“艺术家”这三个字也许会让人望而却步，开这样一个「艺术家专栏」，其实我们也一直在思考，如何能将这些人有血有肉地呈现在你们面前，让你们也可以感受到艺术的温暖，不是晦涩难懂，不是冷冰冰，不是云里雾里，而是让人有所启发、受其鼓舞、并且感受到艺术家们的有趣、幽默、温暖和美好。感谢合作伙伴Plusminus，2020年8月，Plusminus发布了全新的艺术类实体杂志系列ZINE，计划通过这系列杂志向大家展现更多艺术家作品。与此同时，通过和不同艺术家的对话，Plusminus与Pixie一起希望能够将这些创意的人和他们天马行空的创作分享给更多读者。四月来到Pixie艺术家采访间的是来自德国的斜杠青年Aslan Malik。摄影师/插画师/设计师，在他的艺术生涯中，他探索了很多已知和超越自我的领域，我们平时会看到的一些杂志封面/时尚大片很多出自他手。关于艺术，他有什么话可以和我们聊呢？
对于小编来说，Aslan已然是一位横跨多种艺术行业（设计、摄影、摄像、插图）的艺术家，但当我们问起他会如何称呼和形容自己时，他并不希望我们用「艺术家」三个字。即使他从11岁就第一次接触到了卡农相机，在高中就学习设计，在这个星球的很多地方都办过展览，还是觉得如果要称自己为艺术家是不合适的。甚至因此而错失了一些工作机会，当有人想要邀请他参与一些项目的时候会问他，你是一位艺术家吗？他的回答总是否定的：不，我是一名设计师/摄影师/插图作者。对于Aslan来说，「艺术家」这三个字是非常庄重的，他心目中这个世界里真正的艺术家在5个以内，毕加索算其中之一。他们并不一定只来自绘画摄影行业，也可能来自音乐行业或者别的任何行业。Aslan认为只有当一个人留下了真正隽永的作品的时候，TA才可以被称为艺术家，而他很清楚自己并不在此列。“For me, there's like only five artists on this planet. It really comes when you made an achievement that everybody knows. There's just a few of them and in my mind I know clearly that I'm not in the group.”在经过了深刻的思考和对自己的三分钟剖析之后，这个来自德国的摄影师/设计师用有热情、思想周到和具有批判性来形容自己。从见面到对话至此，虽然措辞谦虚，但Aslan冷静和从容的形象给小编留下了他是一个从心底拥有底气和自信的有魅力的人，这么想的于是也这么问出了口：你觉得你是一个有自信的人吗？Aslan给出了有趣的答案。他认为微观的自不自信会随着所处情况的不同而产生变化，它取决于你在做的事情是否是你绝对擅长的事，在面对从没完成的挑战的时候，说自己自信是完全没道理的。即使他已经在这个行业从事了至今为止超过一半人生的时间，也总会遇到并非得心应手的情况。但宏观上看，对工作保持敬畏并不代表着他不自信，事实上他认为自己超自信，他还称自己就是自己最大的粉丝。在创业寻找机遇的初期，他给作品建了一个网站，把它当作简历一样发送给更多人的看。不像现在的网站信息少，字体大，他的网站又长内容又多，但Aslan觉得无所谓，这就是他认为最好的模式。而事实证明他的剑走偏锋走出了奇效，现在他的作品网站在全世界各地都很受欢迎。不过在这种情况下，他认为每天浏览这个网站最多的人依然是他自己。这个个人网页代表了他的全部，也是他想外界传达信息的桥梁，他的思考、他的艺术、他眼中的世界，都在这里有所体现，每一次浏览，都会让他内心平静和坚定。“I like looking at it, it gives me comfort because I'm creating the things you see. That's the way I want to see the world. It's really there to give me comfort.”网页里包含了许多他的摄影/摄像/设计作品，当我们问道哪个作品最能表达和代表他的时候，Aslan给我们看了这样一支短片。
他在十年前拿到自己第一台摄像机的时候拍下了这支影片，是Aslan非常最初的作品，他给它取名为《Stay Human》。很多摄像师拍下一段作品，在5年、10年后会把它遗忘或者跨越，但《Stay Human》对于Aslan来说是一支反复观看也不会让自己感到乏味的作品。
每一次重新看到它，都会给Aslan同样的感觉，它提醒着Aslan什么是自己喜爱的，什么是自己想要表达的，提醒他要时刻Stay Human。Aslan的风格很鲜明，从过去的到现在，可以看出随着摄影工具的提升而产生的区别，但总体的视觉效果是很一致的。我们问他是如何提升和形成自己的风格的，他说因为我非常清楚什么点会让我从艺术的角度而感到兴奋，我非常了解自己。“On the artistic level, I know what I like, what grabs my attention ，the things I love visually. I think that never really changed about the things I get excited about.”Aslan摄影/设计作品
在德国长大的Aslan，从小就很喜欢观察城市建筑中的线条元素，在钢筋水泥森林里的建筑轮廓是他插画的灵感来源，相较于具体的、小的物体，他更乐衷于去看那些体积庞大、有线条感的巨型轮廓，这也是他为什么在纽约、东京、上海都生活过的原因。他喜欢从居住的公寓里往外就能看到大型建筑和漂亮的线条的生活。而在作为摄影和摄像师的这一部分，他的灵感来源就是人。他也很大方的告诉我们他有传说中的“脸盲症”，对他来说很难记住一个人的长相，甚至偶尔突然从街角的镜子中看到自己，他都会疑惑“这是谁？”。这或许是一种疾病，但同时也成为了他可以从不同或者同样的人那里获取新鲜感和灵感的方式。他认为和不同的人真正的交流可以最大的发挥一个摄影师的职能。Aslan拍摄了许多肖像画。传统的肖像画拍摄总是在一个固定的地点，由摄影师来告诉他们摆什么样的姿势做什么样的表情，但Aslan不喜欢这样，他希望每个被他拍摄的人物对象都可以在他的镜头中展现真正的自己。
“If I take a picture of a human being, I want to be a collaboration between that person and me. I don't want to have that just as a canvas and say you have to do this，become that person I have in my head. What I want is like try to do something that you feel comfortable with.”Aslan说有时候灵感并不是你一个人坐在那里想就可以想出来的，我们应该更多的去和别人交流，去尝试从没尝试过的新鲜事物，去享受和体验生活，在这个过程中，灵感就会源源不断的涌现。“ I believe that our brains are not there to make us think, but limit our thoughts. So make life more interesting.”艺术对你来说是什么？这是Pixie会问每个艺术家的话。对于Aslan来说，艺术是热情、也是使它头脑保持清醒的清新剂。每天思考世界有时会成为一个沉重的负担，因为当你意识到自己对很多事情无能为力、意识到自己的渺小的时候，很容易陷入消极的情绪。而插画、设计可以将曾经的Aslan从纠结的泥沼中捞出来。“Painting and illustrating help me to keep like clear minds and not let it get so dark.”而摄影对于他来说则是实现自我价值的途径，他在多年的发展中尝试了许多不同的艺术种类，摄影给他带来了成功和满足感。摄影对他来说，是永远新鲜和有趣的。Aslan活得这么潇洒的人，对自己给出的作品是有非常强烈的责任感的。他会很注重自己合作的品牌是否能给别人带来积极的影响，比如某些品牌，它们并不会给人带来健康的话，Aslan就会放弃这个合作。因为意识到了自己的作品可以产生影响力，所以他做每个决定前，都会更慎重。
同时，他希望自己的作品可以和看到它的人之间产生联系，他从前就发现，人们总是会不好意思和亲密的人分享自己的观点，久而久之感到孤独、寂寞，他希望可以通过自己的作品让人们更有表达和交流的欲望。“Have real conversations. Don't be ashamed of that. I think a lot of people are uncomfortable having real conversation with their friends. Because of that, they feel lost and alone.But it’s okay to talk and share。”在Aslan的生命中，有几个浓墨重彩的城市，纽约、东京和上海。前两者给了年轻的他许多的机会和灵感，而上海则给了他生活。在正式定居上海之前，他曾经到访过中国几次，他坦言那时候的上海和现在非常不一样，似乎每个人都想着赚钱赚钱赚钱，他当时觉得这里并不适合自己。Aslan摄影作品
直到6年前，他的朋友邀请他来中国开一间studio，他听说上海已经变得很不一样。它不再商业，更包容、有更大的空间给每个从事艺术的人，于是他心动了，他来了，他从此被上海牵绊。他在这里也找到从事艺术与商业之间的平衡，虽然他会做很多商业作品，但在做这些作品的时候，他更注重的还是作品本身的艺术性而非商业回报。而上海给了他足够多的机会。摄影师会因为性别而有不同的烦恼和快乐吗？Aslan给出的答案是否定的，烦恼和快乐并不来源于性别。他有时候拍摄女孩的时候，总是希望自己也是女孩，这样或许被拍摄的对象呈现出来的状态可以更好，当他和自己的女性摄影师朋友聊起时，他惊讶的发现对方和他有相同的想法：如果是男摄影师效果会不会更好？原来人类的烦恼竟然相同。但Aslan也认为，现今来看，女性摄影师拥有更多的机会因为摄影行业正需要更多的女性摄影师加入。对于有兴趣的女孩，现在正是成为一名摄影师的好时候。
Aslan说其实他看过很多这种性别相关的辩论，他的观点是平等的交流非常重要。很多人看到女性总是面对着许多性别弱势，但是男性也在面临着许多社会因性别而强加给他们的责任。每个人，不管是什么性别、宗教、职业，都是一样的，都在面临压力，或许大家心平气和的讨论，一起合作减轻大家身上的负担也不失为一种好方法。
“These gender debates for me are super interesting because I think we have so much more in common, all of us, whatever your religion is, or if your religious or not, man, female, old, young. I think if you will communicate more, we realize that the absolute majority of people on this planet are kind hearted.”PLUSMINUS是一家来自上海的全面广告与设计工作室。PLUS代表了独特的执行风格，突破传统，达到深刻独特的视觉效果。MINUS体现了创意营销，用最简洁的原创概念，清晰找到品牌想要传达的信息。
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