摄影点评问答,干货满满(1)

小火球摄影课堂创始人；北京印刷学院摄影专业学士，北京电影学院摄影专业硕士；中国《国家地理》图片编辑；原美国《国家地理》中文版 编辑、摄影师，美国国家地理全球摄影大赛中国区评委、特邀编辑。

我们通常都更喜欢拍摄朝霞与落日，但是在当下这个每个人都是摄影师的时代，传统的朝霞和落日大家已经习以为常。相反的，我们更多的需要一些特殊的、不常见的景色才能吸引眼球。很多特殊天气经过巧妙利用，都可以获得很好的照片：遇到下雨天，可以想象江南的烟雨朦胧的画面，也可以想象中国画的水墨意境，即使是在城市里拍摄，通过雨天，也可以让地面增加倒影，使得画面更加丰富；白雪皑皑的场面也很容易拍得唯美，就拿北京来说，故宫、颐和园、箭扣长城等传统景点，每遇下雪必是人山人海；即使是阴天，因为光线受到阻挡，整个画面的反差较低，也很容易拍出层次丰富的黑白摄影。每种天气都有其自己的价值，就看你的表达需要哪一种气氛。

很多人一辈子都没有出过远门，就在自己的家里或者周边进行创作，无论摄影师还是画家还是其它门类的艺术家都是如此。拍的照片好坏主要取决于两个层级：初级阶段是技术，技术通过不断练习就会提高；高级阶段是意识，意识的提升并不是靠摄影本身，而是受到毕生的阅历、经验、思考等各个方面影响。当然我们也不能否认“行万里路”的作用。一方面，人都是对陌生的地方更感兴趣，因为环境越陌生，越容易去除其“实用性”，而只考虑其美学等价值，也就更容易激发灵感。另一方面，去的地方多了，眼界自然开阔，审美能力也会随之提升，对拍摄也是有帮助的。

是的，我曾经同时拥有几十台相机，从135到120到大画幅，但其实大部分都只是收藏，很多都从来没有拍过。但我这种“器材党”和那些真正搞相机收藏的人又差很远，无论是从数量还是从系统性上，所以只能是自娱自乐。后来我发现，研究相机对摄影创作，对最终的照片呈现，几乎是完全没有帮助的。我们一开始追求的大光圈、全焦段等，随着意识的改变，最终都会被舍弃。几乎所有的一线摄影师，一般常用的相机也就那么一两台，很多人甚至终身不换。这也回答了你的后一个问题。在我看来，除了一些对器材要求比较极端的摄影门类，比如体育摄影，目前的相机足够我们的图片及视频拍摄了，器材升级的意义越来越小。我主要拍摄纪实摄影，所以使用的是一台富士中画幅微单相机，选择它的最大原因是在保证画质的同时，尽可能轻便。对爱好者来说，适合自己的就是最好的，每个人的需求不同，有些人喜欢抓拍纪实，那对焦速度和隐蔽性要着重考虑；有些人喜欢人像写真，比起镜头光圈，闪光灯的应用可能更值得学习；对风光摄影来说，焦段很重要，刚才说的对焦速度、隐蔽性、镜头光圈可能都又无足轻重了。

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