平面设计史第7回:摄影术诞生记

发布于 2021-04-07 03:20

上一期回顾：从莎士比亚到工业革命
 
对第一回还有印象的朋友应该知道，平面设计的定义简单说来就是：“以某种法则，将文字、图案、摄影图片在平面空间中进行编排设计，以达成信息传达或者行为引导等目的的活动”。

（图文结合的平面设计作品）

这个定义大致在1970年代才成熟，但相信随着科技进一步发展，这个定义还会修正变化，但当前可以肯定的是，平面设计中有三个核心元素，分别是文字、图案跟摄影图片。
 
文字跟图案都已经历史悠久，其中图案最早，文字次之，而摄影则到了19世纪中期才被发明，发明之前有着漫长的酝酿演变过程。

（图文结合的平面设计作品）
 
我们本次一起来了解一下摄影术的诞生过程，还有其对平面设计发展产生的一些影响。
 
摄影术的发展其实主要分为几个阶段，史太浓把他们总结为三段，分别是：
 
1、探索者的探索。
2、商用后的进化
3、与平面设计的结合
 
  从小孔成像出发  
 
根据历史记录看来，欧洲在古希腊时期就有人尝试捕捉真实世界的影像，这个人很知名，就是大哲学家亚里士多德（Aristotle）。
 
亚里士多德发现的其实就是“小孔成像”原理，物理课大家有学过，因为光是成直线射入的，当人站在小孔前，头部挡住上面的光，成影在下边，脚挡住下面的光，成影在上边，所以成像是倒立的。

（小孔成像原理）
 
神奇的是，跟亚里士多德接近同期的中国思想家墨子也同时发现了这个情况，并且比亚里士多德还早一些做了这个实验，记录在【墨子·经说下】书中，这种文明发展不约而同的状态非常多，很难解释，似乎冥冥之中自有主宰。

（墨子关于小孔成像原理的研究）
 
随后有艺术家基于这个原理制作一种叫“暗箱”的东西来辅助自己进行绘画创作，这样可以高效的画出相当准确的图形来，好比我们设计师有时候也会使用“透写台”辅助临摹一样。

（画家制作的暗箱装置）
 
时间一直去到19世纪初，有人基于这个“小孔成像”原理完成突破性探索，他就是来自法国的约瑟夫·尼伯斯（Joseph Niepce）。
 
这个突破性发展跟一些现代材料的发展密切相关，就是他尝试将一些感光材料涂在暗箱的平面上，通过曝光的化学变化尝试将影像捕捉下来。

（尼伯斯的摄影探索试验）
 
这种方式被认为是最早有记载的摄影技术，尼伯斯将这种方法命名为“阳光腐蚀法”（sun engraving），通过这个方式尼伯斯在1822年制作出世界上最早的人物摄影作品，名为《红衣主教》。（Cardinald Ambroise）


1826年他再如法炮制，完成世界上第一张风景摄影，拍摄的就是其房间窗外的街道，图像朦胧不清，但是完成了历史的突破。


尼伯斯本身是一名印刷家，他这方面的探索动机其实是为了寻求一种替代手工插图的方法，以提升印刷效率，因为手工插图不但时间长，成本也很高，比如要邀请技术精湛的艺术家创作。
 
不幸的是，尼伯斯的探索还没去到实用性阶段本人就因为心肌梗塞在1833年去世了，幸好此时他已经有了一位合伙人，可以继续他的研究，那就是画家出身同为法国人的路易斯·达贵尔（Louis Jacques Daguerre）。

（路易斯·达贵尔）


  商用之路  
 
达贵尔基于尼伯斯的探索基础进一步深化，首先改善感光材料，比方使用银金属成分的感光版，同时优化制作过程，对感光后的银版再做工艺处理，出来的摄影效果让精确度大幅提高。
 
1839年时候，达贵尔采用自己打磨了7年的技术对巴黎街景进行拍摄，出来的效果可以说非常好，清晰度很高，让他非常振奋。


获得这样的成果后，在一些经商朋友的建议下，他果断向法国科学院呈报自己与尼伯斯的摄影研究成果，科学院的院士看到作品后大为震惊，一致表示肯定，而且迅速向全世界自豪的宣布法国人发明了”摄影术“。
 
与此同时，达贵尔也马上开始努力的推动摄影术商业化，首当其冲的自然就是生产“摄影机“进行销售，因为有法国科学院支持，过程很顺利，第二年就生产并卖出50万台，让达贵尔一下子名成利就。

（达贵尔相机）

（达贵尔相机拍摄的作品）
 
这事情让一位叫塔波特（WilliamHenry fox talbot）的英国人气得吐血，因为他早在1833年也开始探索摄影技术，并且在1835年就设计出一种小型摄影机，可以拍摄到很小的物体。
 
其原理连暗箱都不需要，属于一种化学反应的直接曝光，产生的图像是黑白负片，但是很精确，他获得这些成就后居然不认为有商业价值，所以丢在一旁好几年。

（塔波特相机拍摄的作品）
 
当通过媒介听闻达贵尔的事迹时候，他匆匆将自己的技术向英国皇家学院汇报，英国人也赶忙向世界宣布发明了摄影术，但也只能成为发明者之一，而并非世界第一了。
 

（很不开心的塔波特）
但塔波特痛定思痛，发力追赶，1840年时候更新了感光材料，居然可以将感光之后的底片取出来在暗房冲洗，也发明出负片变成片的方法，虽然多了一道程序，但是得到的效果完胜达贵尔相机，正负片这样的摄影方式一直到20世纪90年代都还存在着。

（塔波特相机完成的作品）
 
正负片的核心竞争力在于可以无限复制，而达贵人尔的银版摄影只有一张图片，所以塔波特相机的商业价值也完胜达贵尔，真正做到后来居上，可见事在人为啊。
 
上一期说过，当一件事情体现出商业价值，就会吸引到一大堆能人参与，让事情的发展速度快速提升，摄影的发展也不例外。
 
1880年时候有人发明出干底片，因为之前的感光材料都是湿涂的，很不方便，再后来就是大家感觉相机体积太大，一起去研究怎么变小。
 
1888年世界第一台小型照相机出现，发明者叫乔治·伊士曼（George Eastman），后来他成立了一间公司，就是大名鼎鼎的“柯达公司“（EastmanKodak Company）。

（乔治·伊士曼）

（柯达公司EastmanKodak Company）
 
柯达公司同时也主力生产后来风行世界的胶卷，记得小时候我还能在家里找到很多这样的小圆筒包装的胶卷，很后悔没有好好保存一些下来，现今的还能零星找到的卡带在不久的将来也会消失，建议大家可以收藏。


  摄影术与平面设计的结合  
 
首先将摄影与平面设计结合的是美国人约翰·莫斯（John Calvin Moss），他在1871年时候首先尝试将有影像的底片投射到有敏感感光材料的金属版上，通过腐蚀获得正片样式的画面，这个金属板就可以直接用于印刷，从而获得插图。
 
这种方式比金属雕刻与木刻插图都快很多倍，而且成本低，制作出来的插图非常真实，还有一种特殊的类似钢笔画一般的艺术效果，广受社会大众的欢迎。

（莫斯结合摄影技术制作的印刷品）
 
当摄影技术走向成熟的时候，有一些艺术家也开始尝试基于底片为蓝本，将其再创作为版画，这样就获得了准确与艺术化的平衡，而且效率也很高。
 
世界上现存最早以摄影底片为蓝本创作的木刻版画作品叫《里什蒙运河边的自由人》（Freemen on the Canal Bankat Richmond）,创作时间是1865年，主题是一个黑人家庭合照，大家可以看到有很好的艺术韵味。

（《里什蒙运河边的自由人》）
 
而大部分印刷厂也在探索怎么直接将摄影图片印刷在纸张上的方法，据闻这种方法其实约翰·莫斯已经掌握，但一直高度保密，没有释放到商业应用中。
 
到了1880年时候，美国的《纽约每日图画报》第一次以摄影直接制版方法刊载了一个城镇风景照片，因为地位特殊，这张印刷照片也历史留名，叫《尚地镇的风景》（A scenenin shanty town）。

（《尚地镇的风景》）
 
我们从图片细节看来会发现图像好像由一个个小点构成，如果这样就对了，因为这种印刷照片的方法就是大名鼎鼎的“丝网制版”。
 
方式是把摄影底片通过丝网照射形成很多细小的格子，格子黑白明暗程度不同，在感光底版上通过曝光就形成金属印刷版，继而就可以将照片印刷出来。
 
这种方式慢慢被不断优化，越来越多印刷厂都广泛采用。

（丝网制版与印刷）
 
当摄影可以顺利变成印刷品后，其媒介地位日益提升，因为采用照片方式做插图有很多好处，其一是节省成本，其二是真实，其三则是效率很高。
 
所以摄影作品就跟之前任何一种媒介形式的发展路径一样，从追求有到追求好，再由追求好变成追求个性，大家都在努力探索一些新鲜的摄影方法，如今单纯摄影的学问绝对不比平面设计低，而且两者之间的关系非常密切，很多法则也可以相互引用。
 
世界上第一位探索人造光源摄影的人是来自法国的纳达（F.T.Nadar），他在1886年做了世界上第一次摄影采访，对象就是我们在【风格列传】新印象派篇谈到过的化学家谢弗勒尔（Michel Eugene Chevreul）。

（纳达采访谢弗勒尔）

 
过程中完成了21张由人造灯光配合的现场照片，最后配以文字发表在法国刊物《插图杂志》上，让那一期的刊物销量大增，因为读者可以配合生动的照片更好了解内容，当时而言显得非常有趣。
 
从此之后，照片与平面设计的关系变得越来越重要，越来越多平面设计师也开始进一步探索照片与排版之间的法则。
 
今天的内容就聊到这里，谢谢各位，下期再会！


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