因为写日记是他坚持了很长一段时间的个人习惯，但是他又很反感读自己之前的日记。

宋东 “水写日记”， 1995，songdong.artron.net

所以最终他选取了用毛笔沾水去书写每天的日记这个呈现方式。写留在石头上的“水字”短时间内就会变干，从而达到了每天记日记的目的又可以使得文字不被保留下来。既满足了自己记录日记的习惯但是又可以不被保留不被他人看到自己的“秘密”。

再比如之前我们提到的《pig05049》，荷兰设计师Christien Meindertsma花费3年时间，追踪鹿特丹农场中一头编号为05049的猪之后，创作而成的书籍设计。

《编号05049，一只猪的项目》

Christien Meindertsma希望借助这部作品，令读者可以感触到当下消费端与生产端的脱离，即便是如此的身边之物，我们也对它知之甚少。

这些利用身边的东西与思维碰撞出来的艺术表达方式，正是同学们在习惯了模板化创作后所缺乏的。

《pig05049》同名展览， 185 件展品摆放在于冷柜之中

同学们可以将日常生活中产生的灵感记录下来，然后用这些灵感去推导出一个作品的最终产出形式。

这时候大家可以尽情尝试用手边简单易得的材料去落实一些零碎的灵感。尝试着去用一些“先锋”的观念去诠释自己要表达的涵义，不要让自己被一直被追随的“艺术套路”所困惑。

在做项目的过程中也千万不要让自己陷入一个“想太多”“做太少”的境地，毕竟艺术创作与解公式之间最本质的差距就是，你在实践过程中到底有多少思考。

你为此做过多少努力

来减少名校之间的差距？

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