设计的起点往往开始于一个问题，一旦问题被捕捉到，事情就开始运转了。”身处空间中或许无法清晰地感知场地的全局，但跳脱出来通过分析场地的限制条件会更有利于设计的展开。两条明确的设计线促成了这个空间。一条由外向内，基于入口的设计形式展开；一条依据五米的竖向层高展开。而从场地的限制条件切入同样明确了两点：前厅的位置决定了入口的位置，结构框架和规则排列的五个采光窗口限定了墙体的位置。“由外向内地设计，同时由内向外地设计，制造必要的张力，这才是建筑学。由于内部与外部的差异，象征边界点的墙壁成为了标志性的建筑。建筑学正是发生在室内与室外使用和空间的双重力量交汇处。而门作为闭合空间的出入口，更易成为标志性建筑。”空间以长方形轮廓呈现，U字形围合一侧长边搭配五扇大尺寸窗户，让光线自由漫散开来。入口造型向前厅突出是基于对消防规范的把控，而位置的确定和对疏散宽度的回应带来空间组织和形式语言上的机会，整个设计由此展开。 三种层次呈现入口设计：眼睛至门，门与墙壁形成的界面和其背后所暗示的空间。门的造型是整体设计手法的延续和暗示，简约的几何叠加玻璃透射的内部景象，形成丰富的空间层次，与封闭的边墙形成反差。空间塑形基于古典的空间语汇，米西诺的画中从建筑、室内、景观到家具的拱形元素描绘了公共与私密，流动与静谧的永恒空间。立体维度的平面刻画使书房自身成为一件大家具：家具的顶板如同地板和屋顶，家具的立板和支撑如同墙体和柱子。“一切立体图形中最美的是球，一切平面图形中最美的是圆。”路易斯·康的速写描绘了人在穹顶下交流而光线自由散入的唯美画面，在康看来纯粹的几何体在阳光下充满了生命力。设计师以现代手法引入古典的建筑元素，为空间增添永恒的定义。同时结合立体图形中最美的“球”，使空间美学达到极致，让进入者在精神层面被感知。单一的平面体验流线是枯燥的，纵向运动的拉力和产生附属区域（隐秘的角落或平台）才能让想象和记忆有所去处。感受空间中不同高度的“风景”，让不同层次的细节变化呈现于体验路径中，只有不断探索和深入才能收获惊喜。抽象“花园”为场景意象，把室内走廊比拟花园小径，地毯比拟沙石，饰品比拟草木。打造自然的地形，将花园的洞口外侧升高，让视觉形成自然的高差，为空间赋予神秘性和趣味性。斯卡帕曾说：“你需要创造某些关系，来让事物变得生动起来。比如一般人的视线高度是6英尺，基本是建筑层高的一半。这个一半的关系，需要东西来揭示，这就是所谓的关系。”
“边界”与“之间”是一对共生与辩证词汇，都暗含从零厚度到无限厚度的空间潜能。设计师在空间中打造有厚度的“边界”——墙，与能容纳物体的“之间”相结合，或许成为穿梭其间的通道。尽管有时在空间中会模糊掉二者的界限，但有些存在将帮助揭示二者的关系。原始的空间框架内嵌入新的空间关系形成多层次的空间体验。针对展览与办公双重属性，其内部空间构想是会让人精神上感到纯粹的场所，有的空间是“无限的”，有的空间是“有限的”，“无限空间”与“有限空间”通过缝隙和洞口融为一体。窗户创造独特的风景，成就内外之间的关系，同时营造空间氛围。窗户底部高出平面两米，人可自行穿越其间，却难以窥测到内部景象，透过彩色玻璃可以看到发光的球形光源。彩色玻璃随着光线明暗变化颜色，夜晚从窗户透出的彩色光线洒在地面上，整个穹顶下弥漫着浓厚的色彩。大地艺术家克里斯托惯以布料包裹建筑和自然，高度概括的形体和统一的质感与颜色剥离了原有的材料属性，呈现出超现实主义的朦胧美。此刻，建筑和景观呈现出空间上的共性。 △诺克里斯托“包裹凯旋门”计划手绘图（左）；克里斯托《包裹海岸》1968-1969（右）空间中被白色涂料包裹的墙面、天花以及楼梯，通过去物质化的表达强调空间的物质性和雕塑性，墙体和空间呈现出山体般的力量感。在烟雨朦胧的上海梅雨季节，空气对人的视线产生阻隔，此时空气的阻隔在去物质化空间内产生了另一层“空间”，多层次的融合成就了心中永恒的空间。EVD办公空间于2020年展露在公众视野，被行业内外所熟知和认可。斩获了美国《室内设计》年度最佳设计奖“公司独立办公室: 国际”类别全球唯一大奖、伦敦设计奖银奖。此外，该项目在中国、美国、英国、荷兰、意大利、西班牙、韩国、澳大利亚、土耳其等近10个国家获得广泛报道。其将古典元素注入当代空间形态所带来的无限感，跨越国别和文化的差异而成为广受认同的设计语言。
EVD廿象设计是一家立足于中国上海，提供国际化、建筑室内一体化、高端艺术服务的多元性设计事务所。
坚持以古典美为基础, 致力于空间情绪与经验、尺度、细节、材料和光的研究，并从常规经验与日常事件切入内在的“深层结构”，从而创造出不同的空间体验。
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