【世界现代设计史】第五章(下):现代主义设计

俄国构成主义发生于俄国十月革命胜利前后，是一场由一小批俄国知识分子发动的前卫艺术运动和设计运动，无论从它的深度还是探索的范围来说，都毫不逊色于德国包豪斯或者荷兰的“风格派”运动。但是，由于这个前卫的探索在1925年前后遭到斯大林的扼杀，因此，没有能够像德国的现代主义那样产生世界性的影响，这是非常令人遗憾的。构成主义的代表人物有马列维奇和塔特林等。 

俄国构成主义者把结构当成是建筑设计的起点，以此作为建筑表现的中心，这个立场成为世界现代主义建筑的基本原则。

如同未来主义一样，构成主义热衷于科学技术。但是未来主义是在资本主义的范围之内来称颂技术，认为技术是资本主义体系的一个组成部分；而构成主义则认为技术是商业社会中的基本因素，并不把技术归属于社会形态，他们把构成主义形式当作单纯的美学结论。

构成主义者认为任何的新形式，特别是构成主义的形式是具有社会含义的，是为社会体系服务的。德国的“工作同盟”有意识地从设计的政治内容退缩，而俄国构成主义则坚决地提出设计为政治服务。

①马列维奇：构成主义最重要的代表人物之一。在立体主义和未来主义的基础上，成立了“至上主义”小组，目的是在物质和结构基础上，探索全新的造型语言。这种语言采用完全的几何抽象，利用最少的色彩，一般只用黑和白，抽象得有时只将动感的几何母体置于单色背景上。

马列维奇的作品

②罗钦科：主张将抽象的艺术与工业化世界的结合；其设计注重经济，讲究实效，设计的报刊、烟摊以及一些多功能家具均反映了这一思想。

 ③塔特林：塔特林是俄罗斯构成派的中坚人物。1919-1920年完成的第三国际纪念塔是构成派最重要的代表作，对欧洲新建筑运动产生了巨大的影响，成为构成主义的宣言式作品。塔特林对材料、空间和结构有着深入的研究。他认为艺术家要熟悉技术，应该也能够把生活的新需求倾注到设计创意的模式中来，在设计上有目的地创造出的结构形态，同样是合乎功能要求的，而不必局限于实用功能狭义的设计或艺术范围。塔特林把艺术家、设计师看成是创造生活、富于探索精神的人，这正是他与其他构成派成员不同的地方。

第三国际纪念塔

④金斯伯格：在俄国构成主义继续发展的时候，金斯伯格对于这个运动越来越流于形式主义的倾向表示不满，他认为，在现代设计的探索当中，不应该提倡“风格”，构成主义也不是风格，应该注意的是功能，功能主义应该是强调的中心。理性主义和构成主义是不可分开的两个有机组成部分，其目的是功能的、政治的、社会的。

①构成主义以结构为设计的出发点，通过抽象的手法，探索事物的实用性，以及新技术条件下产品设计和技术如何结合的新问题，对新的设计语言的产生和现代工业设计的发展具有革命性的影响。

②1921年，构成主义通过杜斯伯格传到魏玛的包豪斯，在包豪斯掀起了一场构成主义运动，对扭转伊顿的神秘主义和建立包豪斯构成教育体系有至关重要的作用。构成主义比“风格派”更加贴近社会实际，具有更坚实的社会生活基础。 

③不过，大部分的构成主义的设计都没有能够实现，真正变成建筑现实的我国构成主义建筑是在西方完成的，那是梅尔尼科夫1925年在巴黎世界博览会上设计的苏联展览馆大厦。在这个博览会上勒·柯布西耶展出了自己的“新精神宫”，其中的精神与形式因素有大量俄国构成主义的特征。而“装饰艺术风格”也是因为这个展览而形成的，其中亦包含了显而易见的构成主义特点。俄国构成主义在这届博览会中不但提供了一个坚实的样板，同时，对现代设计产生了深刻的影响。

20世纪初期的现代主义运动，除了在德国和俄国有较大规模的试验以外，在其他的欧洲国家也有开展，其中，荷兰的“风格派”运动是比较重要的一支。

荷兰“风格派”运动，既与当时的一些主题鲜明、组织结构完整的运动，比如立体主义、未来主义、超现实主义运动不同，并不具有完整的结构和宣言，同时也与包豪斯设计学院一类的艺术与设计院校有相当距离。“风格派”是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在1917-1928年期间组织起来的一个松散的团体，其中主要的促进者和组织者是杜斯伯格，而维系这个团体的中心是这段时间出版的一本称为《风格》的杂志，这本杂志的编辑者也是杜斯伯格。1920 年代中期在巴黎举行过一次“风格派”的展览，展出了建筑与室内设计作品，但并未包括绘画和其他的艺术作品。

在这个团体活跃的10年之间，“风格派”成员的共同信念是：以往的建筑形式已经过时了，他们希望创造出代表时代的新建筑形式，同时都对美国建筑家莱特的作品具有浓厚的兴趣。

①把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除，变成最基本的几何结构单体，或者称为“元素”；

②把这些几何结构单体，或者“元素”进行组合，形成简单的结构组合，但是，在新的结构组合当中，单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性；

③对于非对称性的深入研究与运用；

④对于纵横几何结构，以及基本原色和中性色非常特别的反复运用。

风格派的理论奠基人，《风格》杂志的编辑者，著名画家、设计师、诗人和美学评论家。

到1920年代末，风格派已经在国际上有了相当的影响，杜斯伯格认为可以把风格派的原则进一步推广到当时的艺术与运动中去，使它成为一种大风格。在某种程度上，他开始对风格派早期的作品有新的兴趣，并且企图向故往发展，重新在1916年前后的早期作品当中找寻发展的可能性。他开始主张“小风格”，希望能够找寻到更加简单、更加国际性的术语来建立国际风格的基础。他日益深入到减少主义的简单几何结构、没有色彩的中性色彩计划中，全力研究新的国际主义。

杜斯伯格创办的《风格》杂志，其重要性不仅仅在于为这批艺术家和设计家提供了展示其作品形式特征的舞台，同时，还为他们提供了一个得以发表自己美学观点的论坛。

①坚持艺术、建筑、设计的社会作用；

②认为普遍化和特殊化、集体与个人之间有一种平衡；

③对于改变机械主义、新技术风格含有一种浪漫的、理想主义的乌托邦精神；

④坚信艺术与设计具有改变未来的力量，能够改变个人生活和生活方式。

红蓝椅

③闪电椅子：1928年，里特维德离开了“风格派”，成为荷兰现代建筑运动的成员之一，他设计出著名的“闪电椅子”。用红蓝椅子和闪电椅子做一个比较，就可看出：设计闪电椅子的时候，他已经无须用蒙德里安式的鲜艳色彩来突出自己的表现，而仅用很纯粹的几何形式，就能达到目的，可以说是炉火纯青了。

①设计主张：线条和色彩是绘画的本质，应该允许独立存在。只有用最简单的几何形式和最纯粹的色彩组成的构图才是有普遍意义的永恒绘画。

②设计元素：红、黄、蓝几何化图形(横竖结构)。把元素分化到无与伦比的水平，纯粹的水平线、垂直线以及交叉的原色构图，把风格派的艺术语言利用得淋漓尽致。他的代表作是他在20世纪20年代画的非对称式绘画《红、黄、蓝》。

《红、黄、蓝》

①如同德国的包豪斯一样，“风格派”树立了一个艺术创作、设计的明确目的。而它的努力也与包豪斯有相似的地方：努力把设计、艺术、建筑、雕塑联合和统一为一个有机的整体。强调艺术家、设计师、建筑家的合作，强调联合基础上的个人发展，强调集体和个人之间的平衡，这些见解可以从他们发表在《风格》期刊上的文章中看出来。 

②对于“风格派”当年所发表的文章，也在进行更开放和更广泛的研究，“风格派”成员的言论和写作，与他们的设计一样，表现了他们的美学立场和观点。与此同时，对于他们当年的书信往来所做的研究，更进一步反映出他们思想的一些特别敏感的部分，对于了解这个运动的实质有非常重要的帮助。 

④“风格派”的风格，因几件流传甚广的作品而影响世界，比如：蒙德里安1920年代画的非对称式的绘画、里特维德的“红蓝椅子”和他设计的“施罗德住宅”、奥德的“联合咖啡馆”立面、杜斯伯格和依斯特伦的轴线确定式建筑预想图等。虽然“风格派”团体已经终结近一个世纪了，但对于“风格派”的兴趣、研究和探讨却直没有随时间的流逝而消失。