揭幕 | 这位灯光设计师不可能这么可爱!

发布于 2021-01-28 21:03

每一部戏的合成是最熬人的，这位灯光设计师，从早到晚窝在黑暗的剧场里，得让人盯着才能按时吃饭，熬着大夜靠咖啡续命。

即使几乎终日“神龙见尾不见首”，他也能凭借迷离的眼神、慵懒的嗓音、幽默的话语和诗人般清颓的气质在人头攒动的剧组营造出一份独属于自己的气场。

以上不靠谱观察，大概率出于熬夜后遗症+迷妹滤镜，但这位老师的可爱，是真的！

工作照三连又名

生图直出-垂直入坑现场

灯光设计是用来收尾的

在西溪天堂艺术中心的小剧场，陈晓东一般坐在第三排中间的位置。可能那儿是观察舞台灯光变化是否到位的最好的位置，还能便于他提示同事们做出相应的调整。

从《薛郎归》到《香如故》再到《美人》，每一场合成、彩排，陈晓东就那样坐着，拿着对讲，靠着椅背，注视着舞台，不自觉地，还会跟着哼唱，好像灯光也在述说着一场聚散别离。

因为看不见眼睛所以

我很神秘

陈晓东说：“灯光设计的工作大部分是大家看不到的细节。在大部分戏剧演出中，灯光是为了让观众看到戏，而非看到灯光本身。细节做得好，可能没人留意，一粗糙，谁都看出来了。”

“舞台灯光设计是戏剧创作的最后一道美学工序。说白了是干收尾工作的，既然是收尾，那就必须对其他创作者的创作意图充分读解，通过有选择的照明，让舞台空间合理、让人在此空间的活动合理。以此营造规定情境，制造视觉重心，烘托演员表演。灯光本身不具备叙事功能，只有在多个因素的叠加之下，在舞台美术、演员、音乐的共同作用下达成叙事的目的。”

灯光设计是舞台美术的重要一环，它要与戏文贴合，配合主要事件和矛盾的处理、配合台词的转换、动作的节点、甚至音乐和音响的效果。

灯光不是独立存在的，它的确在述说着一场又一场的聚散别离。

有限制，才有突破

陈晓东就职于上海京剧院，做过许多大戏的灯光设计。对小剧场，他并不陌生，学生时代接触过不少。剧场小了，成本小了，但戏一点不轻。陈晓东坦言“受成本的影响并不大。小剧场戏曲极具探索性，考验着创作者的思辨能力与想象力，所有的限制，最终都能成为你打破固有经验束缚的催化剂”。

有点戴着镣铐舞蹈的意思。

戏曲小剧场在最近几年才又有兴起的劲头。年轻的一拨人在少数不满足于现状、对戏剧怀揣着理想的艺术家们的带领下，探索着一条新路，他们希望戏剧有另外一副模样。

“戏曲终究是戏剧，戏剧要面对观众，它才有意义、才能成立。怎样契合戏曲本体，同时又契合这个时代，需要各方面的努力。让传统艺术有现代感，符合当下审美需求，才有可能让更多的观众走进剧场。”

现代感，意味着要走近年轻人，走进年轻人。时代是一代又一代人的思想和作为的更迭。止步于沿袭，会渐如死水；不断创新，才能旧貌换新颜。

有匠心，但不要匠气

科技发展带来设备的更新，不可否认，为灯光设计带来了便利。可是陈晓东说：“无论做什么，一定是理念先行。你先要知道做什么，再去想怎么做，用什么做。”

毕竟，科技带来便利的同时，也滋生人们的惰性。再先进的科技也只是一种工具，涉及到创作、创造的工作一定不会、也不能被人工智能代替。人是主动的，“你可以选择不用它”。创造者永远不会被硬件所牵制。

这位老师你很拽啊

是的，我很拽

“很多人把操作灯光的人称为「灯光匠」，把顶级的灯光设计称为「灯光艺术家」，陈老师，您怎么看？”我问。

“灯光设计工作都是靠诸多的细节累计而成，不光要像匠那样重细节、重方法、重可操作性，又要能像艺术家那样选择取舍，这些取舍虽然有很多都是审美层面的，但这些取舍一定不是完全自我表达式的，他一定是来源于你对剧本的理解，对空间的理解、对音乐的理解、对表演的理解，毕竟我们是来收尾的。所以就我当下的理解，灯光设计并不能称之为艺术家，虽然完成的是一个艺术品，那也是众多创作者共同完成的艺术品。相比灯光艺术家的称谓，我更欣赏灯光匠。真正的匠，并不简单，因为技术是标准的，它专注细节，有深浅，有熟疏，作品同样极具审美价值。而对于「家」的定义，却不那么明朗，没有可量化的参照标准。”

「家」的份量没有以前那么重了。二十年之前，没人敢随便给自己安上「家」的头衔。那时，被称作「家」的人，有一定的专业水准，有大师的风范，还有一些知名度。而如今，人们称呼「××家」时常像称呼「××老师」一般随意。

即使过曝也

想要成为rapstar吗？

“自称为艺术家是容易，但人会轻易说自己是「巧匠」吗？”

匠者匠心，然而匠心与匠气，难免互为里表。

陈晓东说：“要有匠心，但不能匠气。”

“舞台灯光设计，要有巧思，又要让这种巧思能自圆其说，有理有据。这些都不是凭空想象，都来自于某一出戏的整体考量。也不能一直纠结于灯光在整出戏中的分量，一味的表达，有时候‘不作为’也是一种作为。将‘一出戏是否需要这样的灯光表达’作为取舍标准，自然就不会存在所谓的匠气。”

他还说，作为设计者，在技术层面自己离“匠”还有距离，还得锤炼，毕竟，匠无止境。

艺术家介绍

陈晓东

国家二级舞美设计

中国青年灯光设计家、国家二级舞美设计，就职于上海京剧院，中国舞台美术学会会员、上海舞台美术学会会员，曾参与国家精品工程和文华奖剧目的创作，曾获省级设计单项奖、“五个一”工程奖和上海舞台美术学会学会奖等。作品有黄梅戏《薛郎归》《香如故》《美人》、京剧《王子复仇记》《圣母院》《成败萧何》《唐琬》《春秋二胥》，昆曲《印象南柯记》《夫的人》《孟姜女送寒衣》，越剧《凄凉辽宫月》，梨园戏《皂隶与女贼》等。