走下神坛┃2021全球有趣的公共装置艺术【美行加人392】
发布于 2021-09-08 00:45
美行加人 - ARTLIFE -
从可远观到可近玩
二是年轻艺术家更多走上街头
三是更注重「艺术审美」本体
减少刻意的社会“责任”
四是中国的艺术家更多走向世界舞台
公共装置艺术「闪亮登场」
This 「 public art installation ]
Best of the best is worth collecting
目录
CONTENTS
1. SOS橙色漂浮雕塑
2.《Planet》被永久展出的巨婴雕塑
3.陈文令的小红人《笑傲江湖》
4.《untitled》正在慢慢融化的蜡像雕塑
5.为感恩和致敬疫情工作人员的公共艺术品
6.底特律灯塔公园上空悬挂了1000个三角形霓虹灯
7.5月纽约市的10个新公共艺术装置
8.炫彩轻盈的“飘带”|公共艺术装置Bending Arc
9.Urban Sun公共消毒灯装置
10.Makoto Azuma的冰冻装置作品
11.Anthony Howe的动感雕塑随风而动
12.Olafur Eliasson在芝加哥威利斯塔安装了1,963块动态金属砖
13.尘世乐趣的巡游——"博斯游行 "
14.六张巨大的 "面具 "淹没在水下，形成坎恩水下博物馆
15.Nils Udo——美在最简单的事物中
16.探索绝对真实与不真实的界限
17.叛逆和艺术之间——Ana María Hernando的薄纱装置
18.盘旋和涌动的大地艺术
19.让你大开眼界的卡塔尔雕塑
20.国外音乐节上奇幻瑰丽的艺术装置
21.第17届Cottesloe"海上雕塑 "年度展览
22.“捕捉天气”的夜光玻璃雕塑
23.艺术家Calvin Nicholls纹理复杂的纸质动物雕塑
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SOS橙色漂浮雕塑
SOS Orange Floating sculpture
国内 □ 海外 ☑
名称： 安全橙色游泳者（Safety Orange Swimmers）
艺术家：Ann Hirsch & Jeremy Angier
该装置由22个橙色人物组成，被视为漂浮雕塑和表演艺术，引起了观众和社交媒体的强烈反应。这是雕塑装置，同时也是一件表演艺术作品。似乎也在诉说着：“在人生的某个阶段，我们都在寻找安全港。”
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《Planet》被永久展出的巨婴雕塑
Planet's giant baby sculpture on permanent display
国内 □ 海外 ☑
名称： 星球（Planet）
艺术家：马克·奎因（Marc Quinn）
尺寸：10m*4m
地点：新加坡海湾花园
这幅作品将儿子描绘成一个熟睡的婴儿，似乎在地面上盘旋。Quinn在揭幕仪式上说：“对我来说，‘星球’是一个悖论——相比巨大的重量，青铜似乎没有什么重量；巨大无比，但同时也是脆弱的形象。它既是我们自身的反映，也是我们赖以生存的地球。
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陈文令的小红人《笑傲江湖》
Chan Man Ling's little The Swordsman
国内 ☑ 海外 □
名称： 笑傲江湖
艺术家：陈文令
尺寸：高18英尺，重3吨
地点：温哥华 耶鲁镇
以《笑傲江湖》命名，让人想起一个更简单的时代，那是始于1969年在中国福建泉州安溪县的一段时光。长大后，陈文令一家买不起玩具，于是他用泥土做小人偶，用木炭在村里的白色石灰墙上作画。他所画的一切都给他带来了安慰和快乐，只有真正的幸福才能产生“阳光”。鲜艳的红色不仅象征着中国传统的吉祥，也体现了艺术家对生活的炽热。
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《untitled》正在慢慢融化的蜡像雕塑
The melting Wax Statue of untitled
国内 □ 海外 ☑
名称： untitled
艺术家：乌斯·菲舍尔（urs fischer）
尺寸：高达近40m
地点：法国巴黎博物馆纪念中心罗通达
乌尔斯·费舍尔的《untitled》（2011）首次在法国展出，重新设计以适应商业交易所罗通达的规模：一个覆盖着圆顶的“公共广场”，高达近40米。《abduction of the sabine women（绑架萨宾妇女）》的复刻品放在空间中心的底座上，让人想起意大利广场的画面。七种不同的蜡制椅子围绕着这座著名的雕塑，从非洲凳子到平庸的塑料椅子或飞机座椅。艺术家鲁道夫·斯廷格尔（rudolf stingel）的肖像，乌斯·费舍尔的朋友和同伴，俯瞰整个空间，完成了整个装置。
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为感恩和致敬疫情工作人员的公共艺术品
Public Artwork in gratitude and tribute to epidemic workers
国内 □ 海外 ☑
名称： Gratitude（感恩）
艺术家：Wild in ar
地点：英国
《Gratitude（感恩）》是壮观的公共艺术装置，由全球公共艺术制作人Wild in art创作。该装置向NHS（英国国家医疗服务体系）工作人员和所有关键工作人员在疫情期间不断表现出的勇敢和献身精神致敬，并捕捉到了在这最具挑战性的时代，我们所经历的非凡经历。
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底特律灯塔公园上空悬挂了1000个三角形霓虹灯
1,000 neon triangles hang over beacon park in Detroit
国内 □ 海外 ☑
名称： 无
艺术家：Hou de Sousa工作室
地点：密歇根州底特律市
从远处看像一个巨大的光箭，一旦走近，就能欣赏到构成装置的不同颜色的三角形。Hou de Sousa希望通过这个艺术作品讲述人类经验的复杂性和细微差别隐藏在过度简化的数据中。
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5月纽约市的10个新公共艺术装置
10 New Public art installations in New York City in May
国内 □ 海外 ☑
名称：Ghost Forest ；Untitled (drone)；Three Public Art Installations；BEACON；Avery SPOT；Wash（*对应图片顺序）
艺术家：Maya Lin；Sam Durant；Jim Rennert；刘易斯-H-拉蒂默；Columbia GSAPP；Basia Goszczynska&ChaShaMa （*对应图片顺序）
地点：纽约
名称：Not for Nutten Mural；零件；SeaGlass Carousel at Battery Park；Brighter Days（*对应图片顺序）
艺术家：杜克-莱利；Chloë Bass；未知；Melvin Edwards （*对应图片顺序）
地点：纽约
五月在纽约市新增了一些发人深省的公共艺术。气候变化、无证工人流失到COVID-19、海洋环境的污染和监视等主题是本月艺术家们处理和构思的一些沉重话题。这些作品以一些涉及光、社区和日常生活的俏皮、色彩丰富的艺术形式展现。
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炫彩轻盈的“飘带”|公共艺术装置Bending Arc
Colorful and Light Ribbon | Bending Arc public art installation
国内 □ 海外 ☑
名称：Bending Arc
艺术家：Janet Echelman
地点：美国 佛罗里达
Janet Echelman的艺术旨在拥抱变化，项目在码头上轻轻起伏，让风在项目的软面上创造出变化无常的形态。项目的色彩也会随着其表面与自然和投影的光线的相互作用而随时变化。在白天，项目在公园和人们的身上投射出阴影，到了晚上，它们变成了紫红色和紫色的发光灯塔。几何图案由许多弧形构成，在风中轻轻起伏。艺术家用马丁路德金的文字作为雕塑的标题《弯曲的弧线》：“道德世界的弧线是漫长的，但是它向正义弯曲。”
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Urban Sun公共消毒灯装置
Urban Sun public disinfection lamp installation
国内 □ 海外 ☑
名称：Urban Sun公共消毒灯装置
艺术家：Studio Roosegaarde
地点：荷兰鹿特丹伊拉斯谟桥
荷兰艺术家Daan Roosegaarde所在的工作室Studio Roosegaarde推出了一件利用紫外线对室外空间进行消毒的灯光装置《Urban Sun》。这是全球首款理论上能清除公共场所冠状病毒的艺术装置，让人类更好地聚会。受太阳光的启发，以及科学研究证实一种新的、特定的光可以安全地清除高达99.9%的冠状病毒。Roosegaarde说：“我们的目标不是说我们不需要疫苗或我们不需要口罩。”“城市太阳不能治愈冠状病毒，但是它确实可以使社交聚会更加安全。”
Makoto Azuma的冰冻装置作品
国内 □ 海外 ☑
名称：Frozen Flowers
艺术家：Makoto
地点：北海道Notsuke半岛
这里展示的是2018年Makoto的In Bloom系列中,名为"Frozen Flowers "的项目。这个项目将艺术家带到了北海道Notsuke半岛，在那里他将开放的花朵和绿色植物浇灌在水中，在严酷的雪景下作品中的插花被冻结在原有的辉煌中，让花朵的活力在冰柱中显露出来。
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Anthony Howe的动感雕塑随风而动
The dynamic sculpture of Anthony Howe moves with the wind
国内 □ 海外 ☑
名称：动感雕塑
艺术家：Anthony Howe
地点：美国华盛顿
"动感雕塑居于艺术灵感和机械复杂性的交叉点"艺术家评论道。"我的一件作品的制作依赖于创造性的表达、金属制造和缓慢的设计过程等，它的目的是改变人们在目睹时对时间和空间的体验，它还需要经受每小时90英里的风速，并在每小时一英里的微风中仍能移动，并能持续数百年。"
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Olafur Eliasson在芝加哥威利斯塔安装了1,963块动态金属砖
Olafur Eliasson installed 1,963 pieces of moving metal brick in VILLISTA, CHICAGO
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名称：大气的波浪墙
艺术家：Olafur Eliasson
地点：芝加哥威利斯塔
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尘世乐趣的巡游"博斯游行 "
Theatrical and musical wonders of the water
国内 □ 海外 ☑
名称：博斯游行
艺术家：耶罗尼米斯·博斯
地点：荷兰南部城市's-Hertogenbosch
献给画家耶罗尼米斯·博斯的水上游行，在体现其哲学和美学的年度活动中，纪念这位艺术家对奇幻和荒诞的迷恋。一年一度的 "博斯游行 "被组织者形容为"水上的戏剧和音乐艺术奇观"，吸引了成千上万的游客。
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六张巨大的 "面具 "淹没在水下，形成坎恩水下博物馆
The Kane Underwater Museum
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名称：坎恩水下博物馆
艺术家：Jason Decaires Taylor
地点：法国坎恩
Jason Decaires Taylor在法国坎恩海岸边建造了一座水下博物馆。这是他在地中海的第一件作品，博物馆于2021年2月1日开放，展出了六幅巨大的三维肖像作品，每幅作品都超过两米高、重达十吨。这些艺术品被放置在2至3米的深度、位于圣玛格丽特岛南部、受保护的波西多尼亚海草草甸之间的白沙上。
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Nils Udo——美在最简单的事物中
Beauty is in the simplest things
国内 □ 海外 ☑
名称：无
艺术家：Nils Udo
地点：德国巴伐利亚
Nils Udo是德国艺术家，生于1934年，他以绘画开始他的艺术家生涯。他曾在巴黎的工作室里画过几次画，他发现自己可以使用自然材料，并将它们添加到自己的作品中。60年代中期，他搬到了德国巴伐利亚的乡村，开始在户外的大自然中进行艺术创作。这时，他看到自然界濒临灭绝，于是他真正进入了环境艺术领域。
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探索绝对真实与不真实的界限
Explore the line between absolute truth and untruth
国内 □ 海外 ☑
名称：海森堡系列
艺术家：Fabian Oefner
雕塑家Fabian Oefner是一位解构的大师，他一件件地拆解普通的物体，并通过突出它们的内部工作原理将它们转化为高级艺术。他最新作品的"海森堡系列"正是对六件有记忆功能的物品进行分解，鞋子、时钟、录音机、照相机和黑盒子都被填充了树脂，被切成碎片，然后被仔细地组装成雕塑。这些艺术作品从远处看是熟悉的，但当观众接近它们时就开始溶解了。
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叛逆和艺术之间
Ana María Hernando的薄纱装置
Unmoored From the Familiar Expectations
国内 □ 海外 ☑
名称：无
艺术家：Ana María Hernando
数米长的薄纱像瀑布一样从窗户和楼梯上落下......在这些装置中，艺术家用柔软和灵活的薄纱打破了现有的建筑，创造出了一个个引人注目和充满活力的作品。美丽的波浪形薄纱淹没了意想不到的空间，充满了女性的力量。纺织品以一种更加‘雕塑化’的方式出现在观者面前。颠覆了薄纱作为艺术媒介的传统概念。
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盘旋和涌动的大地艺术
Swirling and surging Earth Art
国内 □ 海外 ☑
名称：无
艺术家：Jon Foreman
这位来自英国的艺术家收集各种自然材料，如石头、卵石、贝壳和树叶，然后将它们艺术地排列在一起。每件作品都有精确的构图，完美地将尺寸、色调和形状匹配到作品中，使人造建筑与有机背景形成对比。
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让你大开眼界的卡塔尔雕塑
A Qatar sculpture that will blow your mind
国内 □ 海外 ☑
名称：The Force of Nature II；East-West/West-East；The Challenge 2015；Lamp Bear；Cosmos；Smoke（*对应图片顺序）
艺术家：洛伦佐-奎因；Richard Serra；Ahmed El Bahrani；哈马德；Othoniel；Tony Smith （*对应图片顺序）
卡塔尔国家旅游委员会为了庆祝第七个国际雕塑日，分享了2021年卡塔尔优秀的公共艺术作品。
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国外音乐节上奇幻瑰丽的艺术装置
Exotic Art Installations at foreign music festivals
国内 □ 海外 ☑
名称：ANIMA；MODEM SWAMP；EMERGENCE；BOOM SHAMAN；TRIPOLEE HEADS；BOOM VENUS（*对应图片顺序）
艺术家：丹尼尔-波普尔（Daniel Popper）
音乐节在全球受到越来越多年轻人的追捧，音乐节的舞台布置也越来越炫酷，有些国外音乐节还会请艺术家们现场制作一些大型艺术装置，旨在邀请观众与之直接互动，现场的情绪被这些装置点燃，人与人、音乐和周围环境有机的融合在一起，压力在那一刻得到彻底释放。南非艺术家丹尼尔-波普尔（Daniel Popper），一位以其在世界各地艺术和音乐活动中的巨大具象雕塑和壮观的公共艺术装置而闻名的艺术家。他的作品汇集了独特的技术，创造出另一个世界的生命，包含了自然、爱情或特定的情感，灵感来自于节日的主题或它们所创造的空间。
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第17届Cottesloe"海上雕塑 "年度展览
The 17th annual collection of Cottesloe's sea sculpture
国内 □ 海外 ☑
名称：The Boab；Adaptation；Infinite Attractors；Memory And Loss；Foci；Corona On The Go（*对应图片顺序）
艺术家：Tuinna Blackie；Goldberg Aberline Studio；Charlie Trivers；Tania Ferrier & Nikita Dunovits-Ferrier；Karl Meyer；Vivi Linnemann（*对应图片顺序）
2021年Cottesloe的 "海上雕塑"（Sculpture by the Sea）年度户外雕塑展，有来自13个国家的70件作品，包括捷克共和国、丹麦、日本、韩国、马来西亚、荷兰、新西兰、新加坡、瑞士、美国和澳大利亚。这其中包括34位西澳大利亚州雕塑家的作品。
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“捕捉天气”的夜光玻璃雕塑
"capturing the weather" by luminous glass sculpture
国内 □ 海外 ☑
名称：Liquid Sunshine/I am a Pluviophile
艺术家：Rui Sasaki
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艺术家Calvin Nicholls纹理复杂的纸质动物雕塑
Intricate paper animal sculptures by artist Calvin Nicholls
国内 □ 海外 ☑
名称：无
艺术家：Calvin Nicholls
在 Calvin Nicholls的雕塑造型中，羽毛和毛茸茸的动物都是用小白纸精心制作而成的。近看时，它们的质感就像冬日里的风景，但在完整的形态下，这位加拿大艺术家的动物是如此生动，仿佛它们可以从画布上跳跃、飞翔、跳出来。
现如今
关于艺术的“魔盒”被打开
公共艺术装置仅仅停留在“远观”
亦或是打卡拍照
似乎已经越来越难以满足人们对于场景互动、休闲社交的需求
让艺术可以“近玩”
显然正俘获着新生代消费者的心
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