“点亮”摄影艺术丛书 | 万磊:图书是对一个艺术家成就的最高肯定

万磊

“点亮”作品集《相拥另一个自己》

字端星；网络名“槐里人”

祖籍:江西

自由摄影师、企业家

高级摄影师

中国摄影家协会会员

中国摄影著作权协会会员

广东省摄影家协会会员

深圳市摄影家协会会员

企摄协(EPA)教育理论委员会执行主任

企业家摄影协会(深圳)主席团委员

港深珠澳摄影联盟主席团成员

深圳市横岗摄影协会创会会长

在公益慈善与宗教虔诚的安慰之中，与摄影艺术的结缘，极大地改变了万磊的人生轨迹。多年来的读书学习与创作实践使他逐渐步入艺术的殿堂，尝到了从未有过的精神丰足与快慰。这部“点亮”系列丛书是万磊的几部影像专辑之一。透过这些生动的影像组合，我们不难倾听到万磊灵魂深处的独白，其间凝结着他对人生的感悟、对时空的叩问、对自然的态度、对人性的省思以及对故土的情感。

中国画的山水，本质上都是诗，而古诗里也大都有画。艺术作为感性的表述，是至今的科学仍然无法解决的。今天的摄影器材，虽然属于科学的结晶，但它无非只是一款快捷的创作工具。借助它，不仅可以记录语言能说的，而语言不能说的，它也能以丰富多彩的符号意象表达人们的某些感受，譬如“感时花溅泪”—强化人类观看世界的主观能动性，世界的样子在于你凝视它的目光。万磊的“诗意黄山”就是一个很好的范本。摄影作为艺术，具有无限的可能性，真的没必要以一元论去为难摄影，非得去做或不去做什么。

“天启四骑士”看似一组比较“日常”的牧马图，但在万磊的精神世界里，它们被赋予了超现实的“天启”意义，体现了作者对人类命运的牵挂与关照。

万磊属马，也喜欢马，因而对马的生存境遇情有独钟。他借助镜头对现实中的马做以艺术上的重构，给马赋予人类的文化情感与历史责任，参照“天启”的寓言，审视和反思人类社会中的征战与杀伐、盲从与无助、危难与希望，进而映射出人文关照的主题思想，平添了作品的厚重感。从这组关于马的组照中，我们不难看出环境背景的冷峻、群体的恐慌与挣扎、个体的静默与若有所思，而马背上的人们，也不乏迷茫或得意的眼神。马群从哪里来，将向何处去？

万磊的影像启示在于，艺术并非几何学图像，不是求证a+b=c的标准答案，而是提出问题，引发那些发散的思考。

“诗意黄山”和“天启四骑士”素材虽源于现实，但画面以黑、白、灰的艺术构成，屏蔽了色彩的现实感，强化了叙事的抽象性，重在讲“道”，为主题的“诗性”与“寓言性”提供了必要支持；而“土地上的期盼”中的组照，侧重了对现实的写照和情感抒发，万磊恰到好处地采用了丰富的色彩结构，使得画面处处洋溢着浓郁的“土味”与“乡情”，亲切而不艳俗。仁者爱人，就是具体爱每一个个体。的确，形式就是内容的组成部分，镜头的细节之处见功夫、见真情。

人类陷于知性的世界里不能自拔，迫切需要以感性的艺术来唤醒。譬如万磊的作品“热烈的秋”“时间的形状”“土地上的期盼”“万象”等画面意象，无疑是敞开心扉对生活本身、对大千世界的亲吻。

世间的事物，好多是语言说不清的，没有设身处地的感受，根本无法悟出其中的奥妙与真味，借助摄影，万磊深深地领会到了这一点。与其说类似的作品是影像艺术，不如结合其创作过程来说是一种“行为艺术”，因为身临其境的发现过程，远不是几幅影像能够展现出来的，这是在其他娱乐活动中很难体验的精神境界。

如果说本画册中的前几个篇章，代表了万磊对时空、存在和自我等精神性、抽象性的独白，那么“十二道真容”和“黎民百姓”则是他对华夏大地上黎民百姓的写实性眷顾。

“十二道真容”采用了杜塞尔多夫学派的背景肖像形式结构，素材取自不同民族的普通群体。画面中丰富多彩的民族符号记叙了画面中人物各自的身份特征；相对明快的环境下，或沧桑，或甜美，或稚气的面庞描写着画面中人物的内心世界；一双双坚定、深邃、隐忍、热烈、憧憬或清纯的目光点染着主人公的人生态度与情感。

组照是从日常的平凡中提纯精华，大巧若拙而不露技法，乡土气息朴实亲切，可谓兼具时代性与民族性的精神塑像。事实上，艺术作品的温度与底蕴取决于艺术家三观的尺度。画面中的人物不再为原人物，而是一种结构和色彩的符号，从这样的镜像中，不难发现万磊的精神格调与情感投射，也不难发现万磊对色彩的准确把控。

作为一名摄影师，万磊在色彩的运用与调和上有着独到的个性，有些“转调”的处理很有灵性，对色彩艺术的造诣如此深厚，在国内不多见，有着史蒂夫•麦凯瑞的影子。

艺术，是在感性中领悟存在的真谛。在一个企业家的眼里，一座山、一个人或许被指认为是一座矿、一个商业伙伴；而在一位艺术家的眼里，那山、那人，却是一方灵性的存在，是物我两全的和谐统一。或许，这就是“道生一，一生二，三生万物，而万物归一”的大道轮回。从当初的创业之路，走向与艺术的并轨，万磊，圆满地与自己的另一半重逢。激情的火花点亮了自我实现的火炬，辉映着别有洞天的艺术人生。