三位顶级摄影大师,是如何在地铁里偷拍的?
发布于 2021-04-09 14:03
地铁是一个典型的小社会，尤其对于一个国际化城市而言，里面有多元的文化，有着不同的人群，也有着不同的故事。
下面，为大家推荐三位拍摄地铁主题的摄影大师：沃克 • 埃文斯、布鲁斯 • 戴维森、迈克尔 • 沃尔夫。
01
沃克 • 埃文斯
《众人受到召唤》
沃克 • 埃文斯（Walker Evans）这一地铁系列，是他用一台藏在风衣里的相机，摄于 20世纪30年代末和40年代初的纽约地铁；这是他深思熟虑很久的计划之一。
“一直以来，我们的努力就是让那些被拍的人尽可能地不知道相机的存在。对于任何了解影像能够承载多少内容的人来说，任何进一步的语言都只能破坏记录本身。”这是埃文斯对于纪实片的所有诉求和努力。
所以他拍下了当时纽约地铁最为珍贵和真实的每一幕。
他热衷于记录那些看似毫无美感，被日常规避的场景；敢于打破时代认同的美学观念，允许真实日常的自我演绎。
他和助手摄影家海伦 • 莱维特（ Helen Levitt ）一起，在1938年下半年进行了这个计划；往往海伦都坐在他旁边吸引对面人的注意，让埃文斯能更轻松的拍摄。
由于不想打扰被摄体，他们放弃了闪光灯，但在车厢内昏暗的灯光下，只能把快门放在1/50秒以上，并用黑漆将他的35毫米相机机身上的银白部分全部涂黑。
在黑白片里，不分阶级、性别、种族、宗教的各样人士都公平的出现在他镜头里。人们的百般情绪和各色表情都毫无隐匿的暴露出来，直观而不被任何语境打扰的记录，赤裸裸的展示在眼前。细细品味，仿佛观者也坐在被摄体的对面，观察和猜测。
02
布鲁斯 • 戴维森
《地下铁》
布鲁斯 • 戴维森（Bruce Davison），马格南图片社成员，以纪实和街头摄影成名。1980年间戴维森开始拍摄纽约《地铁》系列，与下一位埃文斯不同的是，他所展现的是纽约这座城市的野性和无限可能。
“我在寻找一个故事。一个我和被摄体之间的故事。一个能述说我，而不是我去述说的故事。”布鲁斯是用彩色照片拍摄纽约地铁的代表人物。
“我想把地铁从黑暗、堕落和非人格化的现实，转变成使人能够重新开放给个体灵魂活力、色彩、感官的实际图片。”
他的确做到了。这些令人雀跃的照片第一时间使观者肾上腺素增强，并期待亲自体会一次这样的经历。
Michael Jackson 在那个时期的地铁上
自从1904年第一条地铁开通以来，纽约地铁一直在不断恶化。直到1980年春天戴维森开始他的项目时，地铁的脏乱已到达了最顶点。涂满涂鸦，令人不安，对大多数人来说，这是一个充满暴力团伙和无家可归者的危险之地。
这一时期的纽约地铁，是世界上最不安全的地方。然而，戴维森发现，在这充满敌意的衰败景象中，有一种迷人的审美体验。
地铁行驶到地面上时，我们可以瞥见城市的一瞥，当它进入隧道时，落魄的荧光灯照射到石头般的黑暗中，我们被困在里面，所有的东西都紧紧地挂在一起。
每一张照片都亲自在诉说一个语言无法描述的故事，开放性的元素，使观者任意想象。不同于日本地铁的扭曲疯狂，纽约地铁里的野性，也被一展无余。戴维森也因此获奖无数。
03
迈克尔 • 沃尔夫
《东京压迫》
迈克尔知名于拍摄香港的密集型高楼系列，试图从不断更新的全球经济商业化，对香港城市密度的社会和经济的影响 ，探索中国复杂的文化特征。从此开始，迈克尔就更加专注于自己的私人项目。
《东京压迫》（Tokyo Compression）是从2010年逐渐开始拍摄的，为期四年。迈克尔每年都会到北泽车站（Shimo-Kitazawa station）取景。
他说:“我连续四年去那里，每次持续四周。每次回来，我都能看到一些更强烈的照片。”
《东京压迫》记录了，像庞贝古城般被灰烬冻结的肢体。他们毫无反抗能力的被按在地铁玻璃上；有夸张的手臂动作，有毫无反抗的姿势。大多数人紧闭双眼，尝试在这样一个无法改变的现状下，选择向内，进入一个恍惚，稍微能控制的状态。
他说：“我想展现的其实是他们的煎熬，如果不把它们展现出来，我们便无法充分意识到我们的生活是多么的不易。”大都市高峰时刻，通勤者无奈的心境，呼吸在公共的玻璃上。
在这样一个人与人距离被极度压缩的空间，地下铁使人们不由自主的靠近彼此，也不由自主的展示焦虑，悲伤，痛苦和疯狂。 沃尔夫就在他们眼前，车开的30秒之间，全力记录并尝试诗意化这地狱般的恐怖。
迈克尔的这组作品，使他获得 Daily Life 一等奖。并奠定了其摄影大师的地位。
地铁，是城市中少数能够打破社会界限的地方。也正因如此，在地铁中能捕捉到人最真实的生活场景。
地铁是一个典型的小社会，尤其对于一个国际化城市而言，里面有多元的文化，有着不同的人群，也有着不同的故事。
下面，为大家推荐三位拍摄地铁主题的摄影大师：沃克 • 埃文斯、布鲁斯 • 戴维森、迈克尔 • 沃尔夫。
01
沃克 • 埃文斯
《众人受到召唤》
沃克 • 埃文斯（Walker Evans）这一地铁系列，是他用一台藏在风衣里的相机，摄于 20世纪30年代末和40年代初的纽约地铁；这是他深思熟虑很久的计划之一。
“一直以来，我们的努力就是让那些被拍的人尽可能地不知道相机的存在。对于任何了解影像能够承载多少内容的人来说，任何进一步的语言都只能破坏记录本身。”这是埃文斯对于纪实片的所有诉求和努力。
所以他拍下了当时纽约地铁最为珍贵和真实的每一幕。
他热衷于记录那些看似毫无美感，被日常规避的场景；敢于打破时代认同的美学观念，允许真实日常的自我演绎。
他和助手摄影家海伦 • 莱维特（ Helen Levitt ）一起，在1938年下半年进行了这个计划；往往海伦都坐在他旁边吸引对面人的注意，让埃文斯能更轻松的拍摄。
由于不想打扰被摄体，他们放弃了闪光灯，但在车厢内昏暗的灯光下，只能把快门放在1/50秒以上，并用黑漆将他的35毫米相机机身上的银白部分全部涂黑。
在黑白片里，不分阶级、性别、种族、宗教的各样人士都公平的出现在他镜头里。人们的百般情绪和各色表情都毫无隐匿的暴露出来，直观而不被任何语境打扰的记录，赤裸裸的展示在眼前。细细品味，仿佛观者也坐在被摄体的对面，观察和猜测。
02
布鲁斯 • 戴维森
《地下铁》
布鲁斯 • 戴维森（Bruce Davison），马格南图片社成员，以纪实和街头摄影成名。1980年间戴维森开始拍摄纽约《地铁》系列，与下一位埃文斯不同的是，他所展现的是纽约这座城市的野性和无限可能。
“我在寻找一个故事。一个我和被摄体之间的故事。一个能述说我，而不是我去述说的故事。”布鲁斯是用彩色照片拍摄纽约地铁的代表人物。
“我想把地铁从黑暗、堕落和非人格化的现实，转变成使人能够重新开放给个体灵魂活力、色彩、感官的实际图片。”
他的确做到了。这些令人雀跃的照片第一时间使观者肾上腺素增强，并期待亲自体会一次这样的经历。
Michael Jackson 在那个时期的地铁上
自从1904年第一条地铁开通以来，纽约地铁一直在不断恶化。直到1980年春天戴维森开始他的项目时，地铁的脏乱已到达了最顶点。涂满涂鸦，令人不安，对大多数人来说，这是一个充满暴力团伙和无家可归者的危险之地。
这一时期的纽约地铁，是世界上最不安全的地方。然而，戴维森发现，在这充满敌意的衰败景象中，有一种迷人的审美体验。
地铁行驶到地面上时，我们可以瞥见城市的一瞥，当它进入隧道时，落魄的荧光灯照射到石头般的黑暗中，我们被困在里面，所有的东西都紧紧地挂在一起。
每一张照片都亲自在诉说一个语言无法描述的故事，开放性的元素，使观者任意想象。不同于日本地铁的扭曲疯狂，纽约地铁里的野性，也被一展无余。戴维森也因此获奖无数。
03
迈克尔 • 沃尔夫
《东京压迫》
迈克尔知名于拍摄香港的密集型高楼系列，试图从不断更新的全球经济商业化，对香港城市密度的社会和经济的影响 ，探索中国复杂的文化特征。从此开始，迈克尔就更加专注于自己的私人项目。
《东京压迫》（Tokyo Compression）是从2010年逐渐开始拍摄的，为期四年。迈克尔每年都会到北泽车站（Shimo-Kitazawa station）取景。
他说:“我连续四年去那里，每次持续四周。每次回来，我都能看到一些更强烈的照片。”
《东京压迫》记录了，像庞贝古城般被灰烬冻结的肢体。他们毫无反抗能力的被按在地铁玻璃上；有夸张的手臂动作，有毫无反抗的姿势。大多数人紧闭双眼，尝试在这样一个无法改变的现状下，选择向内，进入一个恍惚，稍微能控制的状态。
他说：“我想展现的其实是他们的煎熬，如果不把它们展现出来，我们便无法充分意识到我们的生活是多么的不易。”大都市高峰时刻，通勤者无奈的心境，呼吸在公共的玻璃上。
在这样一个人与人距离被极度压缩的空间，地下铁使人们不由自主的靠近彼此，也不由自主的展示焦虑，悲伤，痛苦和疯狂。 沃尔夫就在他们眼前，车开的30秒之间，全力记录并尝试诗意化这地狱般的恐怖。
迈克尔的这组作品，使他获得 Daily Life 一等奖。并奠定了其摄影大师的地位。
地铁，是城市中少数能够打破社会界限的地方。也正因如此，在地铁中能捕捉到人最真实的生活场景。
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