《匠学图绘》收录作者近二十年部分设计的原创手稿，其中一部分是已建成的项目。这些手稿不同于对景写生，也不同于纯美术的手绘。它是建筑园林及室内装饰工程设计方案阶段的创作语汇，是其设计后续建造成实象的图范，是工程设计范畴的主要部分。
绘图我法
这里的图绘单指建筑园林等工程设计所用的绘图方法，是工程设计创作思量并可以用作具体深化设计的图稿。它不是艺术写生，也不是美术意义上的艺术表现。从取景定透视到稿上的构图，首先必须满足工程项目的设计语言和设计创想。它不单为画面的艺术表现需要而只表达某一或二个靓点，而是要尽量表达透视面中的全部信息。同时，要求其透视的准确性和对其中相应的尺度和比例的精确，以使在研讨论证中对设计内容有较为直观的认知。一句话：图绘不是艺术特写或夸张效果表现，而是工程设计的主要组成部分。所有这些，图绘中的艺术属性必须退居至二，而服务工程的实用性是其首要。
手绘虽是设计之先初，然各有其法。当对透视作法熟练掌握后，就可全身心的进入设计构思。这一关坎必须过，如同唐宋人作诗词一样，磨墨展纸执笔临池书写时的快感惬意，反过来可助其进入创作佳境。
“景”即图稿透视中的场景，与所设计的空间吻合并依此空间绘制物象。比例协调，走得进，出得来，取景构图，物象生成，此其一。
“形”即各物象均有所设计构思，相互之间的语言关系，色彩材质均有表达。有相当的感观，风格鲜明，随类赋色，形色兼备，此其二。
“意”即描绘的物象线条与色块及纸张底纹相互交融。是已有物象之外的艺术意象，把纯粹的设计创作升华为艺术创作。而这又是在精确的有景有形上产生的。情景交融，意形共生，此其三。
“境”即设计构思在绘制表现上的交融进化。通过线颤色韵，享受创作乐趣，使图稿画面及设计本身更具有内涵并依此与观者互动，达到心物合一的境界。此其四。
“线”即用笔，骨法用笔。中国人的线条几乎融合一切艺术，其主要原由是线的韵律。视觉艺术于平面作图，线条就得依赖用笔之法。依据物象主次、远近、刚柔、虚实等的不同，线条的表现也不同。除曲直续断转折外，更有“重、轻、疾、飞、擦”五法，与纸面产生不同的线型性格。本质上讲，他已经置身造型之外而独立存在。如中国画一样，笔有中侧顿挫，墨有干湿浓淡。
“色”即形之表。在自然空间中的材质看不到纯固有色，是变化的环境色，但又不同于西方教条的光影定式。我们认识的这个变化有两重意义，物理摄像的即时光影变化和日月昼夜的时间记忆色象。所以这个用色是人文理解的，是人对时空物象的铭心记忆，不分具体时段，是物象本质的时空色相。任何一器一物必有阴阳和中界这三元。黑白灰——深透淡的三色原理是关键，三色之要在于“灰”，是调节黑白深透的关键和基调。在作图时，用色不单指具体物象材质，而是兼顾画面大局，和而不同。同时要统筹其画面浓黑重深和飞白透底，方可气韵生动。
“边”即四周留余，画外有境。不可象拍照摄像一样，先用大纸构大图，然后剪裁，这样就少有经营构想，缺乏生气，“人”进不了画面，无法让观者与设计的空间产生交融。四边被剪裁后造成的破残物器使画面不雅，有失美感。手绘构图要对四周物器考虑好“怎样表达”，通过线条伸展虚实和用色浓淡等，使四周边界的物器虚而不缺、半而不残，使整器伸展画外，画外有画。
具体作图步骤：
模糊透视勾线法。绘图本身也是创思表达的过程，所以不要在图上将物象一下勾画的太具体太清楚，但要求大型准确。作透视时，先设想所表达的空间取景范围。物象从画面四边或画面下方往中间推前。这个“中”不一定单是画纸中心，而是透视远点。物象近远大小虚实依此分设，各物图列后，进行整体调整，突出重点，使各物象之间在有主次的同时，更要有顾盼关系。并依此草绘造型风格，构思用线用色。将物象轮廓线与构造线、纹理线等区分草示。应该说这一步是对原先初步设计思考的落纸控制。例如建筑园林的鸟瞰图，各建筑如楼台亭阁只能相当于模块。仅有长宽高、方园角，造型较松而透视精准。
用笔用墨。即在铅笔“定稿”后进行具象描绘，是整个手绘中的重要环节。说重要不是指这一步骤高于前后环节，而是考虑笔墨落纸后无法擦改。所以要用心描绘。而正是这落笔无悔就如同建造拆改一样，需要匠心笔划，惜笔如金。骨法用笔在于用线精到，以心运笔。通过心线交汇将设计创思的情感再次升华，相当于二次创作。构形皴纹点睛与重轻疾飞擦不同笔线，表达出空间中具有人文情性的各类物象。
一般情况下可选用钢笔、针管笔、签字笔或尼龙笔，纸张诸如铅画纸、布纹纸等有底性特殊的纸张，有利于用笔的描绘效果。
用笔用线的“重、轻、疾、飞、擦”都是相应存在的，这五种笔法交替使用变化无穷。若单从画面艺术效果来讲，也可无需着色，但服务于工程设计应尽量着色。现就细述这五重笔法。
现就细述这五重笔法
首先需要说明的是，本人提倡“一支笔”画图或尽量少用几只笔。不至于在画图构划时反复找笔换笔而耽误创作心情。这五种笔法也是针对“一支笔”而言。
“重”即相对用力，运笔较慢。它是对应于轻和疾而言，以重而慢的用笔、运笔可以有起始顿挫，主要是物象的轮廓线或需要突出的造型线。用线要沉着肯定，不要复加。线条可续可断，因形落笔。直不用尺，曲不用规。用心划线，心律颤动显于线上为最佳。
“轻”即用力相对少。线条也相应较细，运笔较稳而肯定，可稍有起始顿挫。主要描绘物象中的造型细部和次要轮廓线。用线视部位不同，可相对松紧有别。用笔尽量续长，接线对准，少露断意。
“疾”此运笔稍快。可重快可轻快，线条两边界有毛边为佳。力量感强，“轻而快”者可作造型材质之纹理等。“轻而缓”者可为阴影与暗部。疾也可作为重笔轻笔的复加用线，但不可完全重叠描线，即“复而不叠”。表现物象是有选择的，如物体弧园边角等，主要强化转折等方面。某些用笔较直或较圆弧部位可以辅规尺，意在轻疾、更疾。
“飞”即快疾如飞白。线条有毛边且似断似续，有较强的力量感。用线无需太准确，但必就其位。线条可以复加平铺，也可以成角交错。可用于物象材质的刚密光影显现处。飞者必轻，重者伤笔伤画。
“擦”即类似素描明暗擦笔。亦如同中国画之晕染。在这里不主张用手指在墨线未干时的浑擦，可以保持画面干净。擦笔有控制，晕染中见笔痕起伏，擦笔晕线中有透气且显纸的底纹。擦笔可因需反映光影和纹理，是“飞”的面化。也是画面调整修饰的后期的收拾环节。
“重、轻、疾、飞、擦”不是机械的前后用笔程序，而是交替混合使用。这就是“一笔生万物”，的国人用笔之法。如同高明的大画家，一支笔画一幅画。
同样，重轻疾飞擦五种笔法，其执笔方法也有所不同，即笔势五式。重笔执笔要中正，不可太斜。运笔由上而下，由左至右，依型而划。轻笔执笔可略斜，运划多样，可顺可逆。疾笔执笔须倾斜，划“刮”兼之，似刮非刮。飞笔执笔较松，纸笔磨合自然，手掌随笔柔婉而运之。擦笔如卧，即笔倾斜如躺，间有墨痕，可抓握笔杆，远视画面全局而擦之。
五种执笔同样没有界限、没有定式，各自在运笔绘画中体验。
图绘中的用色根据画面设计内容和创意，可选择重彩、淡彩和兼彩或白描。但各种赋色手法必有主次轻重虚实，目的是突出主题，和谐画面。用色如同用线，墨分五色，色分明暗冷暖。各物器造型均有黑白灰，再小的造型也要三色或以上的色层。同时一定要注意留白显底，透气。要用人文理解三色关系。不可科学教条。用色要注意随形转折和肌理纹脉，赋予物器情感生命。用色宁缺勿滥，宁少勿多。要有淡渐深与突出重色相结合。时时关照整个画面全局，不可画过色过，宁生不熟。
用色同样需要笔痕。面与面之间要有顺逆方向，顺合材质肌理和光影意向，以写意抒情的心境去表述。用色可依色择笔，有些部位可以多色叠加，但不可混凝。色与色不要完全重叠覆盖，要见块面显笔触，同时尽量不要覆盖墨线，色墨相混，画面不洁。
本书所示图稿的着色用笔均是各种彩色铅笔。不用水浑，一切干涂干擦。不用水彩或少用麦克笔等。旨在携带方便，可在旅行途中图绘创作。
本书所示图稿的着色用笔均是各种彩色铅笔。不用水浑，一切干涂干擦。不用水彩或少用麦克笔等。旨在携带方便，可在旅行途中图绘创作。
设计图绘八忌
1.忌作图规尺划线。即便是在用铅笔作透视草图时，规尺也只是辅助工具。在用墨笔划线的全过程中切不可用规尺，依规尺划线一则较繁，无心精绘。二则线条无韵律情趣。画出的物器造型有形无意。在绘制中也不可能有快感而难有创思。同时，由于画面中一些无法用规尺辅助的部分，就显得画面线律不和谐。
2.忌铅笔样稿画的太全太细。图绘稿的透视样稿太全太细，后续描绘时的用笔用线就少了一份探思创想的情趣，不利于在运笔中的再创造。同时，由于样稿太全太细，在作墨线运笔时会产生一种任务式的机械走线，易于导致绘制疲劳，失去了手绘图的意义。
3.忌用色太均太重。色重则压线，色浓则盖纸纹。色均如填充，色匀无主次。本文提倡的是中国图绘之法，是见底显纹的明快着彩法。如同中国画的浅降写意，见笔见墨，强化意韵。
4.忌笔支太多。如书法执笔，一笔通篇，千变万化。笔支太多，势必分神，反复找笔换笔，必无快感。一旦手绘变成是没有逸情神畅的技术性劳动，也就索然无味，了无生意。同时笔支太多，家当太多不利于携带外出与人交流。
5.忌透视太平。透视四平八稳则无势，无势则不生动。要有变异，奇中有稳，险中求平。要善用成角透视，画面构成才能突出主题。透视稿不仅是绘图之基奠，其本身也显示出设计创想，这也是为什么摄影家要反复推敲思量拍摄角度与取景的原因所在。
6.忌虚幻不清。幻虚潦草单从画面艺术效果上讲可能有效，但这里讲的工程设计之绘图，要处处有交代，笔笔有物形。材质色彩可虚但仍见影形，以求在后续设计中可精微量化。
7.忌截裁画面。手绘图稿必需先冥想（成竹在胸）好场景来作透视草稿，不同于电脑作图，电脑可先建模而后再择景选截。手绘图画面四边涉及物象要有留余。或单物截取，或一物留虚，或重彩压角，或勾线留白，不可一刀切。画面四周收边不能呆板，要有灵性。此亦如写意画，计白守黑是真谛。
8.忌纸张太光太平。光滑平板就会缺失一种“对话感”，线条运笔不遒劲欠生动，情趣就会不足，画面少有生机，着色也就没有了韵味。中国画用宣纸作画也是此道理。一般宜选用微有肌理的底纹纸，显于画中，以至人笔纸色共同对话，个中趣味，令人击节。如素描之铅笔纸，水彩纸布纹纸或刚古纸等，用线用色方有愉悦之感。
卜筑兴构
建筑是凝固的音乐，是旋律的固化表现，建筑的变化就是通常所说的节奏变化。这个变化是通过无数不同造型的比例来表述的。当你知觉到这些和谐有序的变奏时，就感受到他的旋律之美。
建筑又不同于音乐，他可以通过不同的视点和角度去欣赏、体验、感知和解读。就会有不同的线型旋律，但其节奏旋律又是和谐的。音乐旋律的先后顺序是定向的，不可倒听。所以，与其说建筑是凝固的音乐，不如说建筑是音乐的凝固。
建筑就是建筑，有他自身的艺术特征，天际线界定了建筑与天空的关系，改变了天与地的衔接边界面。建筑的轮廓线明确了与相邻建筑及四周环境的共存关系。体量的大小、形制的阴阳刚柔、造型的纵横虚实、色彩的冷暖变化都在光影下表述着自己的特性。
创造建筑是一项神圣的使命，设计建筑必须赋予虔诚和激情。当你在创思建筑设计时，你是在与天地与自然对话、交流、衡量、妥协。使天地、自然、建筑人交融了产生共鸣。所以说，建筑师是上苍的使者。
建筑设计是一种信仰，设计创思的过程就是将环境、人心、时世及业主意态的专业拿捏。专业认知和源于心灵的激情是此职业的恒力，虔诚又担当的心态是设计创作的先决条件，所以说，建筑师也是一修道士。
建筑创作绘稿的过程是心灵闪耀的历程，线条界划造型时的笔触也是心灵的表露，是“心”在设计中的迹痕。它在直述建筑空间与造型思想的同时，线条赢得了生命。
所以说建筑师是“灵魂”践行者，是为社会公众服务的苦行僧。
注：本文转载松乔工坊。感谢小编的悉心整理。如有版权问题，请及时与我们联系。
注：本文资料来自网络，由手绘班长收集并整理编辑分享；版权归原作者所有。
相关素材