公共艺术中的陌生形象

发布于 2021-09-26 14:50

作为连接空间、大众和艺术的纽带，公共艺术可以直接和城市的日常生活两相融合，因而其艺术和社会功能也越来越受到重视。在相对包容和开放的场所，公共艺术的亮相也愈加频繁。

余积勇《结0611》上海长风生态商务区公共绿地

余积勇《结9810》浙江省宁波市老外滩

雕塑家余积勇创作的《结》系列作品，该系列的“结”，已经摆脱了自然形态的桎梏，创造了新的艺术形态和艺术精神，其形态大多处于已知的自然形态和陌生的人造形态之间的神秘领域，是人类精神升华和审美的需要，人类对美的艺术形态的追求，产生了发生于各领域的广泛的创造力，这是艺术对社会发展的贡献。

余积勇《结0012》上海城市雕塑艺术中心收藏

余积勇《结0510》上海城市雕塑艺术中心、中华艺术宫收藏

《结》系列作品是雕塑家余积勇尝试用具象艺术语言表达抽象思维的作品，突破了作品表面令我们习以为常的外在识别符号，揭示了作品内部充满神奇信息的逻辑关系。这是产生于自然界、人类社会普通的不能再普通的符号。

托尼·克拉格《同伴》

托尼·克拉格1949年出生于英国利物浦。英国后现代主义雕塑家，英国当代艺术界领军人物。他以极其丰富的材质为艺术创作媒介，一切废弃物、建材、金属等均可化腐朽为神奇。曾于1988年获得英国最重要的艺术家大奖特纳奖。

托尼·克拉格《观点》

托尼·克拉格《建造者》

对于每一件雕塑作品，克拉格都经过了深思熟虑，因此，他的雕塑并非人们所描述的那么随意或抽象，实际上这些作品包含着自己内在的秩序。他创造自己的数学体系和规则，在探索和遵循这些体系和规则的过程中实现了自己满意的形式。

托尼·克拉格《它是，它不是》

托尼·史密斯，美国雕刻家，视觉艺术家，建筑设计师，和一个著名的文艺理论家。他通常被认为是美国极简主义雕塑的先驱人物。托尼·史密斯在60年代是一个前卫派人物，对美国雕塑的影响则贯穿整个70年代。他的一些观念成为罗伯特·史密斯逊，迈克尔·海泽等人的大地艺术作品的基础。他的影响还反映在前卫建筑师的大型建构和充满梦幻的设计中。

其做法遵从对形式和物质的极致美学，史密斯作为雕塑家的生涯只是其生命最后 20 年时间。艺术评论家往往将雕塑家时期的史密斯与同时代的唐纳德·贾德（Donald Judd）、理查德·塞拉（Richard Serra）等并称为极少主义雕塑家，他的雕塑作品一如既往地延续了其建筑与绘画的主题——抽象几何体与空间体验。