文物摄影|青铜器文物拍摄技巧

发布于 2021-04-02 03:30

如何通过摄影技术与艺术手段，真实把青铜器本身所具有的质感、美感、沧桑感准确而充分地展现出来，笔者在拍摄过程中积累了一些经验，现分享如下。

灯光的运用

灯光照明主要有散光灯和聚光灯两种。散光灯的照射效果是光照广泛、均匀，光的强度由照明区到非照明区逐渐减弱，而聚光灯照明集中、强烈，光的强度由照明区到非照明区减弱明显。拍摄青铜器大多数用散光，因为它的光强性质接近于自然光，适合于人的视觉习惯。如用前侧光（沿着拍摄方向45°-90°角方向照射来的光线）照明可以突出青铜器表面粗糙和凹凸的花纹（饕餮纹）。根据侧光角度大而阴影短，角度小而阴影长的特点，在拍摄青铜器凹凸起伏纹路时要采用高位置侧光，反之要采用低位置的侧光。如果凹凸变化很小，侧光的位置就要很低，甚至采用接近90°的正侧光，才能把要表现的细部刻画出来。运用侧光照明要防止光比过大或者光线不均匀的现象，通常采用加辅助光的方法克服以上缺陷。

拍摄用的灯具最好使用电子闪光灯，电子闪光灯是冷光源，一般不会对青铜器产生损害。灯的数量最少是4只，即顶灯、主灯、辅灯和背景灯，各个灯的输出要根据具体拍摄青铜器的形状、大小产生一定的光比，按需要安排光线的投射方向及光的强弱，完美表现文物。

一般来说，顺光平而无明暗，多做总体照明和辅助用光；侧光长于描绘器物各侧面的明暗反差，并可隔离器物于背景，增强画面的纵深感；逆光用于勾勒器物的轮廓线，有突出立体感的特殊作用；顶光作用于器物顶部和腰部造型复杂的青铜器物；底光具有渲染人物、动物类器型威严、凶猛和神秘的感情色彩。

光的强弱应依不同青铜器物的需要而异，光的主次只能伴随器物造型各部位的主次关系而分别安排。阴影会使被摄青铜器主体产生立体感和空间感。构图时强调利用影子这一特殊元素加以变化处理，可以使影子效应在某种程度上提示所要表达的图形主题。突出影子元素可以把同质投影或异质投影的不同角度、不同维度空间和不同事物巧妙的组接，赋予画面新的意境。应当注意的是如鼎、爵之类的三足器物，每足有1-2个投影，当光从两个角度打来时就会出现两个投影，所以，如果用光不当，投影过浓，势必出现喧宾夺主的现象；影子过多，互相交错，又有杂乱之感；如果没有影子，虽然主题也突出了，但器物会有凌空的感觉，或形同剪纸，效果也不好。所以说拍摄青铜器时，投影的浓淡在画面上所占的位置、比重都十分重要，必须认真对待。

选择合适颜色衬底

文物摄影画面中，背景往往要占去1/2的面积，所以充分利用背景对展示青铜器质感、历史感非常重要。利用背景纸来营造比较干净的氛围，背景的颜色不能太鲜艳，纷乱的颜色映衬在器物上，会破坏器物的轮廓线，大片的颜色反光还容易使文物偏色。拍摄青铜器时要特别注意根据器物形状、色彩、形态和质感等方面的特征，选用合适颜色的背景纸。应做到不靠色，以免器物与背景含混不分。一般来讲，凡是用红、黄、蓝等作衬色，就抢色，非常刺眼，效果不佳；用中灰、米黄等色调柔和的背景，视觉效果好。

拍摄青铜器的背景色调一般采用深灰色的中间色调，而深、浅色调的选择要以器物颜色为主。全黑的背景不利于表现空间感，画面也显得沉闷，而用一张白纸作背景也起不到衬托的作用，所以这两者一般均不采用。

背景纸的布置对于表现青铜器的美感和立体感有很重要的作用。平角拍摄时，一种方法是将背景布的一端挂在高处让其自由下垂到器物台上，再圆滑地转向平台，使背景与台面无明显界限。另一种方法是把背景布和台面分开，使画面中间偏下处出现明显界限。如在拍摄时为突出青铜爵的古朴线条，将背景带有一定斜度放好后，将器物放在离背景纸最少40厘米的位置准备拍摄。一般来说，被摄体的后立面距离背景纸应不少于40厘米，这样的距离让器物的正面、背面与背景纸形成了三个立面，能够构成该照片的空间感。另外较大的间隔使背景处于镜头的清晰范围之外，用背景虚化突出青铜器历史感。

落定合适机位与焦距

青铜器的拍摄必须真实地将器物的器型展现在观赏者面前。在拍摄之前摄影师要对拍摄对象有较深入的了解，寻找最佳拍摄角度，摆放的位置应仔细推敲琢磨，选择最能表现时代特征、文化特质的角度和观赏面。器物的形状是由拍摄角度和镜头焦距来控制的，而根据器物的大小选择合适的镜头也很重要。例如，要拍摄的凤纹方罍，器身整体较高，高直口，小圈足，根据这样的器型特点，笔者选择了一个不是很高的拍摄角度。如果拍摄角度过高，罍的口部显得较大，而器足基本看不到，整体器型表现会不准确，有偏差，这时选择90mm镜头来拍摄，这样的焦距能更准确的表现器型。对艺术品拍摄来说，宜使用中长焦距90—120mm镜头。使用短焦镜头在较近距离拍摄，会产生变形让器物的口部、腹部显得比较大。而焦距过长，透视变化甚微，艺术品各部分之间的空间关系得不到充分的体现。