原来顶流时尚与插画,这么早就开始组CP了

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提到时尚行业不得不想到的一个群体就是时尚插画师，他们的风格越来越多元化，或怪诞或鬼畜，甚至其中不乏有“段子手”和魔鬼画师。

而奢侈大牌，潮流品牌，一线杂志与时尚插画的合作早已屡见不鲜。

#01

当下潮流中的时尚插画 

布鲁塞尔插画师Achraf Amiri

风格：暴力美学+哥特风

在他的插画作品中，无一不是瘦骨嶙峋的人物，招牌睫毛，女巫般尖长的指甲，夸张的造型，都是典型的哥特风潮。

他运用了超现实的艺术表达手法，将芭比娃娃，高跟鞋，马蹄等元素结合在一起，重新定义了奢侈大牌的魅力。

加拿大插画师Jamie Lee Reardin

风格：怪诞+鬼畜

她的设计风格受到了僵尸新娘和甲壳虫的形象影响，在不断的摸索中塑造的人物都带有超强的抽象主义色彩。

艳红的嘴唇，闪亮的金饰，最明显的是异于常人的比例，着重了对脖子的描绘。

这种新锐的风格已经成为时尚行业的宠儿，Prada、Gucci和Dior等大牌都与其合作过。

Jamie Lee Reardin×Gucci

波特兰插画师Darien Birks

风格：当代波普艺术

无论是在体育还是时尚领域，他都希望运用波普艺术进行交流，Darien的作品风格普遍都有明亮的色彩，大胆且带有幽默感。他解释说：“我将自己的风格描述为超现实，风格化的波普艺术与喷绘风格的外观之间的融合。”

#02

 时尚插画的缘起 

那么时尚插画是如何发展的？

时尚是不断变化的事物，它最早和插画融合其实是始于15世纪的一本图解书籍，运用插画的形式记录不同时期服装文化的演变，至今还有200+幅相关记录的版画和木刻画保存于世。

到了16世纪末，时尚逐渐在法国发展起来，法国女性的穿衣风格影响到了整个欧洲。到了1672年，出现了最早的时尚刊物《Le Mercure Galant》，这时插画才真正的与时尚相结合。

《Le Mercure Galant》杂志

到了18世纪，德国法国带动了整个欧洲出现了一批批的时尚出版物，很多印象派的画家也开始画起了女性们不同的着装风格，这时可以说是时尚插画发展的全盛时期了。

然而随着19世纪摄影艺术的发展，对插画的影响是比较大的，之后插画就逐渐演变成了复古形式的平面风格，再度登上时尚杂志封面。

Erté作品

到了20世纪初，时尚杂志比如时尚芭莎开始培养自己的插画师，值得一提的插画师Erté，他从1915年开始为芭莎画封面，并执掌数本高级杂志封面20多年。

他描绘的贵族女性吸收了波斯文化中的装饰风格，采用了大量流畅线条，其华丽的色彩是则是受到了日本浮世绘的影响。

#03

 时尚插画专业 

现在插画的运用也不仅仅局限在时尚杂志上，像服装，珠宝等一切和时尚相关的领域都有涉及，已经成为了时尚行业必不可少的表达方式。

对于想要出国留学的意向学生来说，也成为了比较好的选择专业之一，由于所涉范围的广泛性，决定了时尚插画专业的就业方向也是多种多样，比如平面设计，服装设计，珠宝设计，舞台设计，动画，电影，产品包装，品牌形象策划，时尚编辑，时尚买手等。

说到时尚插画的院校，值得推荐的就是英国的伦敦时装学院（LCF），是细分专业最细致的院校，它开设有本科时尚插画专业：

BA Fashion Imaging and Illustration

在基础课程的学习中，老师会向学生介绍多种材料、面料、色彩、媒介、线绳的使用与表现方式，学生能够系统的通过拼贴、绘画、拍摄等方式进行进一步的学习。