“公共艺术节”案例 |《童年-花》

《童年-花》吴淑媚

Childhood-The Flower

2014年第三届南方“公共艺术节”

Poetic Public of The Third Southern Public Art Festival in 2014 

创作团队：吴淑媚 彭婷婷 李丹 李雪 孔祥桦

Creative Team：Wu Shumei Peng

Tingting  Li Dan  Li Xue  Kong Xianghua 

作品尺寸：10*13*20cm(约3000个)

Work Size :10*13*20cm(3000)

作品材料:铁丝，绒线

Work material, iron wire, wool

作品类型：装置

Work Type:Installation

《童年-花》灵感来源

《童年-花》参展2014年第三届南方“公共艺术节"，并刊登于艺术杂志《设计之都》。该作品位于汕头大学（旧 ）体育馆门前，由近3000个带有铁丝的绒线编拧，形态各异的七彩“花”。在展览的过程中，作品意外被“破坏”的插曲却成为该作品组成的重要因素，将公共艺术的社会性、参与性、互动性、交流性、公众性展现于观众。

在与艺术家吴淑媚访谈中，该作品灵感来源于艺术家脑海中久久不能忘怀的一个儿时记忆 ——“在很小的时候，一家人生活在农村，房屋边上是片片稻田。母亲管教严，出门工作基本就把我‘锁’在家里，小孩子哪能被管教住，自然是想尽办法偷走出去，和小伙伴们一起‘撒欢儿’。躺在草坪上，已经快分不清是梦境还是现实，只记得当时好像被花朵簇拥，花的梗很高很长，淹没我小小的身体；而花的颜色和形状都变得模糊不清，但那种幸福的感觉很真切很深刻，安静且自由”。

《童年-花》现场拍摄

Live shooting of Childhood-The Flower

在作者求学（大学）期间，所接触到的人与事物让其有一种“挣脱牢笼”的自由感，并在此期间大量接触儿童艺术与绘本创作。受其影响，创作想法也相对纯粹、简单却不失趣味，作品创作手稿也具有一定的童趣，使用油画棒绘制。

对于此作品，作者以童真的手法，展现出“花”轰轰烈烈自由生长的状态。作者最初构想其体量是庞大的，就像作者脑海中的画面：“高高的花梗随着风微微摇曳”。这对于将自己视为孩童的作者来说，无疑是一种心灵的补给。但经过团队、老师等人建议之下，将大型的花朵分解，形成片片花海，所然构成作品当下状态。

《童年-花》趣闻

据了解，布展是在该年（2014年）“公共艺术”节前的某个周末，每到周末校园人流量便会增加。在安装作品现场中，有不少家长和孩子主动参与布置的过程，大人的手与小孩子的手将朵朵七彩”花“种植在绿茵之下，作者在那一刻，内心突然充满温暖，感触良多。

2014年《童年-花》儿童与家长种“花”现场纪实记录

2014 Childhood-The Flower 

而展览过程中，也发生另一趣事... ...

不少儿童与成人被“花”的美丽、童趣所吸引，径相将“花”拔取。作者表述：“当我第一次听到作品被“拔”走的情况时，是有负面情绪产生。但后来，一位朋友告诉我，她看见一位阿伯将我的作品带回去，并插在他自己的菜田里，随风舞动。”公众并不是在破坏作品，而是以另一种方式将“花”的 生命进一步延续；这也是艺术家吴淑媚从事艺术教育的开端。

展览结束后，《童年-花》最后以一种分享的方式拆解了这一片“花海”，大部分的“花”承载着这段回忆，以各种形式送给不同的人，将公共艺术与公众相互连接在一起，并形成了一种难以言喻的关系。这种关系是相对缓慢的，且不可控的双向探索，而公众主动介入与参与的形式，正是公共艺术与公众之间所在探索的微妙关系。这是《童年-花》对于公众与公共艺术关系间的认证之一。

《童年-花》儿童种“花”现场记录

Childhood-The Flower 

艺术家“谈”

Q1：在孩童作为受众的时候，您觉得公共艺术在扮演怎样的角色呢？

A:如果说艺术是打开孩子新世界大门的一把钥匙，那公共艺术就是在此基础上给予孩子更多的思考，给该年龄段增加一些打破常规的思考方式。其实很多人，包括成人，在对艺术的理解上，只停留在相对单纯的概念。

但我想表明的是艺术创作与孩子思考在某种程度上是相类似的。

首先并不是迫切的想要用某个东西或方式去表达，而是会想，我需要表达什么，那种细腻的情绪，都通过创作传达出回来。其次，实际在都市生活中，大家的脚步都太匆忙，忙着生存，从而忽略生活中的细节，无意识放大负面情绪，无疑阻断了创作灵感契机的出现。

《童年-花》儿童采“花”现场记录

Childhood-The Flower 

Q2：当时的创作与毕业后从事艺术教育行业是有必然的联系吗？

A:有的，那次创作，其实勾起了我对艺术教育的热情吧，特别是儿童艺术这一领域。

Q3:作为艺术教育行业工作者，您认为最吸引您来到这一领域的原因是什么？持续做下去的动力是什么？希望您能够分享一些有趣的事与经历。

A:刚开始入行时候的想法其实很简单：想做一个平凡且普通的女性。

但随着我越来越深入了解这份工作，不断的补足这方面的知识，走入孩子的世界，慢慢积攒下那份热爱，让我更能体会到艺术教育的意义。

现今，我开始下意识的去记录孩子们在课堂上的童言童语，在与他们交往过程中一次次被治愈，体验不一样的角色，找到了更不一样的自己。在此过程中我发现，孩子们会毫无保留的把他们的信任给我，而我则在他们面前不会特别去强调所谓“老师”的姿态，大家就像朋友一样自在，并且将会更努力的让他们触及到更多更美好的事物。

艺术家简介

在校经历：

2012 年作品《童年——花》登上艺术杂志《设计之都》

2012 年作品《童年——花》参加汕头大学第二届长江公共艺术节并获“宏典奖”

 2012 年 4 月参加清水惠美行为艺术工作坊

 2012 年 1 月参加 Claus Bury 的艺术工作坊

社会实践经历

 2012 年 2 月至 2012 年 7 月于汕头大学小彩艺术工作室但任教学助理。

 2012 年 9 月至 2013 年 2 月于汕头大学小彩艺术工作室担任教师。

 2014 年 7 月至 9 月于深圳市都灵科技有限公司担任教师。期间 7 月至 8 月于深圳市科学馆担任“亲

子实验室”教师；9 月于深圳市龙岗平安里小学担任科普教师。

 2014 年 10 月-2015 年 10 月于三次元文化有限公司担任教师。

 2015 年 10 月-2016 年 9 月于五颗星美育文化有限公司担任教师。

 2016 年 9 月-2017 年 1 月于圈子文化艺术中心暂任教学主管

 2017 年 4 月-2020 年 6 月创立 Handmade Mei 手作工作室，担任工作室主理人。负责设计工作室手工

刺绣及 macrame 编织产品，参加珠三角各地文化创意市集展示产品及售卖。承接公司团建手工活动、

社区手工活动，并担任活动主讲教师。

 2017 年 2 月-2019 年 12 月陆续于：春田话社、梦想+创意空间、众诚文化教育担任美术老师

图文编辑 /  奚泳星、聂林坤

内容审核 /  丁佳奇

「“南方公共艺术研究院”简介」

      南方公共艺术研究院（以下简称“研究院”）是中国首个民办非营利性质的公共艺术机构，通过学术研究、项目实践、专业教育等，探索艺术公益价值最大化的模式。在中国新型城镇化发展趋势下，研究院秉承新型态公共艺术理念，在城市/社区/乡村的实践中拓展公共艺术概念，以期在前沿领域中促进中国公共艺术的发展。

「“公共艺术节”简介」

      “公共艺术节”2007/08年创立于汕头大学，以充满创造力和想象力的形式与命题、高度容纳的观念、全球的视野，由“无边界”的多种艺术形式构成，塑造了“全领域”形象。“公共艺术节”秉承“融入”理念，一方面大范围拓宽了公共艺术概念的定义，同时鼓励所有人不仅能够欣赏艺术、也参与到艺术的互动甚至创作中来。