二胡算是自学起来最难的乐器之一，很少能自学而成，即便是把它当成爱好也是如此。那么要怎样自学二胡?下面小编整理了自学二胡的方法，供你阅读参考。

　　自学二胡的方法：揉弦技巧

　　滚揉

　　滚揉在技术结构中的位置与意义

　　在揉弦类技法中，滚揉堤是使用最广泛，适应性最强的一种形式，它不受音位变化，指序变换，动作框架变换，动作交接以及右手动作形式变换的制约，技术条件和使用条件都具有相当的自由。滚揉产生的音波具有舒展、平缓、温雅、柔和的特性。

　　一般情况下，它没有特别的或者特定的地域文化色彩和特性，而是乆相对宽泛的适应性，融入作品的风格中。

　　滚揉的动作采用揉弦指的第一指节作屈伸功能，在掌部的主动作用下完成。

　　滚揉的动作条件和技术方式：

　　(一)完成动作的部位功能

　　肩部至腕部在滚揉动作中的主要功能是稳定的静态支撑。食指、中指、无名指的第一关节以屈伸功能完配合掌部作上提下摆运动，手掌上提时，带动揉弦指的第一关节变直，从而发出比音准基线略低的音，手掌下摆时，带动揉弦指第一关节弯曲，从而发出比音准基线略高的音。滚揉动作进行中，揉弦指第一关节不能出现反弯现象，以保证在动作进行过程中能够合理释放自然臂重。

　　(二)动作框架

　　与基本按音动作相比，肩部、臂部框架的稳定支撑功能更为突出。

　　1、一般情况下，臂部不能有上下摆动动作，腕部也不能有上下摆动，腕部只是揉弦动作的“轴”，但要松驰。

　　2、与基本按音动作相比，揉弦指触弦不可过重。

　　3、与基本按弦框架相比，揉弦时的腕部可稍隆起一点，以增加揉弦指在揉弦时动作空间。

　　4、手掌上提，揉弦指第一关节伸直时，此时以指腹触弦，手掌下摆时，揉弦指第一关节弯曲时，此时以指尖触弦。

　　5、小指不可能釆用完全的滚揉，因为小指按弦时手指是伸直的，第一关节是不弯曲的，所以小指是滚与压相结合的揉弦。

　　6、滚揉从动作方式来看，它属改变弦长而发出音波的一种方式。

　　(三)动作幅度

　　动作幅度与音波的形态、情绪的倾向以及音乐的变化直接相芖，共同受制于作品的需要。

　　(四)动作速度

　　手指屈伸动作的速度决定音波的疏密。在音乐表现中，音波变化的疏密与幅度同样具有情态功能，但是两者之间没有必然的相互制约关系。

　　单一的上提下摆速度变化不改变手指屈伸的功能部位。音波同时带有幅度与密度的变化，需要随时调整与幅度变化相关的技术条件。

　　自学二胡的方法：音准训练要点

　　(一)要培养自己敏锐的、能够辨别各种音程、音高感觉的“音乐耳朵”。为此，必需加强视唱练耳的训练，提高辨音的能力，多接触一些固定音高的乐器(如钢琴、手风琴、扬琴等)来配合训练。平时多听音乐。

　　(二)习奏前要认真校对好内外弦的音准。在校音时，音量放开，拉全弓，使弦、琴码、琴皮通过琴筒的共鸣，发出合乎二胡音响规则的振动频率。不可轻浮、急躁、碎弓式地无规则地校音(当然舞台上例外。但也要迅速、巧妙地运用自然泛音或内外弦的同音来校对)。音校准后，左手应弹性地压压琴弦(尤其是刚换的新弦)，以防止演奏中途再跑弦。切忌患“恐惧症”一边演奏一边担心音不准。这样既影响演奏情绪，也会造成耳朵对音的错觉。

　　(三)加强各调练习曲的训练。有的自学者只重视D调(1——5弦)练习曲的练习，一旦转其它的调音准就成问题了。因此，要加强各种调的音阶、琶音、换把等练习曲的训练，使习惯于半音的中指与无名指，锻炼成既能按准半音又能按准全音;从有意识的练习，到无意识的自然演奏。

　　(四)乐曲和练习曲的训练，按自己的实际情况，做好时间上的分配。譬如，当精力充沛，有饱满的练琴情绪，同时又有解决某乐段因技巧而引起音不准现象的信心，这时就可用大部分的时间来训练它。反之，情绪不佳，或者练琴时间过长已感疲劳，就不能单纯为了音准去训练较枯燥的某乐段。

　　(五)双手配合对掌握音准具有重要意义。左右两手是个统一体，两者在训练和掌握音准时应互为作用。如果只注重左手训练，偏废右手的弓法训练，忽略双手配合，也会导致音不准。

　　(六)对快速难度较大的乐段，要采取各个击破的慢练手法。慢练，是为了更好地拉准每个音符，并逐步达到原速度要求的极好的训练方法。但慢练，绝非是漫不经心地拉，而是由开始的“慢”到最后的“快”，有目的的过渡练习法。有的自学者，为使别人不易察觉，音不准的地方，便盲目加快速度。这种从思想上降低对音准的要求，对二胡演奏极为有害。

　　(七)自学者有条件的话，要尽可能多参加一些集体性练乐活动，如重奏、齐奏、合奏，给歌唱演员伴奏等。这样能加强乐感，丰富音乐想象力，增强对音乐的立体感，对训练和掌握音准极有好处。

　　(八)每当演奏到高八位和缓慢的地方，要将心胸气息适当上提。心胸气息，是指习奏者的呼吸系统的功能作用。将心胸气息适当上体，并保持其稳固性，对发音准确具有一定的把握性。

　　(九)自学者不要遇到高八位和较难的乐段或初次登台演奏，心里就紧张害怕。这样会使肌肉僵硬，阻碍各关节的协调运动，平时能拉准的音，此刻都会因紧张而毛病百出。

　　(十)苦练加巧练、持之以恒。有些自学者，每当习奏中出现音准问题，不是怨琴不理想，就是“性急喝热粥”，漫无目的地埋头练那些一时不易掌握的乐段。结果不仅得不到训练音准的最佳效果，反而越练越糊涂，越拉越糟糕，音准更成问题。严重的还会失去拉好二胡的信心。

　　总之，只要自学者的训练有方，不仅用双手练，而且还要用耳辨，用脑想，持之以恒地用心苦练、巧练，日后音准的掌握就能达到驾轻就熟的境地，从而把全部心思放在情感的艺术表现上去。

　　二胡的训练方法

　　盲拉训练：盲拉就是在拉琴过程中，与练习电脑键盘打字操作一样，两眼尽量不要去盯着手的动作。长期盲拉习练可以带来几大帮助，一是利于训练左手的运动能力和准确度;二是易于精神放松;三是有助于全神贯气;四是便于自然调整自己的演奏形象。

　　弓段训练：弓段是根据乐曲演奏需要的运弓部位，不同的部位产生不同的音效，同时保证推拉出弓的连续性。弓位分中弓、上(右)半弓、下(左)半弓、全(满)弓等。普通情况下，通常在中间段运弓，演奏时往往要根据某些章节的要求，需要运弓的变化，或中、或上、或下、或全才能表现出乐曲的起伏和连续性。而这一点对于中老年业余爱好者来说，较易疏忽，不少初学者只注重在中段捣来捣去，这种机械往复式的习惯于弓法提高十分有害，一定要把右手放开，从大胆运弓中去寻找感觉，你将会很快提高自己的运弓技能。

　　弓力训练：弓力强，出音量大;弓力弱，出音量小这个道理谁都知道，但运弓的实控能力却非一日之功。有的力强音大能充分彰显功底，有的力小音弱颇显力不从心。有的虽能拉得震耳响，但却两头一般粗，缺少音律和韵味;有的虽拉得动听，但音量不够，震憾力差且易被环境淹没。训练弓力的目的就是要解决运弓上“轻重缓急、起伏园润”的实控技能，这是二胡最重要的基本功之一。

　　节奏训练：指三分、弓三分、节奏不对扣四分，节奏出错将造成演奏全功尽弃，严重影响了乐曲效果，也是非专业人士易犯的毛病。特别是在清拉的情况下，容易出现蒙胧感，节奏已不知所云，也就是常说的“走神了!”。如先快后慢、或先慢后快，或杂乱无序。全曲节奏合理，无论对唱歌、跳舞、任何器乐都是最基本的要求。

　　节奏老爱出错，技巧帮不上忙，这实际上是个音乐素养问题，要靠乐感积累来提高。节奏感差的对象，平时宜多拉歌曲，最好配用伴奏碟来引导。较经济实用的方法是以卡拉ok碟或古筝独奏碟作伴奏碟，你会产生用手来唱歌的奇妙感觉。用这种方法培育自己的节奏感，也会对练习二胡独奏曲带来帮助，然后再选用专门的二胡伴奏碟来‘护驾保航’，节奏问题必能迎刃而解。