整天嚷嚷的“酸性平面”,酸的到底是什么?

这几年设计圈中最流行的设计词汇大概就是「酸性」了。

一堆人在讨论酸性设计，但这酸到底是酸的什么东西？怎么又突然冒出来了？

研究了一下才发现背后大有学问。

「酸性设计」，直译自Acid Graphics。

起源于上世纪90年代的酸性设计拥有超级新潮的外观给人以极致的迷离感和迷幻感，这与60年代的迷幻设计也有异曲同工之妙。

它用高饱和、对比色搭配、流体渐变或者镭射光谱等手法使得画面有种人使用致幻剂后的视觉感受。

作为对上世纪流行文化的复刻，它复古但又不止于此，新时代的设计师们通过天马行空的构思，在保留酸性设计原汁原味的同时，注入一种面向未来的科技感。

在当代的酸性设计中，你可以看到音乐磁带、CD光盘、POP Art纹样、霓虹色等大量复古的元素充斥其中。

当然，也有流动扭曲的金属液态字体、3D物件和镭射、金属、铝箔等未来元素。

怀旧的视觉里，却有着了科幻未来主义的反乌托邦场景，复古与未来在这里兼容碰撞，撞出新的火花。

其中，色彩是给人带来强视觉冲击，并形成记忆点的关键因素。

酸性设计在色彩上的运用可以说是十分大胆且具有想像力，这类海报样式大多由鲜艳、高饱和度渐变色、霓虹色和萤光色组成。

同时非常多使用撞色搭配——在鲜亮颜色构成主视觉的前提下，常以深色打底，配色的层次感使画面产生光怪陆离的迷幻效果。

不同于极简主义留白的秩序感，酸性设计没有太多的理性与克制，给人一种十分混乱的「越轨」的冲突感。

打破常规的排序规则，凌乱的图形、没有逻辑的排序布局和奇思妙想的拼贴方式，各种元素以失控的状态铺满画面，形成一种强烈刺激。

当然，作为设计本身，它也不是完全无迹可寻的野蛮生长。

在复杂与无序之中，各种几何图形不断重复、裁切与组合，风格化字体和风格图案等组合元素不断堆叠，在二维平面上营造出独特的空间层次感和结构特征。

视觉设计本质上是传达讯息的一种方式，酸性设计有其独有的讲故事方法。

它是个人化的叙事，极具张力的视觉语言展现出一种非常情绪化的主观情感，这是属于年轻一代的话语。

如今，我们已经可以在潮牌、音乐节海报、杂志封面等各种商业领域看到酸性设计的身影。

随着时间的发酵，小众文化也将慢慢融入到主流设计之中，流行的审美趋势和范式又将迎来新一轮的革新。

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