小米200万logo是智商税?那7个亿的“潮流艺术画”是什么

怎么说呢，新旧logo前后进行对比不能说是一模一样，只能说是区别不大......虽然只是改动了外部的轮廓，可小米CEO雷军却十分满意，并在发布会当场表示：这个新logo，很多人觉得只是换个外框，但是内在精神和气质则发生了巨大变化！

相信大多数人此时的想法跟小二一样，200万弄了个这，雷老板被忽悠的不轻啊！

再来看看官方对新logo的解读：为小米品牌视觉融入东方哲学的思考，从科技与生命的关系出发，科技越是进化。就越接近生命的形态。

小二的解读是：年纪大了，棱角被磨光了，也油腻了。

就这么一丁点改动，据说花了原研哉大师三年时间，要价200万。大师一通解释：说这个logo融入了原研哉对于「Alive」设计理念的理解，也为小米品牌视觉融入东方哲学的思考。椭圆形外框是他在运用严谨的数学公式 |X|^n+|y|^n=1 后推导出数个版本，然后精选出了其中一个！这有理有据的，不信都不行。

是不是感觉有点升华到哲学、艺术和抽象层面了呢？无论什么东西，只要上升到这一层次，便价格不菲。嚯小二联想到三月中旬，一副“乱”涂鸦的画作，被拍出了4.5亿元RMB的天价。

看这张画面，估计你会以为是啥“现代派画”。但其实这幅画不仅是艺术品，还跟币圈跟数码圈有关系。这幅画是一位网名叫Beeple的画师，从2007年5月1日起每天在网上发布的绘画照片，凑满5000张后，用NFT加密技术组合到一起生成，并且命名为《每一天：前5000天》。

最终，这幅画在佳士得拍卖会以6935万美元（约4.5亿人民币）的天价被拍走，创造了几项历史：包括33位竞拍活跃者，其中超过90%是首次参与拍卖，而且还有几位是出生在1997年后的Z时代年轻人。更为大家震惊的是，连币圈大佬孙晨宇也参与了这次竞拍，不过他最终出价到了6025万美元，距离最终成交价差大约1000万美元。

这一场拍卖直接让Beeple成为“世界上创造最高价值作品的在世艺术家前四名之一”，也直接成为了我们熟知的亿万富翁，这13年花得也太值得了吧！Beeple的作品在网上十分受欢迎，仅在Ins就拥有190万追随者，此外他还曾与A妹、比伯等超级巨星以及一些著名品牌，例如Apple、可口可乐，LV等共同合作过。

在这幅作品里，有5张比较有意义的图，记录了他这13年多以来的人生转折。就价值来看，Beeple 一张画就要9万RMB，究竟是不是“乱涂鸦”，大家一起来掌掌眼。

【2007.05.01】

“这是我“Everydays”项目的第一个作品。我绰号乌伯-杰伊的吉姆叔叔的照片。如果我知道它最终会成为佳士得拍卖行的一部分，我可能会花更多的时间在这上面！”

【2013.9.18 】

“这幅画很快便完成，大概只花了3分钟，当时是清晨5点，画完后我便驾车载着太太到医院分娩，诞下了我们的第一个孩子。”

【2014.11.27】

“我在一次食物中毒后创作这幅画，虽然只花了几分钟，但这张图的意义绝非只在于某一天。”

【2020.10.07】

“这是在2020年副总统辩论结束后，我花了大约一个小时完成，当时有一只苍蝇意外地停在副总统彭斯头上。我认为这幅画清楚展示出当中更深层次的含义。”

【2021.01.07】

“这是在第5000天创作的，包含了我在过去数年间探讨过的许多人物角色和主题，他们就像灵感缪思一样包围着在画画的小男孩，呼应我刚开始这个项目的第一天。这个项目迄今的演变仍然令我感到不可思议。”

这个世界上的艺术非常多元，具有极其丰富的外在形式，而每个人的欣赏水平也不尽相同。但当我们同时面对某些天价艺术品时，心中最大的感叹大概就是：“这是什么玩意儿？”

不少艺术家，在认认真真画了很久画之后，作品依旧卖不出满意的价格。可有的艺术家好像随便画几笔，就能卖出上亿的天价，这真叫人羡慕嫉妒恨。小米磨个边花了200万，老哥 Beeple 的14年的艺术创作卖4.5亿，还有哪些“这也能行”的高价潮画呢？

1 《黑板》

价格：4.5亿RMB

如果一幅画只有寥寥数笔，还能卖出天价，那只可能是被称为20世纪最伟大的抽象艺术大师——塞-托姆布雷。集抽象表现、极简和波普艺术之大成，潦草的笔触、晦涩的内涵、独特的语汇，风格鲜明到甚至无需署名。这件名为《黑板》的作品，在美国纽约苏富比拍卖会上被以约4.5亿RMB拍下，是不是看完后，感觉竟然比《每一天：前5000天》更无语呢？

2《瘾君子》

价格：3亿RMB

说起潮画，让-米歇尔-巴斯奎特必然有话说，他是二战后美国涂鸦艺术家，新艺术的代表人物之一。这幅“奥特曼打小怪兽”的画作最终于2013年在纽约佳士得以约3亿RMB被拍出，这幅作品也被众多内地网民吐槽为“白给都不要”“幼儿园水平”“垃圾”。

3 《女孩与气球》

价格：1000万RMB

2018年10月，在伦敦“苏富比当代艺术晚拍”专场上，涂鸦艺术家 Banksy 的作品《女孩与气球》，一番激烈的电话竞价后，拍卖师敲下成交槌，《女孩与气球》以104.2万英镑成交。正当工作人员鼓掌庆祝时，画框突然响起警铃，众目睽睽下，画作缓缓下滑，画框内置碎纸机启动，画作被切割成碎纸片。这个由 Banksy 本人自编自导的事故，不但没有影响作品的拍卖价格，反而让这幅作品在转卖过程中再次升值。

4《无题第11号》

价格：4.7亿RMB

乍眼一看还以为是某国家的国旗，这是俄国艺术家马克-罗斯科的作品。有人认为他运用大量纯净的色彩表达无形的思想，作品总蕴含着一种或淡或浓的沉郁，营造出或朴素或诗意，以至充满戏剧性的气氛和效果。这幅名为《无题第11号》的画作，本来估计能卖4000万美元，结果在2007年苏富比拍卖会以7280万美元成交。

5《无题》

价格：7亿RMB

进入千禧年后，一大批从街头崛起的另类艺术家，成为了众多收藏家、博物馆竞相追逐的对象。尤其是2017年之后，潮流艺术在拍卖市场的价格更是扶摇直上，创造了很多经典艺术大作都无法匹敌的销售奇迹。

最后一幅画还是来自当代艺术家让-米歇尔-巴斯奎特，这是他在1982年创作的一幅名为《无题》的画作，在2017年纽约苏富比以1.105亿美元的天价被日本富豪前泽友作拍下。这一价格成为了让-米歇尔-巴斯奎特的个人拍卖价格的新纪录，同时也是当时美国艺术家拍卖价格的最高纪录。

而说起正儿八经的潮画，大家都不陌生的KAWS，近年来登上当代艺术的行列，作品价格水涨船高。这一幅以海绵宝宝为灵感的画作（AGAIN AND AGAIN）最终以高达103万英镑拍出，创下纪录。

如果你对潮流艺术还停留在小众层面，那么现实可能要给你上一课。当下潮流艺术家不但受到了主流奢侈品牌的追捧，其创作的艺术品在拍卖中也屡屡以天价成交。无论在普通大众还是专业艺术圈，潮流文化早已从曾经的“非主流”艺术，变得更为主流。据知名艺术机构 Artprice 公布的《2019当代艺术市场报告》显示，全球最受欢迎的10位当代艺术家中，有4位都跟街头、流行文化有关。

街头、流行艺术正受到资深藏家的追捧，并渐渐成为潮流玩家的一种潜在投资方式。而那些你认为看不懂的“乱涂鸦”，极有可能是一件潜在的天价作品。那这些作品为什么能卖到天价呢？它们到底为什么这么值钱？

曾经，毕加索画了一幅自画像，有人看了之后很不解，问他：“你把自己画成这样，要是拿着你的自画像去车站接人，别人能认出你来吗？”毕加索回答说：“你要记住，这是毕加索的自画像，而不是毕加索。”也许，那些天价潮画的创作灵感也来源于此。

你给自己的定位是第二层，认为它只在第一层，其实人家在第十层俯视第二层的你。