艺术眼光:西班牙建筑构成主义画家、设计师 Juan And

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Juan Andrés Aguirre

关于画家

胡安·安德烈斯·阿奎尔（Juan Andrés Aguirre），西班牙建筑构成主义画家、设计师。

1955年11月26日出生于马德里。阿奎尔是一名建筑师，他将这一职业与造型艺术领域的其他活动融为一体，首先是作为一名具有传统技术（油画、亚克力和喷枪）的画家，然后主要致力于数字建模。数字艺术仍然有一段路要走，首先被所有艺术团体认可，然后才被公民认可（或者顺序是相反的？）。

事实上，这位数码艺术家手里没有拿着画笔，这一事实引起了人们的注意和怀疑。”这不是艺术，”有人说。保守主义一直与艺术作品的接受联系在一起。邪恶重压着我们，我们继续用心灵在十八世纪专政下的美术在当代超现实主义作为艺术取向与数码艺术作为技术造型之间有着明显的一致性。当艺术家有很长的背景和建筑经验时，数字解决方案对我来说就更加微妙了。这是阿奎尔的例子，这是计算超现实主义的一个雄辩的例子。

评论家会说，空间的概念是艺术世界中最有趣的方面之一。使用“mise en abyme”的技术，内部延伸到无穷大。高光空间呈现为一个巨大的画廊（在一些绘画作品中，从2012年的日落咖啡馆到2018年的El cambio de luces）或城市景观。这项技术最明显的画面是令人不安的隐形相机，2018年。艺术评论家说：“对于镜面反射，我们必须调用玻璃（它最喜欢的材料）和可以充当镜子的表面。玻璃也出现在陈列柜和日常用品中，如瓶子、玻璃杯等。它的半透明性吸引了艺术家，他们不仅想象出巨大的房间，还想象出开放的装饰空间中的大型透明雕塑。

在街上，最常见的是自行车和日常车辆。一开始就比较弱，意义不大，2015年起，阿奎尔的自行车开始个性化，当时他的色彩学采用了基本颜色，车轮和链条的顺序开始唤醒人们对直线和复杂曲线（往复循环和其他后续行为）的迷恋。在所有的绘画作品中都有很强的形式、材料和色彩的连贯性。直线和圆圈。阿奎尔和所有的超现实主义者一样，都是一丝不苟的，自相矛盾的是，他们把自己作品的大部分意义隐藏起来，在另一方面，在公众眼中似乎是“显而易见的”。” —— 丹·卡拉格，艺术评论家。

教育：

马德里艺术学院。阿尼奥斯

建筑师：马德里高级技术学院

（注：转自网络艺术家原文，由网络和人工翻译为中文）

欣赏

作品欣赏

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