在那个没有PS的年代,他用色彩撞出一片天地!
发布于 2021-01-22 14:23
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Jan.
22
“专治有审美洁癖的你”
本文转自：美术志
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如今我们谈起色彩时，
高明度、低饱和度的
性冷淡风和小清新风占据主流。
一说到高饱和度的色彩，
只觉得很难驾驭，
用不好的话还会显得张牙舞爪。
今天小编介绍的这位摄影师，
他以高饱和度的色彩
和具有强烈视觉冲击的照片闻名于世，
他就是“彩色摄影之父”
——皮特·特纳（Pete Turner）。
授予杰出摄影奖，
被摄影界新闻网（Photo District News）评为
全球20位最具影响力的摄影师之一，
作品还被纽约大都会博物馆永久收藏。
皮特·特纳出身于美国奥尔巴尼，
很小的时候，
他就对摄影产生了极大的兴趣，
14岁时，
他就学会冲洗彩色照片了。
大学毕业后他应征入伍，
服役期间，
他大部分时间都待在位于纽约皇后区
阿斯托利亚的一个作战摄影中心，
做的是冲印照片以及试验新型彩色冲印方法。
偶尔他也会受陆军委派，
执行如前往佛罗里达拍摄火箭这样的任务，
周末会在曼哈顿寻找摄影素材。
退役后，
他加入自由摄影师协会，
之前积累的摄影作品也让他接到了
来自《Esquire》、《Look》、
《体育画报》、《Holiday》杂志、
广告商和好莱坞电影的摄影任务，
他也正式开启了自己的摄影生涯。
在他的摄影作品中，
冷暖色的对比是其创作的重要元素，
还能看到紫色与橙色融合出的地平线。
特纳在作品中充分释放着他广袤的幻想，
你永远猜不到他下一张照片有多么精彩。
他对色彩也有着独特而深刻的见解，
他认为色彩并不是世界的本色，
而是内心的诠释。
通过这些色彩，
他与观者之间建立起了微妙的关系。
特纳的照片因与众不同的
构图和饱和的色彩让人印象深刻。
可以想象，
在那个没有PS的年代，
这些照片一定吸引了不少人的眼球。
他使用的色彩非常有限，
而且也不追求色彩的自然，
他的作品常借助大胆、简单的形式
产生具有强烈视觉冲击力的线条或图形。
他在拍摄时常利用色彩强烈的滤色片，
在翻拍幻灯片时也会做彩色处理，
以丰富的想象力和新颖的手法
大大扩展了彩色摄影的领域。
特纳作品中的色彩有些是自然的原色，
有些是他利用二次曝光、
翻拍幻灯片等技巧，
透过滤镜添加的。
不管怎样，
这些色彩的运用给他的作品增添了新的层次。
他也说道：
大自然中的色彩很少是和谐统一的，
你可以亲身到大自然中去看一看。
虽然我拍摄的很多作品并不是从大自然中取景，
不过我运用的颜色都是取自大自然。
他的《非洲之旅》系列，
就是最佳例证。
著名摄影评论家A.D.科曼
曾经用一句话描述皮特·特纳：
“他对事件有着剧作家的敏感，
照片中强烈的色彩饱和度，
独特的差异性无处不在。”
除了拍摄自然和城市景观，
皮特还曾参与许多商业拍摄，
他尤其对拍摄唱片封面情有独钟。
有人就曾这样说过：
“皮特有一双色彩之眼，
一对爵士之耳。”
正如自己所说：
“拍你真正喜欢的，
这种激情常常会从作品中表现出来。”
时代迅速变化，
随着传播、旅行等方式的发展，
现代彩色摄影可谓是应运而生，
皮特·特纳站在了最前沿。
责编：LL
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