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学平面设计意味着什么？

先看一下维基百科对平面设计的定义：

平面设计是通过字体排版，摄影和插画来进行视觉上的沟通和解决问题的过程。

可以看出， 学习平面设计就是学习几种技能（排版、字体、摄影、插画），并熟练地运用这些技能去处理问题的一个过程。（与数学、历史等注重理论知识的科目相比，平面设计更偏向于一种技术性学科。）

而这个处理问题的过程应该包括三个方面：设计技巧，设计思维和设计经验，也就是说，设计师本身的设计技巧，设计思维和设计经验决定了你是否能在这个领域独当一面~ 

简单解释一下这三者，

设计技巧就是对字体和图像的处理能力，这包括是否会使用相关软件，以及你是否具备一些基本的排版技能、绘画技能、摄影技能、文案写作技能等等。

总结来说，技巧是一切的基础。

因为即使是一个什么理论都不懂的非科班出身的美工，依然能依靠自己的软件技术和作图经验设计出一些非常基本但很美观的作品。

因此技巧决定你的起点，设计技巧越强，你的起点就越高。

而设计思维决定了你的作品质量和作品深度，越灵活的思维和越扎实的理论，你的作品质量就越高，也决定了你的作品是否能最终发挥作用，解决问题。

而经验就是你的上限，经验的不断积累意味着你在设计领域里的上限越高。

So，如果学平面设计，就要想办法利用身边触手可及的资源来锻炼自己这三个方面的能力。

首先，

从最基础的设计技巧开始入门

平面设计师都离不开三大法宝：PS+AI+ID。

很多人刚开始学习平面设计会被各种各样的设计软件绕晕，其实每个软件都有自己的优劣势，没有必要全家福各来一份的，这三个是最常用也最实用的三个。

PS可以处理图像，甚至制作一些小动画，AI可以用来排版和绘制插图。

▲  AI软件操作界面

▲  PS软件操作界面

也有人问说，PS和AI有什么区别？

PS是位图软件，什么意思呢，简单来说就是有像素的限制，图像放大到一定程度后会失真，出现像马赛克一样的效果。适合加一些duangduangduang的特效。

而AI则属于矢量图软件，图像怎么放大不会失真。图文排版、矢量插画的绘制建议用它。

so，可以根据自己的需要选择需要的软件，两个软件也可以一起使用互相配合。

Indesign是专业的书籍、画册排版软件，如果是在出版行业做平面设计，ID是平面设计师不得不学的软件之一。

▲  ID除了用做排版外，用作海报排版、名片制作、插画绘制也是完全OK的。

另外，要提醒的是，学软件最好使用最新的版本，新版一般跟旧版向比功能会多，再说既然学了干嘛不学最新的呢。

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如果想要节省时间，建议这样安排学习过程：

首先熟悉软件操作面板和工具栏，熟悉各种基本工具的功能和用法，然后就可以直接开始上手设计。

还有，很多人会选择单一先学某个具体功能或者工具，其实非常没有必要，因为并不是所有功能或工具都很常用。

学软件是一个实战性很强的过程，所以建议边做图边学，在设计过程中慢慢熟悉，而且能加深对设计功能的理解。

比如当你遇到了一个如何用PS制作3D字体的问题，直接搜索根据教材，整体做下来，在完成一个作品的同时，既解决了疑惑，也学会了一些新工具和功能。

之前有不少小伙伴问：如果我直接进行设计，会不会很丑，需不需要进行必要的准备和练习？

是需要，但不是必要。

在平面设计中十分基本的平面构成和色彩构成理练习，我相信它们是的确有帮助，平面和色彩构成练习能帮助你锻炼处理点线面和色彩搭配的感觉，但这种感觉在实际设计过程中也可以被培养。

如果自学平面设计，在业余时间，没有老师或专业指导的情况下，自己进行的练习很难感知到问题和错误，而小错误在实际设计中会被放大，所以尽量避免自学。

在这个过程种还要直接进行设计再找问题，直接把你的设计和别人的设计进行对比，就能比较清楚对比出不足。

至于做什么，建议从最基本的图形和字体开始，然后多设计设计海报，做一张视觉效果强烈的海报是成为一名合格平面设计师的必经之路~

海报基本上可以囊括平面设计包括图形、色彩、排版在内的一切元素，海报设计成功了，那包装、字体、VI等其他门类就不在话下了。

一些自我训练的简单练习和小技巧

1. 给你自己喜欢的英文单词词组首字母进行连结，要求做到自然，明确，巧妙，依然能看出来原本的字母，对字母的字形，字号进行必要的修改。

▲  字母变形设计小练习

2. 绘制动物头像，要求简洁，风格统一，可以用来做图标或者logo。

▲  里注意图形形态和风格的协调性，比如整体都圆润、都是统一色调等

3. 给自己喜欢的电影，演唱会，音乐会，或是任何自己喜欢的题材设计海报，不追求酷炫的视觉效果，注重清楚的表达活动或者题材的具体信息。

▲  一些电影节展的海报设计

4. 给维基百科或是百度百科的词条进行重新排版，模仿杂志或是自己喜欢的风格，搜索更多图片，绘制必要的图标，将原本的页面重新设计。

▲  一些杂志内页

▲  内页图

锻炼设计思维，深化作品

平面设计，个人觉得眼界很重要。

在接触设计创意工作或者分析设计作品时，很多没有设计基础的人往往会觉得迷茫，不知道那些作品好在哪里...

PS：注意模仿不代表照搬照抄，重点要学习别人的创意和风格，跟自己的作品对比，思考自己的作品是否能够也使用相似的技法。

配色：

UI gradients：里面有接近上百种渐变配色方案，很全面

Color hunter：如果想找某种风格的配色方案，可以在上面搜索

Color Claim：可以参考里面大量的配色方案，有样板色供下载

字体：

Font Squirrel：有高质量的免费商业字体可以下载，而且不用考虑版权问题~

 Fontex：超多的精美字型，可以按字型分类或是从字型名称来搜寻你想要的字型

图标：

Captain Icon：免费的图标集，类别丰富，提供多种格式

Medialoot：集合了字体、图标、模版、界面等UI资源，有免费的也有要付费的 

创意作品：

Behance：学设计的必看，不多说

Howdesign：分享各种灵感来源，介绍设计界各种新动态

Booooooom：风格简约但内容丰富，有很多创意性的图片

Seeseed：这是一个各种设计资源集合网站，前面的可能已经包含在内，有的需要翻墙～

还有国内的花瓣、站酷等也都是很好的资源。

刷手机的时候会时不时翻一番，遇上喜欢的收藏上，以后还可以参考什么的，看过的优秀设计多了，做设计的时候脑袋自然不会空。

大量的练习

给自己一些项目进行练习，即使暂时不打算做一个职业设计师，也可以寻找自己感兴趣的话题进行设计。

比如：重新设计品牌logo和周边。找一些名言警句设计一系列的海报。给自己设计新一年的挂历等等。

有灵感了就去把想法做出来，或者记下来。多去练习，越练越熟练。

其实设计就像学做菜，前几次做需要看菜谱，当你熟练掌握红烧，爆炒，清蒸等基本做法后就万变不离其宗了。

只有在实际操作中才能知道菜谱中所说的一勺酱油有多咸，少许糖有多甜。甚至没有菜谱，你也会知道应该放多少调味料。

同时凡是设计师，无论是UI、品牌、电商、品牌、包装等领域，只要你走在设计这条路上，无论是从业多年的老鸟还是刚刚入门的菜鸟，多多少少会遇到接私单的问题。

无论是你想或不想，接或者不接，这都是一个真实的存在。

当你具备一定的设计基础时，接私活不仅可以锻炼设计技能，而且还可以懂得怎么跟人沟通，要知道大部分设计师都是不善于跟人沟通的，不然甲方爸爸怎么老是被他们骂呢~~???

而且！众所周知，初级设计师成长的温床就是去大公司实习，但是这样的岗位并不容易去寻找。

因为，大部分大公司不愿意带毫无设计经验的新人！对于非科班出身的设计师更是愈发困难。这时候，恐怕接私单就是最好的选择。

所以接私活你要注意几点：

首先是求质不求量。先长长自己的本事才是重要的，不管现在你做的设计值多少RMB，认真去做好每一个作品，让你的客户愿意第二次、第三次继续和你合作。

其次要明白好的作品是万里挑一的，设计初期累计下来的每一个作品可都是你的名片，以后可能成为你进入4A广告公司的敲门砖～

And，做完可以把你认为不错的私单分享到朋友圈一类的地方，让更多的人知道你会做设计，让更多更多的人知道你做的设计是不错的，这样可以吸引更多订单

总的来说，想学好设计，练习是最最最重要的！

大量练习和项目实践可以帮助你更好的表达你的想法，让手上作品跟得上你的思维，不要变成设计王语嫣，理论知识很多，但不会实际操作。

总结一下捷径

1. 同时学习软件和设计原则，重点学习设计原则。

2. 用学到的设计原则去看好设计与坏设计。

3. 完全照抄。

4. 尝试做一些再设计。

5. 解释自己使用的设计元素和设计原则。

 Photoshop

一定要知道：软件不等于设计，我大约在三年多前临摹过一个作品，原图是用三维软件Cinema 4D做的，我用的是Photoshop。

而当时有一位想要成为设计师的金融圈同学，居然用Excel就完成了临摹。

所以我认为只要能保证最后的产出结果，用什么软件都是可以的。

但是想要找一份平面设计的工作，以及在学习的过程当中需要做一些必要的练习，那么Photoshop至少是要会用的。

怎么样算是会用呢？

在使用Photoshop的时候最常用到的有以下8个功能：移动工具、缩放工具、图层、蒙版、字体、纹理、叠加方式、透明度。

对软件的精通能够较好地提升产出环节的效率，但是在正确的设计流程中，产出占的比重实际上并不高，当自己对软件的掌握度无法做出自己想要的效果时，再去学习相关的知识，或者也可以考虑软件以外的其他方法。

设计原则与设计元素

设计原则，是对于设计元素的运用。在成为平面设计师初期，如果目的是做出可用的设计，那么并不需要了解所有设计原则，只需了解最关键的部分就够了。

• 设计元素包括：线条、形状、尺寸、颜色、明度、留白等

• 设计原则包括：对比、重复、对齐、亲密性等

在推荐身边的每一位初学平面的人将《平面排版基本的基本》这本书从头至尾至少看一遍。这是我所知的最快最有效的平面设计原则入门书了。书中深入浅出地解释了平面的设计元素与设计原则，而且它的案例是日文的，相对于西文案例来说，对中文设计更具有参考价值。

用学到的设计原则去看好设计与坏设计

完全照抄

把通过设计原则看到的好设计，尽可能一模一样地完全照抄出来。如果找不到相同的元素（比如说图案），那么用尽可能相似的图案来代替，如果找不到相同的字型，那么用尽可能相似的字型来代替。但是对于位置、字号、字重、字间距、行距、颜色、透明度、投影等效果，请做到完全一样。

完全照着做可以帮助初学者真正清楚了解设计当中的细节，不单单只是「用更大的字号与字重形成对比」这样的笼统概念。

尝试做一些再设计

对于自己认为优秀的设计，可以拿来做再设计。在设计当中，正确的解决方案往往不是唯一的。只要遵循了设计原则，设计产出在形式上往往能够有很多不同的解决方案。比如以下的设计虽然表现手法不同，但我认为都是很好的促销海报设计。

要学会解释自己使用的设计元素与设计原则

最后，福利来啦！

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