分享是否是必须的?——解读薇薇安·迈尔

“保姆”“摄影师”“法国人”“美国60、70年代街拍大师”……

无数标签被贴在薇薇安·迈尔身上，只是——不在生前，而在死后。身份的反差，人前的保姆与独处的摄影大师；声誉的反差，生前籍籍无名，死后蜚声世界；地理的反差，欧陆的成长背景与视角，美国的社会现实与影像。凡此种种，满足了人们对小人物逆袭的一切幻想，更填补了中国人对“扫地僧式”大师真人不露相之“相”的偷窥癖。

 

薇薇安·迈尔的成名过程，是一场并不美丽的商业运作，炒作、无继承人著作权、真实艺术价值，三者之间的循环悖论，把薇薇安·迈尔的作品推到大众面前。一生谨守个人隐私的她，面对作品的曝光，会是何种心情？我想薇薇安·迈尔有勇气独自行过一生，当是自足与自洽的，守住生前，世界与其同逝，后事归于无意义。

薇薇安·迈尔自拍

艺术是个人行为

 

这世上的艺术家规模大体遵循以下关系：艺术家数量＞显见的艺术家数量。在海滩上作画的艺术家，旋写旋废，海浪一次又一次带走“作品”，从某种意义上说，人类不曾“创造”，只是“发现”，或言从巴别图书馆（Babel Library）无尽的书架上“找出”作品。设想一个人驭光而行，追寻宇宙的碎片，会发现所有“海滩上的作品”从未消失。所以，艺术界在争论薇薇安·迈尔是否堪称艺术家时，以其是否主动分享作品为标准是错误的，首先，艺术是个人行为，分享不是必要条件；其次，绝对的不分享并不存在，只是此时空的、大众认知的不分享而已。

薇薇安·迈尔作品

一切艺术都是作品学

 

薇薇安·迈尔作品

触到了摄影的本质

 

不求发表、不求传播、不求人知……当薇薇安·迈尔把一切虚名都剥离，她几乎触到了摄影的本质。凯撒说：我来，我看，我征服。以一个纯粹的摄影师的世界观来说即是：我来，我看，我拍照，这一点，薇薇安·迈尔做到了。在纪录片《寻找薇薇安·迈尔》里，雇主回忆说：“薇薇安声言——箱子里装着自己的一生。”这一生就是她最好的作品——自恣以适己，光影寄吾生。