数字世界的公共空间

发布于 2021-09-05 07:14

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数字艺术家肯·凯莱赫展示了一系列广泛的在庭院、画廊和街景中渲染的数字雕塑。

通过设计物理雕塑推测作品的迭代过程，凯莱赫改进了他的数字渲染技术和表征语言。最终，这一系列的渲染图本身就成为了一个全面的项目。通过他的研究过程，凯莱赫研究了雕塑的意义，以及一个存在的没有功利主义价值的物体的意义。凯莱赫详细说：“对我来说，雕塑是对事物深层神秘本质的探究。”

通过这一雕塑的研究，肯·凯莱赫发展出了一个累积的造型制作过程。从基本的元素形状开始，凯莱赫使用膨胀、复制和嵌巢的技术来发展看起来软、膨胀、往往是脆弱的作品。通过调查产生的工作量显示了微妙的变化。凯莱赫解释道：“一旦我完成了一件作品，我通常会有其他一些作品的想法。在空间中移动一两个形状所能产生的种类是惊人的。”

虽然成分和形式的多样性是明显的，但凯莱尔对材料和颜色进行了进一步的实验。数字渲染技术提供了无穷无尽的迭代机会。材料的多重变化，特别是当应用于单一形式时，允许各种解释。凯莱赫解释说：“我试图实现的视觉表达是一种开放解释的表达。在一篇文章中，有人可能会看到一些有趣或异想天开的东西，在另一篇文章中可能会感到威胁。”凯莱赫目前正在与公共空间的艺术合作，为科威特新城市——艾哈迈德的新的公共艺术总体计划开发一系列作品。