设计 | 画好服装人体的4个知识点

服装以人体为支撑，不论时装画的风格或表现手法如何变化都要以人体为依据，为了符合视觉审美进行了适当的夸张变形，更好地展示和烘托服装。

在设计创意和设计细节只有通过准确、协调的人体才能恰如其分地展现出来。

如果表现的服装比较夸张，用的人体比例还有9头身，腰线以上仍是三个头长，只是拉长了下半身。如果整体比例进一步拉长，上半身也要相应变化。

头部是时装画中人物表现的重点，头部可以塑造出人物的面貌形象，发型、妆容和头饰都是依附于头部结构。

时装画中常用的有三个角度的头部形象，分别为：正面、正侧面及3/4侧面。

人体躯干是承载服装的重要组成部分，了解驱干的立体结构对进行造型设计尤为重要，我们需认识到躯干的每个部位对面料起伏所产生的影响以及躯干运动时会出现的褶皱变化。

服装的实际造型与服装和躯干的空间距离有着相当大的关系。觉得服装造型的关键部位为：肩点、胸点、胸围线、腰围线、臀围线与大腿根的位置等。

手臂结构从肩部开始分为：上臂、肘部、小臂、手腕和手掌，强调服装袖子、对手臂结构的形态设计、首饰或手袋时，可选择自然下垂、运动摆臂状态或是叉腰的动作等。

手部分为手掌和手指，通过腕关节与手臂相连。手腕和关节的协调运动能展现不同的手部“表情”。

腿部在人体比例中占据了大部分位置，是支撑人体重量的部位，人体的站立、行走等动态主要是通过腿部表现的，腿部的长度比例会改变人体模特的视觉效果。

因此我们要注意，腿部会因为关节的结构，在不同的角度会形成微妙的弯曲，而非单一的直线，脚则由脚跟、脚趾和脚掌构成，在绘制服装画时，脚跟的高低决定了脚的透视以及鞋面造型。