摄影菜鸟的进阶自白

    去年疫情期间，困守家中数月，为缓解内心的孤独与焦虑，也为了避免返校后胖若两人的尴尬，饭后溜达成了每天的保留项目。在村子里闲逛的那些日子，老房子斑驳的砖墙，老人佝偻的背影，留守儿童的嬉笑打闹，在不知不觉中，已将我尘封已久的童年记忆一点点勾起。不觉间，时至四月中旬，返校提上日程，心中却颇有不舍，望着这片故土，思索着，眼前的一切，既然带不走，那就将它们定格在影像中吧。于是乎，关键词搜索-下单-收货一顿操作之后，我走上了摄影学习的不归路......

  相机到手后，深知个人基础理论贫瘠，拍照技术拉跨，因此没有急着出门瞎拍，而是将《摄影入门笔记》一书浅读一番，形成对摄影理论的原始积累之后，再拿起相机，按下快门，打开回放，顿感出片效果大有长进（过去被朋友Diss直男拍照，魔鬼构图），内心颇有扬眉吐气之势。但回想起身边的挚友亲朋中，拍照堪忧者亦不在少数，遂决定借此机会，站在入门选手的视角，结合自己的理解，为大家讲述摄影中最基本的理论与操作。倘若这篇文章的存在，能让读者在将来拍照时少遭一次白眼，多得一声赞许，那也不枉我深夜码字的付出了话不多说，让我们开始～

机身结构

    首先讲讲相机结构吧，常规相机主要由机身与镜头两部分组成，光圈位于镜头与机身传感器之间，机身前部的小门即为控制快门速度的幕帘结构，帘子后面就是摄影师通常说的感光板，用来控制ISO。相机成像的本质就是光线进入镜头后，被光学传感器捕捉，进而转化成数字图像信息，存储于相机中，而光圈、快门和ISO调整的就是传感器

接受光的状态。为加深大家对相关原理的认识，以下我将分别使用透明塑料杯（镜头）、不同规格的纸片（光圈与快门）、米粒（光线），结合几个简单实验与照片示例，为大家讲解摄影的基本原理与技巧，内容涵盖光圈、快门、ISO以及画面构图方法，希望大家在形成对摄影的初步认知后，未来的日常摄影抑或是科研实验拍摄中，都能有意识地将相关理论与实际操作相联系，在保留图片主体内容的同时，提升画面美感，拍出赏心悦目的照片～

光圈

    首先我们来模拟光圈的运行。光线进入镜头后，首先与光圈接触，我们用这两张纸板分别模拟大光圈和小光圈 。纸板中心孔越大，同样时间间隔下进入杯中的 

米越多，等同于光圈越大，进光量越多；反之，纸板中心孔越小，同样时间间隔下进入杯中的米越少，等效于光圈越小，进光量也就越少。我们能从对比图里很清楚地看到，大光圈状态下的进光量

高于小光圈，这对实际成像效果有何影响呢？此处就涉及到摄影学中的一个专业名词--景深（光圈与景深之间涉及较为复杂的光学原理，此处只讲应用规律，不对原理进行鳌述），通俗来讲就是我们平时常说的“背景虚化”，大光圈的情况下，景深较小，拍出的照片虚化效果较强，有利于突出局部主体效果，常用于人像、静物特写等；而小光圈对应大景深，背景虚化效果较弱，但能够拍摄大范围的清晰景观，常用于旅游风光摄影，手机中的广角拍摄模式便是对该原理发扬光大的结果。
      要注意的是，在摄影中光圈（F值）的大小和数值是相反的，即大光圈对应的光圈数值小，小光圈对应的光圈数值大。

快门

      越过光圈后， 光线即与快门帘接触 。通过调节快门速度可以控制快门开启和关闭的间隔。高快门速度下，快门迅速完成开启关闭，而快门速度降低时，快门的开启关闭时间也会相应延长，此时快门与光线的关系可用两张纸片的移动来表达。

   高速快门下，纸片移动速度较快，纸片间的空隙迅速开合，杯中进米量较少，表征高速快门下的镜头进光量较小。

    当纸片移动速度变慢时，纸片间的空隙开合速度减慢，进入杯中的米变多，表征慢速快门下的镜头进光量相应增多。

   光圈与快门在一定程度上都会影响进光量，但原理不同。对于制造好的镜头，我们无法改变它的直径，但可以通过调整光圈控制镜头进光量；快门则是通过调整快门帘关闭的速度，改变传感器与光线接触的时间，影响进光量。在拍摄运动物体（行驶中的车辆、飞鸟、熊孩子等）时，优先使用快速快门，便于记录移动瞬间的美好时刻。

     与之相对应，慢速快门在调教得当的情况下，也能获得意想不到的效果 。譬如在进行夜景拍摄时，巧妙运用慢速快门，我们就能得到一张车流照，或者星空拖影。这样的照片，岂不美哉？

 ISO

     光线通过光圈和快门后，随即与光线传感器接触，此时的ISO如同在传感器下面添加小型照明灯，用以提升画面亮度。这一点在夜景拍摄时尤为突出，常常需要通过设置高ISO值来弥补夜晚光线不足的缺憾。然而，增加ISO也会导致照片出现大量的噪点，降低画质。故在实际拍摄中，应尽量避免使用过高的ISO，保证画面质量。

画面构图

   摄影理论中的构图完全是继承了绘画中的构图理论，常见的构图方式包括居中法构图、三分法构图等，每种构图方式都有特定的使用场景，妥善调用后，可显著提升画面观感，改善视觉效果。

居中法构图

    对于新手而言，刚刚端起相机时，往往习惯于居中构图。实际上，当画面中存在较大的主体/主体为对称结构/主体为圆形时，我们可以将画面主体或者对称线居中，使整个画面结构显得均衡。

三分法构图

    日常拍摄中，我们的拍摄主体不一定对称，画面占比也可能较小，此时就要用到构图中最重要的方法--三分法。它的使用方法很简单：将画面自上而下、自左至右进行三等分，即可得到分割后的图片九宫格，从中获取四条纵横交叉的交汇线以及四个视觉中心点。 

    实际构图时，只需将画面中的主要线条与交汇线重合，画面拍摄主体的位置与视觉中心点重合，即可完成整个画面的三分构图。至于画面主线条放在上横线/下横线/左纵线/右纵线？画面拍摄主体放在那个视觉中心点比较合适？部分指导原则为：

     横向主线条出现时，往往对应着地平线、水平线之类，若地面/海面上的景物较为重要，则将其置于上三分线，反之置于下三分线即可，这样做的目的很简单—为主体留下足够多的表达空间。

  纵向主线条及拍摄主体出现时，往往具备一定的方向属性，如人物、车辆一类，它们就存在面部朝向的问题，永远记住让主体朝向比较空旷的一面，保证画面自由舒畅。

   至于纵向主线条置于哪一侧？主体放在哪个点？-----看着舒服就好，技巧太多反而会限制大家的发挥。

重复法构图

    在画面中单调重复个体，使其占据整个画面，同样可以起到突出主体的效果。要注意的是，画面中不能有明显杂乱的物体出现，否则，大量相同的元素就会变成背景了。

   上面提及的三种构图方法较为常见且易于操作，对画面效果的提升也最为明显，实属居家旅拍，风光人像的必备良策～

实践示例

    都看到这里了，还不得拿出手机操作一番？不需要专业相机，打开手机自带相机的专业模式，就可以手动调整参数了