写在前面：读唐诗，对很多人而言是一件自然而然的事情。大多数中国人都是从学前启蒙开始背唐诗，到成年为止背了数百首不止。这些背过的唐诗大部分都被忘得七七八八，偶尔有些句子会被不经意想起。那么，我们为什么要读唐诗？唐诗在我们的人生中扮演着一个什么角色，有什么意义？千年前的古人创作出来的诗句，和我们当下的生活有什么关联？在这篇文章里试着探讨一二。

在这个社交媒体盛行的时代，最典型的唐诗应用场景，当属人们发朋友圈的时候。每当人们遇到季节更替的自然美景，便很容易联想到儿时背过的诗句：例如春天的繁花似锦，会令人联想到“乱花渐欲迷人眼”（白居易《钱塘湖春早行》）、“桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红“（杜甫《江畔独步寻花》）；夏天有“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”（王维《积雨辋川庄作》）；秋天看到满山红叶就会联想起“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”（杜牧《山行》）；冬天的清晨，推窗看到满树白雪时，“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”（岑参《白雪歌送武判官归京》）便会脱口而出。我们发现，唐诗与自然是如此密切相关。

当一个人突然陷入某种孤独惆怅的情绪中，也很容易找到对应的诗句来表达，例如冬天想邀请好友喝一杯时，“晚来天欲雪，能饮一杯无” （白居易《问刘十九》）会自然而然涌上心头；月夜独徘徊时，“举头望明月，低头思故乡”（李白《静夜思》）、“海上生明月，天涯共此时”（张九龄《望月怀古》）、“江畔何人初见月，江月何年初照人”（张若虚《春江花月夜》）等月夜思怀的诗句，更是会纷至沓来。疫情期间，一句“青山一道同云雨，明月何曾是两乡”（王昌龄《送柴侍御》）更是打动了无数人的心。我们会发现，唐诗与情感亦是密不可分，不仅能表达个人的情感，也能表达社会的情感。

从最简单的功能讲，熟读唐诗，可以帮助我们增加语言的表达力。孔子说，“不学诗，无以言”。每当看到晚霞和落日，不会只说一句“好美啊”，还可以说“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”（王勃《滕王阁序》）；面对苍茫大漠除了感慨“好多沙子”，还可以说“大漠孤烟直，长河落日圆”（王维《使至塞上》）；当恋人之间想要表达长厢厮守的愿望时候，可以说“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”（白居易《长恨歌》），而不只限于发一个“1314”的红包来传情达意。从某种角度讲，唐诗帮助我们的表达更准确、更富有诗情画意，自然也能够带来更美好的感受。我们会发现，唐诗是语言的最精炼和最完美的表现形式，能让我们活得更优雅、更精致。

唐诗，或者说是以唐诗为代表的所有诗歌，都能体现出语言凝练的魅力，都与自然有关，与人的情感有关。那么，在我们表达当下心情时，这些千年之前留下的词句，为什么能比我们今天创造出来的语句还要贴切？这与唐诗的产生密切相关。

凡说汉语，必读唐诗

像唐诗这么美的东西，如果明明懂汉语却没能领略，是非常遗憾的一件事。

唐代是中国古典诗歌的最辉煌的时期，“盛唐气象”给了诗歌蓬勃发展的沃土。在不到300年的时间里，唐诗的创作达到了极高的水平，产生了许多著名的诗人和诗作。流传到今天的有近50,000首唐诗和2,500多位诗人的名字，而这个数字仅仅是唐诗实际数量的十分之一都不到。所有这些经过历史长河冲刷留下来的诗句，一方面是最幸运的唐诗，另一方面，不言而喻，也是最经典和最值得推敲的句子。

如今被保存下来的五万首唐诗中，人们真正传诵的并不多。清代康熙年间曹寅主持编订的《全唐诗》收录诗48900多首；此后沈德潜以《全唐诗》为蓝本编选的《唐诗别裁》，收录诗1928首，即使这千余首普通人也难以全读；到清代乾隆年间，蘅塘退士以《唐诗别裁》为蓝本编选的《唐诗三百首》，收录唐诗310首，才成为今天流传最广、影响最大的唐诗普及读本。就拿近两年最受好评的文化栏目《中国诗词大会》来说，据说选手只要熟背800-1000首唐诗，基本就可以获得不错的成绩。

自媒体作家王晓磊（六神磊磊）说，今天的我们能够读唐诗是“何等的享受，又是何等的幸运”。“唐诗，是一种错过它的遗憾指数极高的东西”。他认为，只要略懂汉语认识常用汉字，人人都是唐诗的有缘人。全球有50亿人，其中15亿人都在使用汉语。普通人和唐诗的距离，真的只是隔着一道矮墙而已。

唐诗贵在感发

所有的诗歌都是以诗人以文字载体呈现出来的心灵活动。当诗人这个“人”的内心有所感发的时候，这些从心流淌出来的文字就成为了诗句。所以，从某种程度上讲，诗人超越了普通人的存在而成为了某种情感的载体。

诗人首先需要具有极其灵敏的感受力，能够从一花一草中感受到人生要义；他们还要有丰富的语言储备，能够把内心的感受用准确的文字提炼出来；最后，他们还需要有精湛的表达能力，能够用这些词句和意象组合成合辙押韵的美好诗句，让人们感同身受，并朗朗上口流传开来。

台湾学者蒋勋说，诗人是在某种情感当中，把自己的语言变成偶然的一个句子。而当在某一个时期写出一句诗，让读到的人有共鸣，就会觉得它表达了一个时代的情感。他举例讲初唐时候有个人说“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下”（陈子昂《登幽州台歌》），于是，整个时代的自负感和孤独感就全部被表达出来了。现代诗人白桦说，陈子昂的这首诗是唐诗的青铜之光。在这个叫做幽州台的地方，陈子昂发出了第一声具有开国气象的雄浑唐音，成为了初唐的光荣和梦想。

著名的诗词研究学者叶嘉莹在她的《四季读诗》中，专门提到诗歌的“感发”作用。她认为，不仅写诗的作者有一种感发的作用，诗的读者也同样贵在有一种感发的作用。

诗人因感发而创作的诗歌所引发的感发，不仅仅是一对一的感动，还可以引起一种兴发，一生二、二生三，乃至于生生不已以至于无穷。所以，叶先生才说，“在中国的诗词中，确实存在有一条绵延不已的、感发之生命的长流，这也就正是中华文化所特有的一份珍贵的宝藏” 。

唐诗中“有感而发”的特性，使得它能够穿越历史长河流传到今天。诗歌里的人物可以故去，山河可以改变，故事可能遗失，甚至好多诗里的字词都不再使用，但是唐诗中所抒发的那种感情一直都在，一直能与读者产生共鸣，所以还能够超越时空一直鲜活地存在于文字中。

唐诗是语言的珍珠

《蒋勋说唐诗》中说，“唐诗像一粒珍珠”。对于珍珠，肯定要珍惜和回味，才对得起唐诗这种美丽的语言结晶。“我们的口腔、舌头、牙齿、嘴唇在互动，像蚌壳一样慢慢、慢慢磨，磨出一粒很圆的珍珠。有一天，语言和文字能够成为一首华美的诗，是因为经过了这长期的琢磨。”而此前魏晋南北朝的三百多年，就是琢磨唐诗这颗“珍珠”的过程。

唐诗是汉语的绝妙表达。汉语是一字一音，一首唐诗中用到的汉字通常就几十个，但是所涵盖的内容几乎到最后都能形成一个画面，而不只是一个个词汇的表面意思那么简单。唐诗用最凝练的表达将汉语的美推向极致，字形、发音、呈现出的画面、给读者的留白，唐诗中很多意象就会像自然生长出来一样。而且，唐诗中一般都不会明示主语，这给读者提供了自我替代的情境。例如王维的这首《相思》，“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思”，原作是写给李龟年的一首思念友人的诗，但是你可以读解成为思念恋人的诗、思念家人的诗，甚至思念君王的诗。诗歌的多义性和模糊性显现无遗。

整个中国文学史上，诗的高峰在唐代，而唐诗在形式上已经达到了极致的完美。当我们读唐诗时，不管意思懂不懂，都会觉得声音是好听的。而文学比美术对人们的影响更深。当诗变成了成语、格言的时候，就会对人产生更直接的影响。

以李白的诗歌为例，我们现在的很多常用语都来自李白，例如，“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁” （《宣州谢眺楼饯别校书叔云》），“郎骑竹马来，绕床弄青梅”（《长干行》），“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”（《将进酒》），“浮云游子意，落日故人情”（《送友人》），“举杯邀明月，对影成三人”（《月下独酌》），“今人不见古时月，今月曾经照古人”（《把酒问月》），“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台”（《北风行》），“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）等等。

人们在引用这些诗句的时候，甚至从来不会想到，自己脱口而出的这句话是唐朝的语言。就是因为唐诗的形式太完美了，所以大家一直在用，唐诗的语言就是汉语本身。所以唐诗不仅生存在庙堂和学术界，也生活在民间，而且正是因为这种广泛的群众基础，才让唐诗一直都在活生生地与我们共存中发展。

唐诗里的世界

唐诗的繁盛，除了体现在拥有数量众多的诗人和诗作之外，还体现在题材和内容的丰富性上。我们知道唐诗中有山水田园诗，有送别思怀诗，有应制诗、奉和诗、温卷诗，有咏物诗、写景诗，有古体诗、歌行体，有五言、七言、绝句……盛唐时期就像唐诗盛开的花季，将唐诗这种文学形式推到了极致。如此丰富的唐诗世界里，我们每个人都可以找到自己心之向往的东西。

第三届《中国诗词大会》的冠军是一个外卖小哥雷海为。他学历不高，外卖工作也是可想见的简单枯燥。但是因为喜欢古诗词，每天风里来雨里去送外卖的路上，他都坚持背诵古诗，最后站在央视这个大舞台上，击败对手成为冠军。他的从容不迫来自“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，也来自“淡泊以明志,宁静以致远”，还有“千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金”。可以说，古诗词给了这个最普通的普通人一个完全不一样的世界。他说：“每当吟诵起古人那些优美的诗句，我心里总是无比舒畅。”

诗中自有乾坤，诗中自有诗意。唐诗的大气磅礴、意气昂扬，能给现代人忙碌的生活带来慰藉。生活或许乏味，但是通过读唐诗，我们可以到达远方、活在远方。人一生所有的经验，几乎都可以在唐诗里找到对应的诗句，寥寥数字，却说尽悲欢离合、人生百态。例如，我们从李白身上能看到巨大的流浪感和孤独感，诗人以个人去面对自己的孤独感，既忧伤又豁达。再比如，我们在王维的诗中，能读到一种与道德无关的生命状态，既孤独又超脱。在唐朝数量众多的边塞诗中，在表达诗人的孤独同时，也体现了唐朝疆域广博带来的壮阔感。所有这些唐诗告诉我们，这个世界是可以出走的，可以孤独的，可以流浪的，然后有一天会和这些是是非非一刀两断。

林语堂曾经有一段关于中国诗歌的论述：中国的诗歌，包括唐诗，替代了宗教的任务，而且教导中国人一种人生观，这种人生观就深深的渗透在社会里，给人们一种慈悲的意识，一种丰富的爱好自然和艺术家风度的忍受人生。而且经过诗歌的对自然的感觉，常常能够医疗一些心灵上的创伤，它替中国文化保持了圣洁的理想。可以想见，如果中国没有唐诗，我们的心灵会有多么匮乏。

唐诗里的生命力

唐诗里面有非常多咏花的诗。那么，诗人为什么喜欢歌咏花朵？答案是两个字：生命。因为所有的生命，都有一个从生到死的过程，而一个人一生那么长，生死的过程不能一下子能看到，可是从短暂的花期中可以看到。从含苞待放到凋落成泥，这个过程很迅速，于是更能激发出诗人出关于生命的感叹。

唐诗中喜欢歌咏自然界中的任何事物，春天、江水、花朵、月亮、夜晚等等，都被赋予了生命，而且没有高低之分。这些存在于自然中的事物，因为唐诗而相聚在同一个画面中，完成使命后又各自离去。因此，蒋勋说，“唐诗中的生命可以彼此欣赏，是因为每个生命都实现了自我完成。”而我们在读诗的过程中，就能够完全感觉到这种蓬勃的生命力。

例如唐诗里“山”，也和诗人一样情感丰富：“相看两不厌，只有敬亭山”是最懂李白孤独的山（《独坐敬亭山》），“会当凌绝顶，一览众山小”是最了解杜甫雄心的山（《望岳》）；“山光悦鸟性，潭影空人心”（常建《题破山寺后禅院》）是富有灵性的山，“明日隔山岳，世事两茫茫”（杜甫《赠卫八处士》）是面临分别时伤感的山。很多唐诗都是这样，山水日月花草鸟木，诗人眼中的大自然简简单单却富有生命力，表达出充沛的情感，给人以无限的想象空间。

诗以言志

“文以载道，诗以言志”。古人写诗一般都是对当下生活的有感而发，或者是表述自己的志向。从诗中不仅能体会到作者的志向，还能给自己树立目标。这也是国家一致大力推动青少年读诗的原因。王国维说“诗之境阔，词之言长”，也是说诗歌的境界要更开阔更丰富，所以才有“境界”之说。

例如“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”（李白《行路难》），“天生我材必有用，千金散尽还复来”（李白《将进酒》）不知道鼓舞了多少代中国人。再比如虞世南的这首《蝉》：“垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风”，后两句说的是禅站得高声音自然传播得远，并没有靠秋风的力量。其实也是借蝉来比喻自己高洁的品格，表示自己不会也不想借助别人的力量，也能声名远播。

一个人在迷茫时快乐时悲伤时，都可以读诗······诗解万忧。尤其是当有了一定人生经历的时候，就更加能在唐诗里看见自己的影子，会发现某一首唐诗中的某一句话，竟然好像是专门为自己量身定制的。这是一个心灵和另一个心灵的对话，也是一个生命对另一个生命的滋养。

而我们现代人和唐诗之间的关系非常微妙，很像王维这首诗中所体现出来的样子：“下马饮君酒，问君何所之。君言不得意，归卧南山陲。”（王维《送别》）。诗中的这两个人，是知己也是陌路，他们偶遇，下马饮酒，结为好友，然后擦肩而过，又回到各自的孤独。这里面充满了对人生的共识和释然，却没有过分的执着。这就恰如我们每个人和唐诗相会的场景，一句诗从远古而来，在某一个瞬间击中了我们，却又挥一挥衣袖不带走一片云彩，仿佛全然没有来到访过。这恐怕也是说明我们为什么要读唐诗，最玄妙的理由了吧。

本文参考书目：

《蒙曼：唐诗之美》

《蒋勋说唐诗》

《六神磊磊读唐诗》

《一天一首古诗词》

《鲜衣怒马少年时：唐宋诗人的诗酒江湖》

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