【看展】杉美术馆 | 女性肖像摄影 | 女权波普

很幸运，这段时间我找到了一份实习，如今已在美术馆实习一周，然后，在这里，说说上次没说完的展览，也谈谈最近实习的感受。

欢迎回归人生家园，这里是菊菊道人，好久不见，很高兴你在这里！

上一期，我们说到了杉美术馆的《月上东湖》展览，这次带来的是该美术馆同展期的展览

——《Mama Benz》

该展览的空间很小，仅仅利用了一个展厅，但对于摄影作品来说，足够。

展出的是艺术家拉瑟的摄影作品，如图，人像皆为非洲女性，且她们的人设都具有共性。

首先，标题为什么是Benz呢？因为这些摄影对象都是上世纪70年代，在非洲靠蜡染等织物技术成为首批亿万富翁的女性企业家，所以她们被艺术家以摄影的方式记录，突出的是作为现代社会独立女性的一种骄傲和自信，具有一定的女权意识。

最近，做过美术馆的导览工作，每当我介绍这里的作品时，都会向观众科普一下波普艺术，因为这里的作品，波普风格非常明显。

第一，即便不看展览前言（其实我每次也不会看前言），我们也能很容易地看出，人像上铺满的装饰图案，是某些织品上的图案元素，所以这是非常具有波普艺术和观念艺术的“现成品”概念的，把日常生活（这里体现为织品）纳入到艺术的媒介范围之内。

第二，具体到覆盖的图案本身，体现的则是波普的“复制、粘贴”的原则，塑造的是一种拟象空间，赋予了现当代商品经济和商业化趋势的时代意义。

第三，织品作为一种大众的生活必需品，是每个人都能拥有的，没有阶级的限制束缚，这里，不仅贯彻了自由平等的意识，更突出了这批兴办实业的女性企业家的伟岸形象。而这里的“织品”本身，则与波普的大众性息息相关。

波普，取名于pop、popular、popularity等词的核心词义，是上世纪风靡的大众艺术和商业流行艺术。

艺术家通过数字媒体技术，将这些女性企业家亲手打造的织品图案印刻于她们的摄像之上，比起纯粹的人像摄影，这里多出了一份对于当代女权的解读方式，蕴含着独立女性的闪耀光辉，同时，也为这些肖像赋予了神圣感、史诗感。

余话

当我真正进入这个行业以后，我发现，我突然不敢说话了，这里指的是——我的观点。今天，其实有犹豫要不要写这一篇推文，因为我感受到了这个行业的严谨，并非我当初想象的那般自由浪漫。

作为观众，当我们亲自看到每一场展览，当我们匆匆地在美术馆拍照，当我们对展览作品不屑一顾的时候，背后牵扯的却是实实在在的艺术行业的“民工”。我想说的是，美术馆并非“不食人间烟火”，当我们看见一个人、一个物、一件事有多美妙的时候，我们都应想起那些不在场的东西，那是我们的过去，我们的未来。没有天生的美丽，不在场的赋能罢liao。

最后，以一个经常出现在我朋友圈的词作为结尾吧，我们都应该勇敢生活——轻而化之。

文/编

菊菊