18节重磅好课!PS手绘板「治愈系+扁平风」商业插画,10节基础课+8节提高课报名啦!讲一个有趣的故事
发布于 2021-04-06 16:19
拿起笔开始画画是碰到任何问题最好的解决办法和打开新的方向的万能钥匙。碰到瓶颈和感觉迷茫其实都是日常，不要陷在个情绪里，就算没有任何人的帮助，画画的过程都能给你带来答案。
————Hannah Li老师
上个月发了一篇文章
2020日本插画大奖得奖作品公布（典藏超全180P）
全场大奖（仅此一位）
获奖者是一位中国插画师
Hannah Li（中国）
Hannah Li老师
职业插画师
Hannah老师研究生毕业于美国萨凡纳艺术与设计学院（SCAD），是全美最大的艺术学院，也是全球最大的艺术大学之一。该校被称为“最热门的艺术学习中心”
商业化及学生的就业前景一直是SCAD最重视的方面，学校与众多全球知名机构保持着长期的合作关系。学生在校期间就能接触到很多大型合作实践项目
△美国萨凡纳艺术与设计学院（SCAD）
Hannah老师说：“这几年的研究生是我非常重要的一个转折点。我的背景其实是纯艺术，我本科的专业是学的油画，到美国后才转的插画专业，出国前基本上完全没有用过PS画画，其实就是零基础。对我来说最大的收获是碰到了非常好的教授和同行前辈，我在我的研究生导师Rick Lovell身上学到了很多的东西，逐渐完成了从造型基础的训练到插画创作的转型，也非常幸运能找到自己现在的方向。
有一个在这边学习很大的感受是大家都是非常主动地学习。教授不会手把手教你怎么画画，但是会从各个角度去刺激你学习，去自己主动查资料，做研究。然后加上庞大的作业量，就感觉研究生的几年进步比较明显，直到现在每当我有新的东西想研究的时候都会觉得这几年养成的学习习惯让我非常受益。”
萨凡纳艺术与设计学院插画系
在课程设置上的风格算是比较注重实践型的
板绘和商业实战占了比较大的比重
怪不得老师的作品能屡获大奖
2020纽约插画师协会 61 作品入选及展出
2020 日本插画师协会插画比赛 全场大奖
2019 日本插画师协会插画比赛 霍尔拜因奖
2019 德国红2019 德国红点奖 新锐奖
......
△Hannah老师插画作品入选全国美展
△Hannah老师插画作品入选德国红点奖（证书和年鉴）
△Hannah老师各类网站和专题采访
△Hannah老师商业插画作品
△Hannah老师商业插画作品
△Hannah老师商业插画作品
△Hannah老师商业插画作品
△Hannah老师商业插画作品
看过老师这些作品，是不是很扁平很治愈呢，老师觉得：“很重要的是在拿到一个项目的时候，要首先去有代入感地把自己放在故事中去体会这个故事给你带来一种什么样的感受，然后再通过自己的经验和插画语言去呈现这个故事和把握整体的视觉。所以一个很有趣的现象是，常听到说我画的很多角色都很像我本人，不管是人物还是动物。”
在90年代就已经在世界范围内享誉盛名的美国插画家——设计师克雷泽弗雷泽（Craig Frazier）曾这样评价Hannah老师的插画：“Ms. Li’s illustration is whimsical, optimistic, charming, intelligent and completely authentic— exactly where today’s illustration is moving.（李女士的插画是异想天开的，乐观的，迷人的，机智的，和绝对真实的-这正是当代插画前进的方向。）”-Craig Frazier
△设计师克雷泽弗雷泽（Craig Frazier）插画作品
老师谈到自己的插画作品的时候：“我觉得很多时候插画师评价自己作品，反而会不知道怎么形容。在我慢慢对自己和自己的作品开始有自知的时候，是听到我的插画开始会被描述为情绪化的，乐观的，温暖的……慢慢的也有一些客户比如纽约时报，华盛顿邮报，这样的刊物类插画客户找到我。”
接下来，老师将小小分享一下她的创作故事：“华盛顿邮报的艺术总监在年底的时候找到我，说想要合作明年年初的第一份报纸封面。他们想要在“带薪休假”这个话题下描述一个温暖但带有浅浅感伤的故事。”
故事的内容是关于“请假照顾临终的父亲”。
△Hannah老师商业插画作品“请假照顾临终的父亲”
“就在情绪上怎么把握，小编跟我是进行了好几轮的确认的。这个主题比较沉重，但是又不便过度地放大悲伤情绪。
画面的感受其实是淡淡的。同样的策略也用在了同系列的其他两个故事中。”
△Hannah老师商业插画作品“请假照顾临终的父亲”
△Hannah老师商业插画作品
△毕加索在1945-1946年间创作的这张作品《公牛》
△樊煜钦老师的艺术插画作品
Hannah老师老师最后鼓励大家说：“希望能在课上能在大家现有的基础上助力，能跑得快一点，少走一些我走过的弯路，和预见预见前方的路。但最重要的还是得靠大家动手跟我一起画起来。通向目的地的路线有千万种。不要害怕跟大部分人不一样，坚持做好自己当下认可的事情，是最重要的事情。”
现居纽约的职业插画师
萨凡纳艺术与设计学院并取得艺术硕士学位
个人介绍
Hannah Li，现居纽约的自由职业插画师。充满好奇心的INFP。
2019年毕业于萨凡纳艺术与设计学院并取得艺术硕士学位，毕业后开始了跟各大刊物的插画合作如《纽约时报》《华盛顿邮报》《时尚芭莎》等等。她的作品以板绘为主，其独特的插画语言常被描述为情绪化、乐观与温暖。
获奖荣誉
2020纽约插画师协会 61 作品入选及展出
2020 日本插画师协会插画比赛 全场大奖
2020 BIBF菠萝圈儿国际插画奖 入围奖
2019 日本插画师协会插画比赛 霍尔拜因奖
2019 德国红点奖 新锐奖
2019 第三届小凉帽国际绘本奖 入围奖
2018 Hiiibrand 国际插画比赛 优秀奖
2019 纽约插画师协会 61 作品入选及展出
2017美国插画年鉴 35 作品入选
美国3x3国际插画年鉴 No.15 卓越奖No. 12, 14,16 优秀奖
Illustration West 54，55 作品入选及展出 洛杉矶 加州
2019 《行走》入围第十三届全国美展 广州 中国
2019 个展《行走》Garcia Wilburn画廊 亚特兰大 佐治亚
2019 SOI群展 美国插画博物馆 纽约 纽约州
2019 Illustration West群展 洛杉矶插画家协会 洛杉矶 加州
2015 BLOOM群展 Norton Factory Studio 奥克兰 加州
作品也曾多次收录在各大主流插画刊物如《美国插画年鉴》，《日本插画年鉴》，《3x3插画年鉴》等等。
展览个展
2019年Hannah在美国亚特兰大市举办首次个人画展《The Walk》（《行走》），并先后在美国插画博物馆（SOI），加州诺顿工厂画廊，洛杉矶插画协会年度展中参展，同年作品入选中国第十三届全国美展并于广州展出。
目前Hannah继续专注与刊物类插画和绘本创作，并且一直在探索插画带来的更多可能性。
主题：PS手绘板「治愈系+扁平风」商业插画，10节基础课+8节提高课报名啦！讲一个有趣的故事
（基础课共10课时+提高课8节课时，每节课1小时，课后充分讨论学习时间不限）
第一节 寻找自己的插画语言
插画语言包括什么
1、如何从自身出发寻找插画语言
2、材料的多样性以及在商业插画中的运用
3、在美国的七年，我的经历和体会
作业1：列出3-5个对自己最重要的关键词，根据课程的内容给自己定制一个计划
作业2：整理一个最近期的作品集，在群里跟老师和同学们一起互相点评
第二节 画好草稿是成功的一半
怎样用草稿表达想法
1、如何精炼草稿
2、怎样根据文本快速找到你的角度
3、如何准确地给客户传达你的想法
4、标准的商业约稿草稿秒过诀窍
5、日常速写怎样练习来辅助插画工作
作业：给命题作业A（主题待定）画出至少3个不同的草稿方向
第三节 怎样让画面的构成平衡且有趣
怎样把握画面的基本框架
1、插画中的构成
2、设计原则和视觉元素怎么使用在插画里
3、如何用简单的构成设计出让人喜爱的插画形象
4、日常可以使用的构成练习
作业：在作业A基础上调整画面构图与节奏，并分好色块区域
第四节 笔刷都可以怎么玩？（传统笔刷和数码笔刷详解）
认识笔刷和如何制作笔刷
1、巧用笔刷，平衡画面中的线与面
2、如何结合传统技法与板绘分离线稿
3、用笔刷做出的多样的质感
4、分享我收藏的庞大笔刷库
作业：画小物件，并利用笔刷的不同特性给同样的物件画出不同的质感和情绪
第五节 用肌理表现独特的质感
如何制作手作肌理
1、怎样把肌理有机地运用到画面上
2、噪点是如何悄悄影响画面的
3、图层带来的无限可能性
4、怎样利用肌理制造空间感
作业：命题作业B（spot illustration主题待定）用自己制作/收集的肌理有机地运用到画面中
第六节 创造生动的颜色
如何定制个人调色盘
1、协调统一的温和治愈色调
2、怎样使用限色（limited color palette ）创造出丰富的层次
3、存在心中的色阶
4、“没有颜色”也能让画面温暖
作业：给作业A和作业B各自准备出至少两种色彩方案（共四种）
第七节 扁平风插画中的空间感
Flat Illustration和Retro Illustration
1、如何在扁平的世界里制造空间和体积感
2、如何概括和简化写实的形体
3、扁平风中的透视画法
4、利用光影，温度等对比来增加画面的空气感
作业1：作业AB的正稿完善和调整
作业2：根据提供的内容为下节课做准备
第八节 怎样讲一个有趣的故事—杂志报纸类（Editorial Illustration）
什么是Editorial Illustration
1、怎样把别人的故事讲出自己的风格
2、如何运用视觉语言中的象征手法，让你的插画过目不忘
3、让投稿不再盲目，教你怎样精准定位客户
4、分享我跟纽约时报和华盛顿邮报的合作全过程
作业：商业实战训练，在提供的命题下画出至少3种方案，定稿后完成完稿
要求：记录下每一个步骤（思维笔记-潦草草稿-精细草稿-色彩稿-完稿）
第九节 怎样讲一个有趣的故事—绘本类（Picture Book）
我是怎么讲故事的—分享个人创作《行走》全过程
1、打动自己的故事就是最好的故事
2、了解商业绘本定位明确方向
3、如何把握绘本故事的节奏
4、主角的形象是绘本的灵魂，如何画出让人喜爱的绘本角色
5、分享我与绘本经纪公司工作模式
作业1：继续完成上一节课的内容
作业2：构思一个故事线，画若干主人公的草稿
第十节 作为一个职业插画师的走心分享
“插画生意人”
1、当插画融入到日常
2、如何利用社交媒体推广作品获得邀约
3、在商业约稿和个人创作的天秤上如何保持平衡
4、在职业的瓶颈期怎样战胜焦虑
5、插画的更多职业可能
作业：提供新的作品集，对比过去的作品进行一次总结
8节提高课会比较精讲，依然是在寻找自己的艺术声音的语境下，找到各自专精的方向，跟现有的插画风格拉开距离，如何把插画作为终生职业的可持续发展。目前的计划是带着大家具体做一些系列作品，分享当下比较新的东西，以及更深入地探讨个人创作和商业合作下呈现作品的策略和平衡。这一套课同时也会是一个比较系统地整理我在萨凡纳艺术与设计学院研究生学院学习到的内容，积累的经验和分享一些走过的弯路，和作为自由职业插画师毕业后在纽约生活和工作的点点滴滴。
关于课程的安排，虽然依然还是围绕着艺术语言这个话题，但是内容可能会更往深处走一点。不会太讨论造型基础常识，所以建议想来报进阶课的学员已经有了一定的造型能力。课程主要从抽象化思维，在基本视觉规律的基础上打破规则，从层次，形体，空间和颜色的方面建立个人识别度的方面进行探讨。希望大家可以跟着我一起做一些完成度比较高的作品。
第一节 从“心”出发地创作
眼，手，心的铁三角理论
1如何在信息超载的今天找到对自己最重要的东西（可持续的创作主题）
2如何分析别人的作品，如何“有节制地借鉴”
3与艺术大师“联名”创作
（单张插画创作，命题待定）
第二节 抽象化思维A
怎样抽象地观察事物
1“度”的把握
2让自己插画中的世界变得统一合理
（单张插画创作，命题待定）
第三节 抽象化思维B
简化到哪一步?（人物，动物，静物，世界）
1怎么有意识地不去把物体画“准”
2怎样画得不“准”但是有趣
3剪影的重要性
4毕加索的《公牛》
（单张插画创作，命题待定）
第四节 空间和构图
1正空间的运用
2负空间的运用
3“带框”空间
4点线面空间
5让画面高级的留白
（系列插画创作，命题待定）
第五节 层次A
1层次在色彩中的运用
2层次在空间中的运用
（单张插画创作，命题待定）
第六节 层次B
1层次在肌理中的运用
2层次在叙事中的运用
（单张插画创作，命题待定）
第七节 强化插画语言的策略与叙事手法
思维怎样训练
1如何使用修辞手法准确而机智地呈现文案
2色彩是秘密武器
3给自己的插画 “定调”
（单张插画创作，命题待定）
第八节 续写你的故事
怎样形成自己记录生活的方式并使之成为辅助职业的工具
1插画师是自编自画的导演
2艺术家也是可以“练习”的，成为你想成为的人
3解决一切问题的万能钥匙
（作品集点评与方向指导）
1、在微信群讲师以语音+图片+视频范画的形式进行教学和高清视频在线观看，视频可以永久不过期可以重复收看，课程错过可以爬楼观看，不怕错过
收费标准：
10节基础课共计600元
8节提高课共计600元
10节基础课+8节提高课一共18节课一起报1099元，更优惠！
1、上课时间：基础课1月22日周五开课！每周上1节课（共10节），预计4月2日周五结束（2月12日过年放假），提高课4月23日周五开课（基础课上完开提高课），都是晚上8点到9点，留出时间充分创作，课程有视频录像可以反复收听，先报名进群和老师学员们沟通问题和注意事项，材料购买等
2、咨询：可加何大大微信咨询：hwt751335668（备注：报名）
3、可在微店进行购买，购买成功后会把你拉进听课群进行互动讲课提问
基础课10节购买
提高课8节购买
基础10节+提高课8节共计18节购买
学习方便：微信群课程分享，每节课都有录好的视频课件，可直播看也可以下载重复收看，微信使用方便，有问题即可在群里留言提问，老师看到都会回复
一对一指导：课程全程都有老师一对一指导，有问题随时问老师，有作业可交流点评，纠正你长期的绘画误区和盲点，真正意义上是可以学会的课程，而且进步更快。
插画与品牌设计插画课程，版权归插画与品牌设计所有，课程内容严禁在任何平台与私人间传播， 严禁任何形式的谋取私利，严禁做有损我方利益的任何行为，一经举报或发现品德败坏者，直接以法律手段解决，将进行本课程定价的100倍以上追偿，直至追究其刑事责任！
法律顾问丨安徽香樟律师事务所
Hannah老师
PS手绘板「治愈系+扁平风」
商业插画作品
《行走》（《The Walk》）插画系列
《行走》是一套十四页的原创故事，故事始于一个祖母在给小女孩讲故事的房间，直到她们一同走出房间，走到深林，走向了一个想象的世界，并邂逅了各种神奇生物的故事。
在画法上，这一组画算是一半traditional一半digital，前期我做了很多手作的肌理，甚至还勾了线稿（虽然后来线稿是板绘的），还在具体怎么贴肌理，怎么画出自己的感觉上下了不少功夫。反反复复实验反反复复否定，过程挺漫长，但至少我玩得很开心。还有一个算是隐藏梗吧，《行走》里的动物原型都对应了《山海经》中的神话动物，比如说长着四只耳朵，背上还有眼睛的猼訑。
选择参照《山海经》中的神兽作为素材是因为这本书本身就很神奇，它的故事好像都没有任何多余的情节，更像是一直在给读者指路，客观地描述在行走于不同的地区之间看到的不一样的东西。你可以从任何一个地方开始读，也可以在任何一个地方结束。里面的珍奇异兽也各自有着不同的性格和属性，所以当时就萌生了把它们放到自己的故事里面来的想法。
《行走》
在美国亚特兰大市的个展资料
《WashingtonPost-Paidforleave》插画系列
《Emotions》插画系列
《Famous Dogs in History》插画系列
《星座》插画系列
《三体》插画系列
《H.G. Wells系列》插画系列
《Pepino’s Red Rain Boots》插画系列
《杂志》插画1
刊登案例
△LONGREADS Magazine
《杂志》插画2
刊登案例
△When Women Lead
《华盛顿邮报》插画1
刊登案例
△Washington Post
《华盛顿邮报》插画2
刊登案例
△Washington Post-Launcher
《其他》插画系列
△The Line
△Group Chat
△Me and my Dog
△Gardener
△Time
△House in Memory
△Pink Solitude
△Communication
△Polynomial Forest
△Multi-tasker
△Parallel
△Women Textile
△Pink Solitude
△Summer Pattern
△Farmers Market
△Folded in Kelp
△Allergy
△The New York Times
△kid
△New York Subway
Hannah老师PS「治愈系+扁平风」商业插画
10节基础课+8节提高课全套插画课程报名啦！
“任何基础都能学的ps板绘插画课，讲一个有趣的故事”
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