01 彩塑，新时代的艺术

泥人张，它是北方流传的一派民间彩塑，把传统的捏泥人提高到圆塑艺术的水平，又装饰以色彩、道具，形成了独特的风格。它是继元代刘元之后，我国又一个泥塑艺术的高峰，其作品艺术精美，在我国汉族民间艺术史上占有重要地位。

当“泥人张”与现代设计结合，必然将提炼、夸张、组合、适形等手段糅入雕塑创作，以精巧与妙思形成喜闻乐见的形式，并与内容化而为一，作品呈现出具有装饰艺术学派的面貌。

张錩，“泥人张”第四代传人。他的“泥人张”艺术深深植根于民间，又有对“泥人张”家学的深刻领悟与体会。但在“泥人张”艺术的继承与发展上，他并不因循守旧，他认为艺术的发展当随时代，在许多方面进行了尝试和创新，从题材、材料、形式、空间、色彩上，他反复实践，大力拓展。

他由早期自然主义的写实手法入手，继而糅入意象装饰情趣，尝试不同材质特性，风格为之一转。近年又侧重于以传统为本，执中鉴西，形式美感、设计巧思均蕴含内敛，作品风貌又为之一变。

细细品味张錩的作品，传统为其源流，在传承转换中拓展家学体系，在创新交融中不断吐故纳新。在他的艺术实践当中，“泥人张”的传统技艺，融入了现代装饰艺术，又从自然与生活中寻找生动鲜活的素材，将自然形态转化为艺术形态，凝练出完满而富于变化的艺术形式，表现出大自然的形态之美、色彩之美、生命之美，更体现出艺术表达的简约之美、造物的智慧之美。

正如中国美术馆馆长吴为山所指出的，这也是“泥人张”近二百年历程中之所以显著地刻上张錩之名的重要因素。

非遗，是继承还是改变，张錩老师有自己的独特见解。他认为，强调非遗的原生态保护是不可能的，艺术本身是人的表现，而人是社会的人，由于社会的各种影响和人的艺术追求，艺术家在创作中必然会流露其时代特质。“变是绝对的，不变是相对的，关键是看怎么变。”

在张錩老师的作品当中，既能够体会到传统“泥人张”技艺手法的神韵，又可以感受到色彩学、构成学、装饰艺术乃至许多国外视觉艺术的影响。

他在“泥人张”传统的具象艺术和现代抽象艺术之间，在古老技艺和当代生活之间，寻找到一座贯通的桥梁，通过现代设计手段，实现了传统与现代的和谐交织。

《西湖主》

《三娘子》

《黛玉葬花》

02 时代的审美

“在泥塑中如何夸张变化，如何变得可爱、有趣、浪漫，这是‘泥人张’不变的追求。”

——张錩

张锠老师坦言，彩塑的创新变化来自他对数字化时代的应对：“要追求单纯、简洁，利用简洁的对比方法，让形和色形成感觉上的丰富。”

《断桥》

《断桥》

是白素贞与许仙的爱情故事

将直线、纵线和曲线进行有序组合

将白素贞、小青和许仙三个人物

组合在一个限定的长方形的构图空间中

追求一种简洁的造型和表现方式

《生死牌》

《生死牌》

取材于新编古装戏

以椭圆形构图将三人进行组合

形成实空间和虚空间的对比变化

强化动势的力度与情节的深度

故意省略某些细节

裙褶采用阴刻显形方法

单纯并富于装饰性

与青紫色系浑然一体

形与色的和谐组合创造了意蕴无尽的想象空间

《丝绸之路》

《丝绸之路》

是一组反映现实题材的作品

在已有的构思基础上

又经过新的设计

采取组雕三段式构图

分出、进与中心的交换三部分

作品运用夸张概括的造型

和装饰性的色彩语言

生动地表现出

丝路交流与沟通的文化内涵

造型高低、疏密富于变化

色彩在冷暖、纯度、

明度、补色对比中求丰富

03 技法创新，手艺传承

张錩老师还把前辈未曾使用的陶瓷、玻璃钢、不锈钢、铸铜以及各种石材应用到创作中，他还将泥塑烧制成低温陶，提高作品的强度，同时使用价格较贵的丙烯色，让其更加经久耐看，易于保存，不易褪色。

他的作品，不但继承了传统“泥人张”的精髓，还在创新路上加入时代的色彩，不仅符合现代审美，还利于保存收藏，是“泥人张”原有的彩塑之路，越来越宽，领域越来越广，被社会更多人士所认可、所喜爱。

1981年，张錩从中央工艺美术学院雕塑专业研究生毕业后留校任教，教授“彩塑艺术”，他将“泥人张”彩塑艺术进行总结，形成了科学系统的教学体系，每一课结束后他都要亲自示范，给学生现场做一个泥塑，用传统的“泥人张”技法从头做到身体，让学生可以直观地了解到作品的比例、结构和体积，此外还会示范一个变化的、变形的泥塑。

张錩老师希望，“泥人张”不在只是一家之学，而是能够被越来越多人掌握。

因为，保护非遗，依靠的是全社会的力量。

本文章来源于：非遗解码