学音乐,怎样练成一双“好耳朵”?

发布于 2021-10-13 23:33

在上一篇文章固定耳和首调耳,哪个对学音乐更有帮助?中,我提到过最好的“耳朵”是固定+首调思维的结合,且可随意切换。因此,固定耳需要加强“首调思维”的训练,首调耳需要提升对实际音高的辨别能力。这样既有固定耳的精准度,又具备首调耳对色彩、功能的敏感度。

那么,如何能训练成这样的“耳朵”呢?

今天来分享一些练习心得,第一部分是针对固定耳的训练,第二部分主要针对首调耳,希望能对大家有帮助。
01. 固定耳 ➡️ 固定+首调思维结合

虽说固定耳能精确的分辨出具体音高,但是对和弦的性质、和声的色彩和调性的概念远没有首调耳敏感。我曾在上篇文章中总结了固定耳的几点不足,而这些短板恰恰是首调耳的优势所在。所以,固定耳必须补充首调思维才能把耳朵提升到一个高度。

固定耳的同学推荐做以下几方面练习:

1. 听音乐时做刻意训练来弥补对和弦功能和色彩感受能力的缺失。当你能做到听到一首作品不仅能顺利的在琴上“扒”出来,而且能凭直觉立即反应出和弦进行的功能和色彩时,你的耳朵已达到了一个新的高度。

2. 着重练习移调能力。弹过的钢琴曲,或喜欢的流行歌等都可以作为素材来做移调练习,感受同样的音乐在不同调性上的色彩和情绪对比。要知道,这个能力是非常具有实用价值的,比如可应用于即兴伴奏、阅读管弦乐总谱等......

曾传言某钢琴家能把贝多芬32首奏鸣曲或巴赫平均律全集现场移调演奏。先不考证其真伪,这也从侧面说明了大家对这种能力的追求和向往。

3. 看功能标记即兴演奏。这种逆向思维对于固定耳的和声色彩培养是最好、且最高级的方式,没有之一。如果能把一大串和声功能的进行凭直觉在钢琴上流畅演奏(初期可弹柱式和弦、后期可直接把和声配上织体当成完整作品),那么恭喜你,无论是键盘能力还是内心听觉你都已达到顶级。

据我观察,很多厉害的流行或爵士音乐家都有这个能力,古典出身的朋友(包括我本人)都要努力了。

4. 多练习给低音配旋律的四部和声题。相对于给旋律配和声的高音题,这个练习对固定耳提升色彩的想象力更有帮助。

5. 加强对不同乐器音色的敏感度,比如多听各种乐器独奏、重奏或管弦乐队等。我见过不少固定耳在钢琴上可以分辨出很复杂的和弦,换了乐器(音色)耳朵就“不灵”的现象,通过这个训练则可以很好的规避这个短板。

小时候练琴经常不按照谱子“瞎弹”,现在想想其实就是借用大师作品的主题“即兴演奏”。


02. 首调耳 ➡️ 首调+固定思维结合

由于首调耳没有绝对音高概念,对实际音高的感受力不如固定耳,要想达到最理想的听觉状态,当务之急是要加强固定思维的培养,可以从以下几点入手:

1. 多听各种风格流派的音乐,熟悉各种不同音响组合。听说我妈怀孕的时候经常放一些歌曲和古典音乐名曲给我“胎教”,可能这个行为无意识的培养了我的固定耳和对音乐的敏感度。

2. 在钢琴上弹奏各种音阶、音程和和弦并模唱。把十二个音之间任意组合的音程或和弦的音响储存在大脑,以便听到后能下意识的反应出实际音高。比如,从中央C上构成大七度、大小七和弦或更复杂的和弦。和固定耳相反,首调耳听的时候要注意下意识的不用性质或色彩来判断,尝试着辨别实际音高。

3. 视奏作品时先靠内心听觉”默弹“一遍后再上手。这样可以找出实际音高和自己内心听觉之间的差距,进行逐步调整。

4. 一定不要在音不准的琴上练习,以免被“带跑”,影响内心听觉对实际音高的判断。

5. 多“扒”一些你喜欢的各类音乐,比如流行歌,交响乐,或电影配乐等,这点对练习固定思维大有助益。

6. 一些复杂的和弦或音乐织体,先拆分成几个部分来听,熟悉音响后再逐渐组合在一起反复听,从而让自己的和声想象力更为丰富,也对作品的构造会有更深入的分析和了解。这一点对于作曲专业的同学来说是非常重要的。
-THE END-

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作者简介

赵梓翔,旅美青年作曲家,毕业于中国音乐学院附中、中央音乐学院(本科)和美国南加州大学(硕士)作曲专业。作品包括声乐、器乐独奏,室内乐、管弦乐和游戏配乐等,曾七次获得国内外重要作曲大赛奖项和提名。世界钢琴教师协会钢琴音乐创作委员会主席、国际钢琴会议艺术总监、美国作词作曲家协会会员,并担任多所中美音乐院校的作曲教师、客座教授。

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