「虚谷無界·設計現場」跨界平面设计师——鲁迅

鲁迅

（文学家、思想家、革命家）

       鲁迅一生在文学创作、文学批评、思想研究、文学史研究、翻译、美术理论引进、基础科学介绍和古籍校勘与研究等多个领域具有重大贡献。他对于五四运动以后的中国社会思想文化发展具有重大影响，蜚声世界文坛。尤其在韩国、日本思想文化领域有极其重要的地位和影响，被誉为“二十世纪东亚文化地图上占最大领土的作家”。

但是很少有人知道，

鲁迅还是一位跨界的平面设计师，

功夫了得！

      在逐渐蓬勃的书刊出版市场，文人、作家都直接或间接地参与到书刊封面、装帧等环节的设计当中，成为中国书籍装帧设计史在民国时期的特殊现象。

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你对鲁迅先生有何印象？

      是从他经典黑白影像中提取的视觉元素——须发直立、横眉冷对？还是从中学时代便在心中扬起的一面面诸如 "文学家"、"思想家"、"先驱" 等符号旗帜、图腾标签？从《三味书屋》中被少年们模仿的 "早" 字课桌文化，到默念熟读、谨记于心的名论警句，先生蜚声世界文坛，被誉为 "二十世纪东亚文化地图上占最大领土的作家"。

      鲁迅除了笔杆子厉害，审美品味和设计能力同样出色。他与民国时期的美术家、书籍装帧艺术家陶元庆的友谊与设计合作，开启了中国近现代平面设计尤其是书籍装帧设计最重要的五年。

鲁迅封面设计作品

01

 北大校徽设计者 

鲁迅设计的初版北大校徽

      "十年寒窗，清华北大"，这两所名校作为莘莘学子心中为之神往的 "象牙塔"，妇孺皆知。但是我相信绝大部分的人都不知道，北京大学的校徽设计者便是鲁迅先生。

2007 年启用的校徽是在鲁迅设计的基础上丰富而來

      1916 年蔡元培出任北京大学的校长，因与鲁迅先生私交甚好，便邀请他为北大设计校徽，鲁迅先生于 1917 年 8 月将校徽设计完成，设计灵感是来自于中国传统汉族建筑的重要部件——瓦当。

      图案主体以篆体的 "北大" 二字构成一个圆形，巧妙的是下面的 "大" 字像一个人，上面的 "北" 字又像两个人，构成了 "三人成众" 的意象。给人以 "北大人肩负着开启民智的重任" 的想象。"北大" 二字还有 "脊梁" 的象征意义，鲁迅借此希望北京大学毕业生成为国家民主与进步的脊梁。

02

 第一个国徽设计者 

      不仅设计了北大的校徽，鲁迅还是民国初期国徽的设计者。

      民国初年，鲁迅在北洋政府教育部当科长，就被政府要求去设计中华民国国徽，想像一下，得是什么样的公认水准，才会给他这样的重要任务。

民国国籍证明书上的国徽

      十二章国徽外型非常紧凑，应是参考了西方国徽、章纹的布局。西方章纹自问世起便以盾牌为居中的核心图案，其他部件皆附属之；黼可看作是盾的变体。

十二章国徽美学内涵

      十二章，又称 "十二文章"，是汉字文化圈古代贵族礼服上的十二种纹饰，分别为日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻。十二章纹的起源可追溯到史前时期，到了周代正式确立，成为历代帝王的服章制度。

服饰图案与自然中的日月星辰、山水花鸟、原始图腾等紧密联系在一起，体现了中华民族特殊的 "天人合一" 的文化观念和美学思想。

03

 书籍装帧设计小能手 

      作为一个作家，他在设计领域的探索不仅值得我们崇敬，更重要的是，他开辟了中国现代书籍装帧设计的新路。

      鲁迅最擅长的就是把各种字体玩出新花样，每一种在今天都足以让各大字库膜拜。

      《呐喊》的封面底色选用暗红，犹如腐败的血液。黑色方块中是书名和作者名的阴文，仿佛是刻印上去一般。

      最有特点的是“呐喊”两字，两个字的“口”刻意偏上，“喊”还有一个口在下，一眼望上去，目之所及处就是这三个明晃晃的口，仿若在腐朽的血色中齐声呐喊。加上刻印字体带来的用力感，只看这一页封面，仿佛就能听到书本身在万马齐喑的中国响起的惊雷。

《呐喊》封面

     《艺术论》书名，就采用了双线描字体，嵌入抽象几何图案的缺口，对应着本书“从艺术规律中”的用意。

《艺术论》封面

      再看这本《萌芽月刊》，作为文学和思想的“萌芽”，看起来也要圆圆的，萌萌的。

《萌芽月刊》封面

      而等到《热风》出版时，鲁迅又针对当时社会现状感到“寒冽”，以“热风”命名。手写两字“热风”，愤慨有力。

《热风》封面

      《华盖集》一出，又由《热风》的手写字转为印刷体美术字。

《华益集》封面

 

      2年之后的《而已集》，鲁迅又再次突破。从印刷体美术字转变为自由美术体，更加灵动且古雅。

《而已集》封面

      不仅字体变着花样来，鲁迅在设计时还会根据不同内容的呈现方式，提供一体化定制设计。

      为报刊设计刊头，力求朴素大方，简洁实用。

      而如果碰上了古线书装帧的封面，那就得是手写字体，让古雅韵味自现。

      同样都是字，但鲁迅告诉我们，一个好的设计师，就是能够玩转花式字体，为每一篇内容锦上添花。

      他一生设计了 60 多个书籍封面，个个典雅蕴藉，同时又极有时代感。

1928 年《奔流》月刊，封面刊名由他亲自题写

鲁迅为自己与周作人合译的《域外小说集》设计的封面

      鲁迅的书刊设计带有典型的文人特点。第一是朴素，他很多书都是 "素封面"，除了书名和作者题签外，不着一墨；

《华盖集》封面设计

      其次是古雅，他爱引用汉代石刻图案作封面装饰；

《心的探险》中鲁迅采用六朝人墓门画像图做书面

      三是喜用毛边装，爱保留书边不切，觉得 "光边书像没有头发的人"；

四在版式上喜欢留出很宽的天地头，让读者可以写上评注或心得，以尝读书之乐；

最后是对细节斤斤计较他无不细加考究，直至理想。

《呐喊》封面是鲁迅最优秀的设计

      在 1936年 1 月 20 日，《海燕》第一期面世，封面上红色的鲁迅手迹 "海燕" 特别显眼。《海燕》第一期极受读者青睐，当日即告售罄，鲁迅在日记中专门记载此事，尤为兴奋。

《海燕》封面鲁迅设计

      而这本《小彼得》，因为是一本童话集，所以鲁迅将封面 "小彼得" 三字写得童趣满满。

《小彼得》1929

      除了玩字体上的freestyle，鲁迅的画面设计也是溜到飞起。不只画面本身精细雅致，仔细品一下还会发现很多小巧思。

细看后你会发现，这只活泼灵动的猫头鹰的双眼被画成了一对男女的头。

      这只小猫头鹰还出现在了更多地方，看它是不是在对你眨眼卖萌？ 

      《心的探险》封面上，鲁迅则用了大量古墓门画像来做飞腾在云中的群魔，围绕书名围攻、试探，感染力瞬间增增往上涨。

      《壁下译丛》是一本文艺论文集，鲁迅就用了一幅抽象画，来象征书中内容的现代性。

      童话《小约翰》，类似剪纸画般朦胧又有诗意的剪影，对应童话主题内容。

      为《凯绥·珂勒惠支版画选集》而设计的宣传画，鲁迅则选取了《选集》最后一幅《德国的孩子们饿着！》进行再绘制。

      而在整体的封面装帧之外，需要动画笔的时候，鲁迅也不甘示弱。

      他拿出小时候画《芥子园画谱》，以及学医时描摹人体器官的功底，在插画界混的也是风生水起。

鲁迅手绘

      我们熟悉的《朝花夕拾》，鲁迅不仅写了稿子，还上手绘制插画“死有分，活无常！”这版黑白无常，吓到你了吗？

      细致的笔触，生动的表情和动作，谁看了不说一句：专业。

      不仅如此，鲁迅也是版画界的收藏第一人，对中国版画界至关重要。一生收集版画 2100 多幅，来自 16 个国家 300 多位版画家。

鲁迅版画收藏

      陈丹青曾说："鲁迅是一位最懂绘画、最有洞察力、最有说服力的议论家，是一位真正前卫的实践者，同时，是精于选择的赏鉴家。"

      鲁迅，这个中国现代书刊设计史最应铭记的名字，在他的直接影响下，陶元庆、孙福熙、司徒乔、钱君匋等人开始致力于书刊设计，成为中国第一代的书刊设计师。

我们今天看鲁迅，总会集中在他的文学地位，集中在政治加于他的各种标签之上。这其实窄化了他，让他的才华被大大低估了。

      而除却历史加给他的标签，真正看到他的作品，你才会明白，文学家、艺术家、思想家……其实都无法定义他留给后世的价值。而这其实换到任何一个为人类做出极大贡献的大师也是一样。

      所以，请别从标签里认识他们。

      重要的事情只有一件，去真正感受他们的作品。

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