【名家名作】经典美术在平面设计中的运用分析

发布于 2021-04-04 16:54

［摘   要］讨论平面设计中运用经典美术的意义，分析经典美术在其中应用比较常见的元素，并且从平面设计与经典美术主题的结合、正确认知美术史双重性特征、运用审美与情感元素、秉持发展目光认识经典美术四个方面展开讨论，了解经典美术的应用价值，以期能够为今后平面设计提供丰富的元素与灵感。

［关 键 词］经典美术；平面设计；视觉语言；现代主义美术

［中图分类号］J51

［文章标志码］A
［文章编号］2095-8854（2021）02-0114-02
 本文文献著录格式：张晶秋 .经典美术在平面设计中的运用分析[J].名家名作，2021（2）：114—115.

立足于美术发展的角度，平面设计中将经典美术作为参考的重要元素，这主要是以现代主义美术为背景，选择经典美术中具有代表性的内容，丰富平面设计的内涵，凭借经典美术在文化领域的重要性，使平面设计更具文化底蕴。为此，围绕平面设计中的经典美术运用展开讨论。
一、经典美术在平面设计中应用的意义
平面设计在经典美术的基础上寻找灵感，是对经典美术这一艺术形式的升华，最终作品所表现的是设计师对传统文化的理解以及纯熟的设计技巧。经典美术包括诸多元素，如构图、建筑、色彩等，均可以作为平面设计的灵感，通过不断钻研与学习，在经典美术的基础上进行创新。
立足于平面设计的发展历史，可以确定的是国内外美术作品与艺术作品的设计风格，在现代平面设计中均得到了创造性的体现。由于经典美术见证了人类文明的不断发展，其中也囊括了现代化生活元素与信息，凭借其开放性、内容丰富性与设计多样化的特征，成为平面设计不可或缺的素材库。立足于艺术性与视觉化这两个角度探讨经典美术，能够感受到其中蕴含的感染力与生命力，不仅拓宽了平面设计的空间，还可以为设计师提供更加丰富的素材。所以，经典美术与平面设计的结合，有利于推动实用艺术设计创新和发展。
二、平面设计领域的经典美术
经典美术是历经多年发展与积淀，得到广大群众与行业领域认可的艺术形式，其中包括美术作品、美术流派与传统纹样等内容。立足于历史角度，经典美术具有普及性特点，主要是指可以被广大群众认知与认可的内容。比如达·芬奇的著名画作《蒙娜丽莎》便是经典美术中最具代表性的作品。与此同时，经典美术与现代社会、人们的生活是密不可分的，例如城市中的建筑也是最为直观的设计作品，以北京故宫为例，其中融合了我国古代历史文化、哲学与美学的诸多元素，在现代建筑、美学、文化研究中具有重要价值，并且呈现出极高的艺术成就。
尤其是在视觉化时代环境下，图像存在于人们的生活中，图像所具有的功能也成为平面设计不可或缺的手法，例如表现、描述等。在平面设计中运用经典美术，其中经典美术以图像的形式发挥作用，可以将一些元素无法传达的信息更加真实、准确地传递，并且涵盖视觉信息。由此可见，经典美术在视觉化角度可以唤起人们的情感，这就需要重点经典美术的影响力。无论是绘画作品还是雕塑建筑作品，均可以对人们的情感加以影响。现代化平面设计非常注重创造性，透过平面设计作品也可以欣赏设计师在其中融入的元素与艺术价值。基于平面设计领域的经典美术，在实际应用中也是在中华优秀传统文化的基础上，采用现代化技术方法进行设计与应用。一方面可以传播传统文化，另一方面也可以为现代化平面设计赋予文化内涵，吸引人们的，加深平面设计作品的文化底蕴。
三、平面设计中经典美术的应用
（一）平面设计与经典美术主题的结合
平面设计在经典美术的基础上进行，需要在前期综合分析，并不是任意选择元素便可以保证设计效果与质量。即便经典美术可以有质量方面的保障，但实际上还需设计师具备专业水平，凭借优秀的设计理念，方可实现设计作品和经典美术的融合，两者主题得到统一之后发挥经典美术的应用价值，而不只是将其生搬硬套在设计作品中。
站在设计师的角度，经典美术是其灵感的重要来源，选择经典美术的设计元素务必多方考虑，将其当作设计资源，需要从思想观念上加以理解，并且能够在设计过程中实现转化，与平面设计理念、主题等融合，采用现代化设计方法，创新形式语言。设计师将传统文化中的经典美术作品当作文化、经验的累积，也是现代平面设计创新的推动力，是设计师表象图示、潜藏的认识，深入理解经典美术有关的文化元素、内涵等，在实践设计中融入个人文化体系、设计经验、个人喜好，作为设计师掌握且独具特色的语言形式，参与平面设计时，可以调取经典美术元素，实现平面设计与传统文化、现代文化的结合。
（二）正确认知美术史双重性特征
美术史中现有的诸多作品呈现双重性特征，不仅存在于美术史，还在设计史中发挥着作用，最具代表性的便是经典建筑。作为现代主义美术而言，不仅属于绘画艺术，还具有设计艺术的诸多元素，由于现代主义美术更加提倡简洁化与装饰性，这与设计特征相符。另外，经典美术利用现代设计展开再创造，为经典设计作品赋予现代化特点，一些设计师利用设计方法进行改造，从而展开平面设计，为平面设计增添了诸多趣味性与创意性。站在设计史角度，现代设计采用的方法、创意等，均可以在美术史获得有使用价值的材料。美术史经典设计的方法合理，便可以在平面设计中得到运用。
（三）运用审美与情感元素
平面设计中运用经典美术，关键是经典美术作为艺术语言经过历史文化的积淀逐渐转变为符号体系，其中具备了情感因素与审美元素。由于平面设计视觉语言属于文化领域的概念，和科学解释存在差别，所以所呈现的主要为情感色彩、生命激情。平面设计中为了传达出设计理念，设计师需要深入沟通，这也是实现视觉语言应用的根本目标。经典美术文化基础十分扎实，也因为如此得到广大群众的熟知与认可，因此站在心理学视角将其运用于平面设计中难度并不高。
如果考虑到艺术审美需求，人们在欣赏经典美术时，会对其进行鉴赏，而这种鉴赏能力也可以在平面设计中运用。经典美术使平面设计的视觉符号体系更为深厚，艺术化视觉符号中具有情感、审美元素，设计师采用这些元素，将其作为平面语言，传达内心的艺术主张与设计理念。
例如达·芬奇的画作《蒙娜丽莎》，作为文艺复兴时期的代表性美术作品，具有生动性与时代性的特征。画作中最具代表性的便是塑造的女性形象，其核心在于摆脱当时宗教与封建思想的禁锢。该画作选用三角形构图，属于半身肖像，画中女性双手交叉平放至胸前，给人一种庄重之感。透过该女子的面部表情与身体状态可以感受到这一幅画作中各个元素的协调性，透过画作本身可以发现作者描绘的山岩、流水等，给该画作增添了一丝神秘感。作为主人公的蒙娜丽莎，其神态十分庄重、安详且典雅，眼神中透露出温柔，她的身体微侧，并且流露出神秘的微笑，直至今日，通过该画作还可以激发出人们对当时社会文化背景了解的积极性，并且传递出文化认知与精神教化的意义。
除此之外，作为设计师不仅要保证自身的审美观，还要更多地掌握经典美术常识与艺术表现形式，可以立足于多个角度理解艺术作品，并深入剖析艺术作品想要传递的情感、思想，能够提升个人的创造力、鉴赏力。设计师参与不同的审美活动，培养健康的审美情趣，吸收多元化文化内容，加强审美文化张力，使经典美术和平面设计能够深入融合。
（四）秉持发展目光认识经典美术
作为设计师，需要深入了解美术史和设计史，方可掌握现代化设计方法与经典美术的设计创意。针对美术史而言，其并不是独立的历史或者理论历史，将美术史和设计史融合之后展开跨学科探索，可以发现美术史在平面设计中的应用价值。针对经典美术中的设计元素进行创新，通过不断探索与钻研可以逐渐掌握经典美术作品所采用的绘画风格、构图与色彩等诸多元素，并且在平面设计中运用。一方面可以丰富平面设计素材，另一方面可以为设计师提供灵感。秉持科学态度以及现代化理念理解经典美术，将其体现在平面设计作品中，通过不断创新使平面设计的思路与方法能够满足人们的审美需求。
四、结语
综上所述，经典美术作为美术史的重要体现，经过不断积淀在平面设计中运用，为平面设计作品赋予深厚的文化内涵，同时也使得设计师创新设计理念，有源源不断的灵感支撑，在现代美术领域中实现经典美术、平面设计的结合，推动我国平面设计的发展。
参考文献：
［1］杨滟珺，王爱莉.平面设计视觉传达效果和中国传统美术色彩探究［J］.计算机产品与流通，2020（11）：280.
［2］李泰然.中国传统文化对平面设计的影响［J］.传播与版权，2020（1）：156-158.
［3］彭凌志.计算机平面设计课程教学方法创新研究［J］.信息记录材料，2020，21（10）：247-248.
［4］杨斌洁.传统美术色彩对现代平面设计传达效果的影响［J］.大众文艺，2020（18）：80-81.
［5］张心婉.论新艺术运动的风格及其对当代平面设计的影响［J］.美术教育研究，2020（2）：62-63.
作者单位：辽宁工贸学校

编辑：李争

国际标准连续出版物号

ISSN2095-8854

国内统一连续出版物号

CN14-1373/I

2016年度中国最美期刊

《名家名作》杂志

 

地址：山西省太原市迎泽区并州北路31号

电话：0351-8362625

本文来自网络或网友投稿，如有侵犯您的权益，请发邮件至：aisoutu@outlook.com 我们将第一时间删除。

相关素材

美术班火爆招生
美术班火爆招生
新美术班招生广告psd
新美术班招生广告psd
蜻蜓荷石
蜻蜓荷石