作者/若风 来源/动画学术趴
在最近的一段时间，你一定被这部动画刷过屏——它来自奥斯卡得奖专业户皮克斯动画工作室，凭借自身过硬的制作水平和感人至深的故事，获得了豆瓣开分9.2，至今43万人评分下仍8.9的高分，它就是《心灵奇旅》（Soul）。
看过《心灵奇旅》的观众一定对动画中千奇百怪的角色们印象深刻，无论是以气凝胶为设计灵感的灵魂们，还是受毕加索作品的启发设计出的二维线条角色Jerry和Terry，抑或是大大区别于皮克斯以往动画风格的“丑丑的”人物设计。
这些角色们不仅拥有独特的外观，从他们的一举一动中，我们仿佛能一眼望到它们背后藏着的故事。尤其是那个有些偏执和傲娇Terry，相信它是很多观众最喜爱的角色。当看着它拨动算盘时，你是否有想到——它的形象设计其实出自一位中国设计师之手。
这位设计了《心灵奇旅》中大部分人类角色和Terry的中国设计师名叫辛颖宗（Rachel，微博：钢铁小麻雀）。
学术趴此次特别邀请到她做了一次深度采访，我们希望通过她的个人经历，给热爱动画的读者们带来不一样的思考与更加多元的视野。在此之前，先让我们来了解一下这位漂亮开朗的女孩吧。
辛颖宗
“我一直有一个画迪士尼公主的梦”——画画这件事对她来说既是幼时至今的爱好，也是追逐一生的梦想。这股力量也驱使她踏上了前往美国学习动画的道路。没想到的是，她最终在皮克斯找到了属于自己的“Spark”。
辛颖宗自小便开始接触画画，高中后顺理成章进入了美术班。在高二的时候她获得了国内中学生漫画奖项小白杨奖的第二名。
在这之后她参加了北京电影学院的招生考试，并以专业第一的成绩顺利考取。在她看来，虽然自己的画功可能并不是最好的，但是对于分镜头和故事的设计是花了非常大的心思。对讲故事的执著源自她从小受家庭的熏陶，痴迷于读书，而这份执著似乎至今仍深深地影响了她的创作——在谈到《心灵奇旅》的创作过程时，她说：设计角色时首先就是要相信自己的角色是活的，并去想象角色的经历和背后的故事。
辛颖宗的作品
在北电的学生时光，辛颖宗不仅与同学们联合作业制作了动画短片《传染病》（该片获洛杉矶电影节动画组最佳动画奖），还独立制作了充满个人风格的黑色童话作品《茉莉与花》。
联合作业《传染病》
大学毕业作品《茉莉与花》
大学毕业之后，就像开头所说，出于对动画的热爱以及自己的迪士尼梦，她考入了美国南加大的研究生，继续沿着自己的动画之路前行。
辛颖宗说：“在美国的学习和生活打开了她的眼界。”——她与无数的艺术家交流过；听了无数行业内大师的讲座；读了无数导演的采访，自己对动画也有了全新的认识。
研究生作业《Bring Plants to life》
研究生期间，辛颖宗以佛教经典“一花一世界，一叶一菩提”为灵感创作了《Fogu-The Rice》。并根据自身经历创作了研究生毕业作品：《NINI》，这部短片讲述了关于友谊和梦境的故事，同时也为了纪念她幼时的好友。
《NINI》
研究生毕业的她以实习生的身份参加了皮克斯动画《1/2的魔法》的制作，在其中设计了机车小精灵，以及魔法石之类的道具。本没有打算在皮克斯工作的她，却在踏入皮克斯的一刻被它独特的气质所吸引，并最终选择了留下。
皮克斯工作照
而等待她的下一份工作，便是我们今天看到的《心灵奇旅》。在《心灵奇旅》中，辛颖宗不仅担任了Terry的角色设计，还负责了除主要几个角色外几乎所有人类形象的设计（约250个左右）。现在，在工作之余，她也会开设一些角色设计相关的网络课程，详情可见其微博。
那么，皮克斯动画工作室究竟有着怎样的魔力？《心灵奇旅》中的角色们是如何诞生的？又有着哪些设计难点？设计角色时怎样才能赋予“故事性”？....让我们一起听听辛颖宗如何为我们解答吧！
最初的目标其实是迪士尼，因为我还有一个想要画小公主的梦想 。但却拿到了皮克斯的实习offer，皮克斯在旧金山，那里没有像洛杉矶那样密集的动画产业，以及我学生时期的好朋友们，所以在一开始去皮克斯的时候并没有想到要留在那里。但一进公司，开始工作，便爱上了这个地方！想着这里大概就是最最理想的工作环境了吧！于是就很努力得工作，争取到了全职。2. 皮克斯的工作氛围和国内动画工作室有区别吗？团队制作动画项目的过程中通常是怎样的工作状态？我没有在国内的动画工作室工作过，只在游戏行业短暂得呆过一年，所以不太好做对比。但只说皮克斯的话，让我感受最大的就是创作动画的自由度很大，很少有因为“这样做比较简单” “这样做比较保险”而做出的决定。大家都有一种要突破自我的劲头，都想要做点好东西和新东西出来，这对一个创作者来说简直太痛快了！3. 在您工作中主要和其他哪些团队交流比较多？有给您留下印象非常深刻的人或事吗？与美术部门交流最多的是技术部门和故事部门。有了故事部门的分镜之后，美术部门才会开始做相应的设计，故事改了，也会牵扯到美术部门的工作内容。与技术部门的交流就更多了，我们要协助技术部门一起把设计实现出来，从建模到渲染，都需要设计师的介入。我们基本上80%的时间是在跟技术部门一起修改建模，只有20%的时间是在画设计稿。要说留下深刻印象的人和事还蛮多，比如我们有很低调的建模同事，私下里是超牛的科幻小说家，还获得过日本最权威的科幻小说星云奖，知道这件事的时候还蛮惊讶的。感觉这里卧虎藏龙，在皮克斯工作只是顺便的事情xd4. 在世界上最知名的动画公司之一工作，您觉得最大的收获是什么？仿佛跟工作很不相关，在皮克斯工作之前我是个工作狂，感觉我人生的唯一追求就是画画，就像《心灵奇旅》里的Joe一样。但自从加入了皮克斯，我反而学会了放慢脚步，开始享受工作以外的事情，生活中的小乐趣，与朋友亲人之间的小温馨。
总之就是在制作《心灵奇旅》的时候，让我找到了自己生命的火花！因为这也是皮克斯的电影想要告诉大家的事情吧，他们是真的相信这一点，才能把这种想法真诚地传递给观众。
1. 您曾经制作过多部非常优秀的动画短片，不论分镜还是角色设计，或是剧本都能胜任，为什么在皮克斯选择担任角色设计一职？角色设计这个身份对您意味着什么？对我来说，做故事是很吸引人的，不管是以什么样的方式的呈现。而故事是要围绕着角色发生的，所以归根结底还是角色最有趣。哪里有角色，哪里就会有故事嘛。
而且在生活中我本身也很擅长和喜欢观察人，平时所接触到的，走在街上的时候，形形色色不同性格，不同背景的人，都让我着迷，会忍不住脑补一些设定和剧情……所以角色设计不只是我的一个工作职位，也是我的一种生活方式！2. 您在设计角色时，或者说确定“项目”后，通常是如何开始入手的，并会重点注意哪些地方呢？最先开始的就是明确这个角色是什么样子的。我们一般会开一个kick off的会议，有导演，故事版artist还有设计师。大家坐在一起讨论一下这个角色，导演会把他/她的一切设想都传达给我们。明确了这些，我就可以开始搜集资料。一般在经过大量的搜集资料和灵感之后，不同的想法会一个接一个得冒出来。剩下的就是把这些想法画出来了！其实这个过程没有很复杂，最重要的还是全面理解角色，以及搜集有效的素材！ 3. 您所设计的角色非常多样，不论是学生时代的作品、皮克斯动画作品，甚至包括私下创作的插画和同人，在这些设计中，有没有一个始终贯彻的创作理念？我之前在公司做了一个小演讲，也是从我学生时代的创作开始讲起，包括涉足的领域和风格的变化，收获到同事们很大的反响，他们甚至已经帮我总结了我的创作理念，就是：喜欢什么画什么！想了一下确实是，我画画从来没有什么任何包袱！不管自己基本功好不好，画出来的内容会不会被学校老师骂，画同人也不管是不是逆主流cp，总之就是只要我喜欢的东西，我就会去画，并且很享受画画的过程和结果。哪怕这些作品在几年（或者几个月）之后会变成我的黑历史，但是我已经享受了那份快乐，这是最重要的事情！不过，理性地说这种任性的作风并不适合每一个人和每一种情况。比如有时候确实也会接到自己不那么感兴趣的项目或者角色，但是作为一个拥有职业操守的设计师，就不能再那么任性了。但依然，享受画画和开心的画画，才可以让我在这条路上越走越远。说出来可能有点玄学，但真的很重要。我在画这些角色的时候，脑子里闪过的全部都是这些角色“一生”，比如说一对在公园里的父女，我会联想到“这个男人从上学期间就开始暗恋他的同桌，毕业之后终于有勇气表白，他虽然没什么大的抱负，赚钱也不多，但是他很幽默很善良也很会做饭。两个人结婚之后两个人就过着女主外男主内的日子。他每天早上送女儿去幼儿园，今天早上给女儿挑了一条彩虹色的蓬蓬裙，扎了小辫子，现在正走在去幼儿园的路上……”虽然不需要很复杂的故事，但我在画任何角色之前，都会忍不住想一想。虽然画出来的只是一个男人抱着他的女儿站着的样子，但你可以从他们的眼神，他们的穿着和整体散发出来的气场中感受到一些生活味。这个生活味，就是刚刚我脑补的那些内容！
5.在美国动画行业内，对于“优秀的”动画角色设计的评判标准是怎么样的？美国人用的最多的一个词就是appealing ，大概就是生动的意思。对于角色设计是不是真实又有趣，是一个统一的标准。其他的还有具体的技法方面的要求，比如画技是否扎实，设计语言是不是精妙，风格是否多变等等等等，都是根据不同的公司，不同的项目，会有一些不同的标准。
1. 在《Soul》的前期过程中，角色设计团队是如何与导演和其他团队沟通的呢？在前期设计中的美术团队就已经跟导演进行很密切的沟通了。在没有确定设计之前，我们会有很多设计师的加入，大家都会插手去设计某一些角色，集思广益。比如那些灵魂的形态，counselor的样子，都是请了很多很多artist一起来头脑风暴。前期大家画什么样子的都有，边画边跟大家一起讨论。导演Pete是一个思想很开放，接受度很高的导演，我们前期乃至后期，都在不停地向他“推销”新的idea，如果喜欢他都会接纳采用。2. 除了几个主要的人类角色之外，城市居民几乎都是出自您的设计，请问您是有意把他们都设计得“丑丑的”的吗？是的。这是我们整部片子追求的风格。首先主角Joe就是一个很”普通“的中年人，甚至有点goofy。设计过程中不乏有“帅帅的”Joe，都被否定掉了。我们想要展现一个真实的世界，并不是所有人都像童话世界里那样“完美漂亮“，所以我们的美术风格都选择了现在这种写实但是又夸张的设计，给人的代入感很强。因为这就是我们呀，平淡无奇但是独一无二。3.您曾经谈到过《Soul》的角色设计风格是过往皮克斯没有尝试过的，而您此前也参与了《1/2的魔法》的设计，这种转变的考量是什么？这种转变有什么难点吗？没错，《1/2的魔法》属于比较传统的动画风格，所有角色都圆圆的很可爱。《心灵奇旅》的风格就相对比较大胆比较夸张。这种设计还蛮难做的，一是因为比较写实，所以在技术层面上会更加复杂。二是因为片中涉及到各个族裔的人群，想要夸张化某一个角色的特点，一旦把握不好平衡，就会变成丑化和刻板印象的描绘，这是我们完全不希望有的效果。所以我们经常都在开会讨论某“一个设计会不会因为过于夸张而冒犯到别人”。最终找到了一个平衡点，片子出来之后大家都很喜欢，放心了！4.片中的Terry相信很多观众都非常喜欢，当初您设计它的灵感来源于何处呢？最终的形象和最初的设想有什么不一样的地方？Terry也是我最喜欢的角色呢！她是在比较后期才被创造出来的角色，感觉有了她之后整个片子的有趣程度都上升了一个等级。于是我主动提出要设计这个角色。最开始只知道这个角色是众多Jerry的一员，但是又跟其他Jerry有所不同。她比其他Jerry都要矮，也比其他Jerry都要更加认真的工作。虽然她的定位是反派，但是在接到这个角色的时候我的art director， Albert lozano是这样跟我描述的：她不是坏人，当她跑到地球上去抓soul的时候，就好像是我要给我的女儿换尿布的时候，我的女儿们都会因为不想换而试图逃离我，而我又不得不去抓住她们。
部分Terry的设计稿
果然第二天Pete一眼就看中了这一版的Terry。设计稿可以在第一次art review的时候通过是很少见的情况，因为也可以大大减少电影制作周期和成本。所以因为这个设计，我被来来回回夸了好几回xd （真是人生的高光时刻。。。5.Terry和Jerry都是2D的线条，虽然结构简单，但是它们在3D动画中每一个表情（五官）和小动作都非常生动，这种呈现效果你们是如何设计平衡的？在定稿了角色的形象之后我们还会画表情和动态。并不是所有角色都要画，但是Terry和Jerry们比较特殊，需要有一个比较明确的设计。但我们没法在前期设计出所有会出现的表情和动态，没有画到的就由动画师们去决定了！在这之间设计师和动画师也会有交流。跟我一起合作Terry的动画师也会画一些动态设计稿，我再在这些设计稿上画draw over，进行一些细微的调整和给予设计方向。有时候我也会拿2d动画软件画一些Terry动起来的样子的动画给动画师和技术部门做参考。ta们肯定会把最终结果做得比我更好，但只要设计师能把自己的想法传递出去并且辅助实现，不管通过什么形式，都是可以的。整体来说，是团队合作的力量！缺了任何一个部门，都无法实现如今的结果的。6.Terry在地球上的移动轨迹非常有意思，总是沿着物体轮廓或者线性移动，这是在角色设计阶段就设定好的吗？在采访中，辛颖宗的一句话让笔者印象深刻。在谈到“火花（Spark）”时，她说：“他们是真的相信，才能把这种想法真诚地传递给观众。”——或许这就是皮克斯动画能够一直打动人心的原因吧。
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