超干货!校考装饰画素材合集(附构图及绘画步骤解析)

1.有规律性排列

一般规律性排列分为水平排列、垂直排列和斜线排列等。这种构图能够让画面具有一定的稳定性，使画面显得更加有序和清晰。

2.无规律性排列

无规律性排列构图能够让画面更加人性化，能够得到很多不一样的画面效果。但一定要遵循人们的审美习惯和基本的画面形式美感。

3.图案表现技法

图案表现是把各种原始形态，按照需要进行加工变化，改变成适应画面需要的内容。

①重线勾边：

是黑白装饰画里运用比较广泛的一种表现形式。可以将主体物突出，使物体产生几何感并形成一种朴实的感觉，从而层次分明。

②黑白灰强化：

黑白灰层次分明是对装饰画最基本的要求，简单的“骨骼”并不能充分地让画面丰富起来，还需要添加黑色让画面中心突出。

③肌理装饰：

肌理装饰所采用的纹理很多，有点、线条、五角星、细线、三角形、曲线和折线等等。

在学习黑白装饰画的时候，肌理的累积至关重要，我们需要去掌握至少10种同类型的肌理图案，然后适当地用在画面中。切记不能贪多，否则画面会显得比较“花”和“乱”

学习黑白装饰画一般分为三阶段：临摹、写生、默写。

临摹是学习的第一阶段，通过对优秀作品的大量临摹积累，掌握适合自己的绘画方式，从而做到前期基础的积累。第二阶段是写生，写生是在临摹基础上，自己能够独立的去处理画面中的一些问题，达到不完全的照抄照搬，有一定的思想表现。第三阶段是最重要的一步，也是最难的一步，那就是默写，默写需要充分运用前期所学知识，能够完全独立的去处理提题目，让画面烙印上自己的特色。

在学习写生时需注意以下几点：物体特征、构图安排、提炼概括、物体的形式美感等。

写生训练能够培养感受力、观察力以及发现力。“设计源于生活又高于生活”，同学们应当在生活中去感受并寻找事物的美感，积累经验，然后通过写生的方式表达出我们的感受，从而积累经验。

示例1：

①通过铅笔起稿，确定一个计算器的外形，这一步要注意保留物体的基本特征

②勾线省略一些不必要的杂线，使物体更加清晰，这一步要做到用线干净利落，为之后的步骤作好基础。

③这一步对边缘线作了进一步的处理(图种内圆外方的这种边缘线非常常用且容易增强画面力量感，使画面看起来更加硬朗。不同的位置和结构的线条进行了不同程度的加粗，我们可以利用这种加粗边缘线和结构线的方法达到突出主体的目的，也可以使画面更有冲击力。我们还可以发现作者在计算器的下方添加了阴影，这样不但可以使画面更加丰富同时也可以通过阴影的黑色块来突出白色的主体，达到强调的效果。

最后我们通过对于细节的进一步刻画来丰富画面效果：

a.肌理的运用是必不可少的。我们利用丰富的肌理使画面精彩耐看，同时通过调整肌理自身的灰度来把控画面的黑白灰。

b.在一些细节的处理上，我们不必追求写实，适度的变形和抽象可以使画面更加生动。

c.肌理可以丰富画面但也要注意不可用得太杂乱，一张装饰画五种左右的肌理就完全够用了，再多就可能会使画面显花。

d .在处理白色色块的时候可以运用一些精致的小元素，但要注意不要让它影响白色块的“颜色”，使画面变得“灰”。

示例2：

①铅笔起稿，在处理抽纸这种比较复杂的形体的时候要学会取舍，一些过于繁杂的小细节可以适当舍去。

②勾线，依旧要线条干净利落，尽可能去把物体的结构表现清楚。纸巾袋子很软在这种偏“圆”的物体里我们要有意识的去找它较“方”的结构，这样画面看起来会比较舒服。

③加粗边缘线强调主体，但要注意并不是每一条线都要去加粗，线与线之间要有粗细变化，这样才能起到“突出”的作用，并使画面生动协调。

在对物体进行深入塑造的时候：

a.除了要注意线和线之间的粗细，对比以外要注意单条线本身要有粗细的变化

b.通过添加肌理来丰富画面，并根据肌理的灰度掌控画面的黑白灰关系，把物体暗部处理成深灰可以塑造体积感

c.注意区分灰色的层次

d.利用黑色块的投影来突出相对浅色的物体，是一种屡试不爽的表现手法

e.除装饰肌理以外，我们也可以通过物体本身的结构来组成肌理

如图中的抽纸，透过包装看到的纸层就是一种天然的肌理

这幅画视觉冲击力非常强，用很粗的方线作边缘线突出了主体物。

笔筒里内容丰富并有序的处理好了黑白灰关系。细心观察我们可以发现在画面的浅色快周边通常都有重色对他进行衬托。无论是通过边缘线、阴影还是肌理。在粗的边缘线旁边有一些细的不规则线段进行装饰，这种线段的形式可以很丰富，虚线、折线或是干脆由圆点组成，这种手法可以在短时间内丰富画面，并且起到“破形”的作用，使画面更加生动。

在刻画物体的时候，适当的变形和扭曲是可以使画面更加生动的，但同时我们也要注保持物体的一些基本特征，比如瓶子的瓶口和管状物体的盖通常是刻画中很重要的部分。

图中对于“点”的运用很熟练，我们需要注意在运用“点”这项元素的时候，要控制它的疏密变化，疏密变化清晰的点运用在画面中才相对和谐。在表现物体体积感的时候，我们可以用“钉字点”强调他的明暗交界线，也可区分出亮暗面，以此来塑造出物体的“体积”。

①起草稿，用轻松的笔触勾勒出画面的大体形态，确定各物体的叠压关系和的透视形，注意运用不同的透视方法使画面更具张力。

②将铅笔稿清晰化，确定各物体的具体轮廓形与线条穿插关系，添加与主题相关的附属物品，使画面生动有趣。为了进步一的调整与修改，注意将线条保持轻松。

③细化线稿，明确主要形体，运用线条粗细变化的方法，使线条的富有节奏感，注意实化线条相交叉的位置。

④描绘画面背景，表现出画面的灰层次,从后向前深入画面。

⑤对各物体进行最终的细化，注意调整整体画面的黑白灰对比，提高画面的完成度。

①铅笔起稿，注意突出主体物，在这一步就要对之后的色块分布有一个初步的构想了。铅笔稿之后用针管笔勾线，去除铅笔印，为之后的作画提供方便。

②确定一个主色调，选择主色调里的颜色去填涂大面积的部分。

③依次完成各部分的填色。填色这个环节在彩色装饰画中是至关重要的，一幅装饰画的优劣很大一部分取决于色调，对色调最基本的要求就是和谐美观。我们也可以尝试运用互补色去调节画面，使画面视觉冲击力更强。

④填色之后的细节刻画依旧要注意画面的整体感。肌理的运用要在保证不打破画面的黑白灰关系的前提下。

通过对边缘线的再清晰和强化可以进一步突出主体物，并使画面更加清楚明了。

通常情况下我们用马克笔勾出的黑线作为边缘线，这样做的原因一是因为省时便捷，二是因为黑色的粗线可以起到压住画面的作用（调节画面黑白灰）。粗边缘线旁边采用细线进行装饰，使画面看起来更加精彩。

彩色装饰画中的肌理不需要像黑白装饰画那样“面面俱到”，但是少量的肌理也可以使画面更加精致丰富，同时可以弥补之前填色时的一些缺陷并且调整画面黑白灰关系。

 黑白装饰画单体素材

彩色装饰画素材