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北宋 范宽《雪山萧寺图》，强调描绘对象的解剖结构、，11、张大千《荷花》，国画学古不学今，不要找当代人一些作品去临摹，会让你走弯路的。首先要确定自己喜欢的风格，也可以对应自己的性格，有人喜欢洒脱大写意花鸟，可以一路从徐渭到吴昌硕、齐白石，有人喜欢清丽，有恽南田、虚谷等等可学、同样对应可以找到喜欢的脉络画家作为学习对象。临摹的时候要注意，就是先要读作品、分析作品，而不是一上来就对着画，有时候往往是读一幅作品比画一幅作品来的效果更好。可以一开始对临，慢慢的背临，等到一定阶段的时候就开始尝试着去创作。慢慢地你就入门了。还有，自学中国画须以文哲经史为主，书画印辅。学习中国画解决外在技法的问题倒是其次，而更重要先是要解决心灵的问题，即先以传统文化国学经典的经史子集、诗词文赋为主要学习奠基来端正心灵；而后以书法、国画、金石篆刻为辅助来修养自身品性；只有这样的身心合一好修为才能够真正画好中国画；在过去中国画的学习跟中国的传统文化，国学经史、文学诗词、金石篆刻，还有哲学书法等密不可分；潘天寿先生在《谈艺录》中说：四分读书、三分写字、三分画画。这是很有道理的。因为，中国画家个人的综合学养充实以后对自己的国画是无行的滋养；对国画家整个的艺术格调都会改变提升，而不仅是绘画技巧上的小补。所以，画中国画，尤其是写意画必须要在除了训练绘画技巧之外，还有很大一部分要去补充。，高建平著《中国艺术的表现性动作——从书法到绘画》2012年由安徽教育出版社出版。该书用现代视觉理论对比西方美学传统，对中国古代文人画及其画论所包含的理论内涵进行了研究。全书由导论和七章组成，讨论了中国古代绘画中线的特征和墨的地位，“书画同源”理论内涵、绘画工具使用的态度等问题;并对“动作”问题进行探讨，包括作为表演的绘画、表现性动作与表演性动作的区别，笔触的力量与画家的力量，气势、韵律性运动、时间等方面的内容;还对绘画内在的神、理、真，与看的方式，以笔取真之道，以及意在笔先、超越色彩等作了新的研究。该书从常见的书画美学概念中探究深刻的哲学含义。倪志云著《中国画论名篇通释》2014年由上海人民美术出版社出版。中国古代画论精彩绝伦，是中国古代美术理论的主要形态，虽然20世纪以来我国美术理论也开始转向现代形态，但对古代画论的研究和借鉴，仍然是建构新的美术理论的一项重要工作。民国时期于安澜就编辑《画论丛刊》，后沈子丞编《历代论画名著汇编》。新中国成立后，俞剑华编《中国古代画论类编》，都为画论学习和普及做出贡献。倪志云的《中国画论名篇通释》选取东晋至明代画论名篇进行阐释，并在阐释中发表自己的学术见解和心得。傅慧敏编著《中国古代绘画理论解读》由上海人民出版社出版，该书对古代画论重要篇章进行诠释和讲读，多有新的心得。，五代 卫贤 绢本淡设色 纵134.5厘米 横52.5厘米 北京故宫博物院藏，此外，自东晋入南朝，山水画的理论与著述层出。著述者如顾恺之、宗炳、王微、姚最、谢赫等，著述的作品如《论画》《画云台山记》《画山水序》《叙画》《续画品》《古画品录》等，这些画家与著述者都是画史上举足轻重的人物，其所书也皆为古代画论的经典。在这些画论的叙述中，提出了“迁想妙得”“传神”“以形写神”“畅神”“澄怀味象”“神明降之”“六法”“心师造化”等理论主张，这些理论观点的提出，不仅仅是对山水画，而是为整个绘画的发展奠定了坚实的基础，也触及到绘画理论当中最为核心的思想与问题。这使得魏晋南朝的山水画发展及其理论跃居为整个山水画发展的一个非常重要的地位。，初学者画一幅山水画最好按这七个步骤来进行：起稿，勾墨线，皴，擦，点，染，着色。对于有一定绘画基础的人，则可灵活运用。，文人的山水情结，其实早在魏晋时期就已萌发，从陶渊明、谢灵运，到唐代的王维，一批山水诗人隐居山林，感受自然，并提倡诗画一律，创作了诸多描写田园、山水的诗篇与绘画，比如王维就留下了著名的《辋川集》与《辋川图》。这种诗中有画、画中有诗的传统，是山水画得以独立并发展起来的重要推动力。，从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。

　　程阳阳非常清楚，中国画家并不着意于中国画的外在形式，而是强调内在的格调与品味。从南朝谢赫著《画品》、姚最著《续画品》，到唐代朱景玄《唐朝名画录》分神、妙、能、逸四品，再到清代黄钺仿司空图《二十四诗品》而作《二十四画品》，“专言林壑理趣”，共分气韵、神妙、高古、苍润、沉雄、冲和、澹逸、朴拙、超脱、奇辟、纵横、淋漓、荒寒、清旷、性灵、圆浑、幽、明净、健拔、简洁、精勤、隽爽、空灵、韶秀等二十四品。这些传统绘画论著，是传统中国画学思想的最切实反映。只是近代以来西风东渐，西洋艺术形式及艺术思想全面介入，搅动了中国画艺术的创作格局。例如纷纷涌入的古典派、印象派、野兽派、立体派等西方画派，以及流派流派纷呈、不断更迭的艺术认知方式，必然影响到本土艺术史的认知与写作，动摇了原有的认知评价体系。，荷叶皴：皴笔从峰头向下屈曲纷披，形如荷叶的筋脉，故名。用来表现坚硬的石质山峰，经自然剥蚀后，岩石出现深刻的裂纹。当你远望黄山的莲花、莲芯二峰时，可以看到荷叶皴在自然界中的情景。，《御碑亭》，菊花入画则稍晚，大略始于五代，比起梅兰竹来说，表现菊花的作品则相对要少得多。根据画史来看，五代徐熙、黄筌都画过菊，宋人画菊者极少。元代苏明远、柯 九思也有菊的作品。明清两代画菊的也不多。现有明代吴门画派中最享盛名的画家陈淳的一幅《菊石图》藏于首都博物愤，这是本来就较少的菊花作品中的珍品。，③待点滴完曙红色后，再用相同的方法点上石绿色。点完石绿色后，再用毛笔蘸合成胶水点滴在上面。合成胶水是将办公胶加入一倍左右的水调匀而成的。点水和点胶的效果完全不同：水没有黏性，渗透性、晕化性强，点水能冲流出大面积的白色斑纹；胶水具有一定的黏性，渗透性和扩散力都不如水强，因此点胶产生的变化小，易成形，可以形成水迹斑驳的特殊效果，恰似叶片上的自然斑纹。点水和点胶的区别是：点水只能形成白色斑纹，肌理变化大；而点胶则能在斑纹边缘形成斑驳的水迹，但肌理变化小。，花鸟画的特点及审美价值，唐 狩猎出行图壁画，画家何文铮作品《胸中意气激情染》（作品选自：易从网），——浅谈李渐明的花鸟画，这本册子是几年以前蒙出版社同志和一些友人的帮助开始筹集的。能与读者见面要特别感谢他们的热心。出版之际又增补了几幅近年的小画，恰恰包括了五十年的绘画历程。现在翻看自己过去的作品，失败之处确是不少。作者要有自知之明，不断“变”的过程是进取向上的，许多大家不断经历这个变的过程。毕加索一生风格不断变革，齐白石至暮年还要变法，这种自我否定的精神对我始终是勉励。利用这个机会，向画友们提供一种借鉴，换来更多人的革新，将使我感到是一种欣慰。，我们尊重原创，《艺术929》所推内容若涉及版权问题， 敬请原作者告知，将及时改正并删除！