杰夫·昆斯为什么贵?他到底在想什么?

Lady Gaga ARTPOP专辑封面，2013年，艺术品 Jeff Koons

Q：你总说想要自己的作品被更多的观众接触到，可现实是你的作品价格很高，很多人并不能负担拥有一件你的作品，这似乎无形之间创造了一些距离感？

昆斯：说到经济方面，你从来不必亲自拥有一件艺术品。你知道我很爱提香，但我并没有一件他的作品。我非常享受、也能体会那些丰富的涵义，所有的魔力和可以转化的部分，这是关于想法。我也很喜欢杜尚，他对我比其他任何一个艺术家都有更巨大的影响，但是我没有“小便池”，我需要一个吗？不。我有他的想法。你可以感受艺术。同时实际上，现在的艺术比历史上任何时候都更容易接近。因为有了网络，你可以上网、看展览、做研究。你可以打印一张绘画在你的墙上，它比以前任何时候都更容易接近。

他是第一个在凡尔赛宫开办个展的当代艺术家，

作品创造并多次刷新在世艺术家作品拍价之最，

也许用数字来论述一个艺术家，

稍微有些偏颇,

但当创意，经典，大胆， 诸多的评价堆积涌来，

我们看到这个乐于挑战大众想象力的艺术家，

杰夫·昆斯Jeff Koons的无限种可能。

MoMA有史以来最成功的销售员

杰夫昆斯1955年出生于美国宾夕法尼亚的约克郡。他的父亲是一名室内设计师，经营一家家具店，那里是昆斯最初接触到美和艺术的地方。“我是在各种各样的家具和物品中长大的。”昆斯回忆，“父亲是个很好的设计师，他告诉我不同材料、颜色的物体会给人带来不同的感受。而且他把家具店改装成不同的样板间，经常变换样板间的设计和陈设。”

在昆斯成长的20世纪60-70年代，正是美国当代艺术蓬勃发展的时期。随着经济和科技的高速发展，美国社会进入一个普遍富裕的时期。有史以来第一次，生产超越了需求，压抑的消费和道德刺激着时代的脉搏，一场场伟大的变革在新大陆爆发：太空人、性革命、避孕药、摇滚乐、嬉皮士、冷战、柏林墙、古巴导弹危机、越南战争稢术的高潮更是此起彼伏，新表现主义、极简主义、波普艺术大行其道，并成为表达新诉求、新观念的工具。

1977年，他来到了纽约。为了生活，昆斯在MoMA(纽约现代艺术博物馆)找了一份销售会员证的工作。这对他不是难事。孩童时代他就在社区售卖糖果和包装纸赚取零花钱，在MoMA工作的2年时间里，他把MoMA的会员数量翻了一番。因为杰出的销售成绩，23岁的他获得了“MoMA高级代表”的职位。他在自传中宣称:“我是这个博物馆有史以来最成功的销售员。”

新的时代精神

然而，杰夫昆斯很清楚，他的目标不是销售冠军，而是艺术家。那时他已与新表现主义画家朱利安施纳贝尔相识，并在施纳贝尔的引荐下认识了当时纽约风头最劲的画廊老板玛丽伯尼。1980年，受他们的鼓励，昆斯参加了纽约新博物馆的展览，他将一个全新的真空吸尘器，原封不动地悬挂在玻璃橱窗里，取名为《新》(The New)。

接下来的几年，他一边在华尔街做期货交易，一边维持艺术创作。结合了杜尚现成品和沃霍尔波普艺术，昆斯把吸尘器、厨具、茶壶、烤面包机等日用品都放入荧光玻璃罩内。他甚至在作品名称中保留了这些物品原来的名字：《纳尔逊自动电饭煲/电炸锅》，英国著名的当代艺术家达明·赫斯特是“新胡佛名人4号”这件吸尘器作品的一位令人骄傲的拥有者。

英国著名策展人诺曼圠森塔尔回忆说，1985年当他来到纽约看望好朋友伊利安娜縠阿本德时，这位代理着美国当代艺术发展史上最重要艺术家的画廊老板拉着他钻进一辆出租车说：“诺曼，我想给你介绍新的时代精神。”

像杜尚的小便池那样具有革命性

昆斯展出的作品中最具魔力的是《篮球》(ThreeBall50/50Tank)。三只篮球放在装了一半水的水箱里，篮球一半浮在水面，一半沉在水下，完全静止，悬浮不动，水像一道分界线划过篮球，时间似乎冷冻了。为了让篮球完美地悬停，昆斯请教了很多物理学家，包括诺贝尔奖得主理查德輠曼。在美国人心中象征着永动的篮球，在这一刻完全被颠覆。

这次展出被评论界认为“像杜尚的小便池那样具有革命性”。据说后来英国艺术家达明·赫斯特在萨奇画廊观看了这件作品。几年之后，赫斯特向全世界贡献了他的成名作《生者对死者的无动于衷》——一条巨型鲨鱼被浸泡在充满福尔马林的玻璃柜中。

“平衡”展引发了杰夫昆斯一系列旋风般的展览。从1985年至1991年，他在美国和海外的画廊展出了5个截然不同又有所交叠的系列作品。在那些作品中，昆斯利用广告、市场营销和娱乐业中的视觉语言，探索大众文化和精英文化的极限。同时，作为一个完美主义者，他的作品是观念与技术完美结合的产物。

1986年在丹尼尔威恩伯格画廊展出“奢侈与落魄”系列。在这之后，昆斯开始“雕塑”系列的创作。最著名的作品是一套小火车雕塑。这些小火车被制作得光亮无比，异常精致，可是使用的却是“很无产阶级”的不锈钢材料。还有一只赫赫有名的兔子。这是一件1米高的雕塑，兔子表面闪亮光滑，曲线完美，看上去与一个充气玩具没什么区别。但它其实是很重的。“它一点儿也不奢侈。但如果作品拿银去做，那绝对是很无聊的。”

1987年创作出《卖货郎》(Kiepenkerl)之后，昆斯将雕塑材料拓展至彩色的木头和瓷器。最具代表性的昆斯作品都在这个系列中，这个时期开始，因为他所选择的创作题材，人们不断将昆斯与艳俗的趣味进行联系。一些评论甚至直接给他冠名为“艳俗王子”。当然，昆斯对这样的称谓完全不同意。“我认为我的对话与自我接受以及人们认知、接受他们自己的文化历史有关。我做这些作品的意义在于去除评价。我不相信什么艳俗，因为你说艳俗，这就是在制造评价。”

我只是试图触及欲望

杰夫·昆斯的作品，总是能带来强烈的不协调感，从而引发视觉冲击，而且每种要素都是从俗世原汁原味取来的（拿来主义，挪用主义），没有任何调和。

1989年，惠特尼美术馆邀请昆斯制作一件与媒介表达有关的作品。昆斯想到了伊洛娜施塔勒。伊洛娜是意大利著名的色情明星，外号“小白菜”(La Cicciolina)。昆斯曾经在意大利高速公路休息站的色情杂志上看到她——他购买色情杂志是想告诉工作室的同事，一个真正的女性裸体应该是怎样的无论当时的情况如何，昆斯被伊洛娜吸引了，并立即找到了她。

那时的伊洛娜作为意大利议会议员风头正劲，因为她刚放出话来：愿意陪萨达姆侯赛因睡觉，以作为释放国际人质的条件。昆斯与伊洛娜达成协议，让她充当自己的创作模特。

伊洛娜的出现刺激了昆斯的创作灵感。接下来的两年，他以自己和伊洛娜为原型，很快创作出了“天堂制造”系列。在这些作品中，伊洛娜头戴花环，像仙女一般，与昆斯一起组成各种姿势的性爱场面，大胆而前卫。在赢得一些人喝彩的同时，也有一些人对昆斯的作品感到厌烦，他们批评昆斯是在挑战人类的道德底线。

针对这个系列，昆斯做过数次解释: “到现在我还是认为人们没有看懂展览。它并不是关于性和色情。我试图做到的是以我为范例，深入虚伪的底蕴，再浮上来——不作任何道德评判地重新露面。我只是想创造出一种客观的情势，让他们能够感觉到自己的欲望。这是我主观的欲望，但它仍是一种客观的艺术语言。我只是试图触及欲望。”

“接受自己”是昆斯最大的挑战，也是他艺术道路的永恒主题。“我学习艺术，我喜欢超现实主义，我学习达达主义，我喜爱这种通向内在的艺术探索，喜欢去了解自己。你必须接受自己，包括性别、不安感。然后，好好地运用自己。”

昂贵的拍场常胜客

昆斯作品的拍卖价格从1999年开始上升。当时，美国出版业巨头彼得·布兰特以180万美元的天价在克里斯蒂拍卖行买下昆斯1988年的作品“粉红豹”。这是昆斯著名的雕塑作品之一，造型是卡通人物“粉红豹”拥抱着一位体态丰满的金发美女。

1999年以前，昆斯作品的拍卖价格从来不超过30万美元。自“粉红豹”高价出售之后，昆斯紧接着又卖掉了超过15件作品，每件价格都在100万美元以上。

杰夫·昆斯的成功得益于他的推销术。他不忌讳亲自上拍场推销自己的作品，同时将商业推销技巧也运用到了作品的销售中，比如他创造拍卖纪录的作品《悬挂的心》于2007年11月14日在苏富比以2356万美元成交。当这件作品卖出的时候，这件3米的红心刚刚从昆斯的生产线上新鲜出炉，没有经过曝光便直接从仓库运送到了拍卖行。

1995年，《气球狗》诞生，2003年，《气球狗》以5840万美元被拍卖，是当今在世艺术家售价最高的一件作品。使用高强度镀铬的不锈钢做成的《气球狗》，看上去像是气球，颜色透亮，给了人一种全新的视觉质感。

近几年来，昆斯刻意将自己的作品放到高端艺术品的位置上，似乎只为专供富人消遣，比如他当年制作的青铜救生船和水中呼吸器现在卖到了两百万美元一件。

对于杰夫·昆斯的评价是严重两极分化的。厌恶他的人说他“缺乏想象力”、“哗众取宠”、“为金钱服务”；喜爱他的人则赋予他“这个时代最成功的艺术家、最伟大的艺术推销员”的美誉。

而他自己回应道：“在这个资本泛滥的社会里，艺术品不可避免地要成为商品。我们不要再兜圈子了，还是一上来就当艺术品是商品一样生产吧。”

杰夫·昆斯不同于一般艺术家的孤傲清高，他爽快地追求名利，他把俗气的物品，以俗气的天价，卖给商人。如果“俗”是他的艺术追求，那么可以说，他自己的人生本身就是一件表现“世俗”的作品。

今年，杰夫·昆斯（Jeff Koons）因为他的《兔子》又上了热度榜。在佳士得纽约战后及当代艺术晚拍中，S.I.纽豪斯珍藏的杰夫·昆斯争议之作《兔子》以折合人民币6.26亿元成交，刷新了艺术家全球最高价纪录，也夺回曾经属于自己的在世艺术家最贵纪录，一股“杰夫·昆斯热潮”又涌了上来。

仿佛杰夫·昆斯在哪里，哪里就掀起一片热潮。放眼世界，“杰夫·昆斯在阿什莫林”的展览正在牛津阿什莫林博物馆展出，向世人介绍着这位美国当代著名波普艺术家迄今为止的整个职业艺术生涯。而与杰夫·昆斯相关的特展现在也正在朱梅克斯博物馆展出，本展特别之处在于马塞尔·杜尚的作品也同时展出，这二者将会碰撞出怎样的火花？

朱梅克斯博物馆展览现场

“剥离的表象：杰夫·昆斯与马塞尔·杜尚作品中的欲与物”正在墨西哥城的朱梅克斯博物馆展出。此次展览也是昆斯的作品与马塞尔·杜尚的作品首次在墨西哥乃至整个拉丁美洲地区同时展出。据悉，展览将展至9月29日。

展览现场

通过此次展览，策展人马西米兰诺·乔尼旨在表现杰夫·昆斯与马塞尔·杜尚这两位二十世纪最具影响力的艺术家的作品之间的异同，以此来更深层次地探究物品，商业，以及艺术家与社会之间的关系这些核心概念。

展览现场

昆斯与杜尚的作品并列展出这一布展策略将整个展厅转变为一个巨大的镜像空间，反射、折射并放大着两位艺术家的相似与不同之处。从杜尚的作品到昆斯的作品之间的转变中透露出二十世纪文化的深刻转变，其中包括对主观性与工作、价值与品味的定义。而这些定义又是在关于道德与性、权力与财产、诚信与腐败的讨论中建立起来的。

展览现场

策展人乔尼宣称，“此次展览创新性地探讨了杜尚对昆斯的直接影响，并通过杜尚的作品对昆斯进行解析。通过分析现成品与消费文化之间的联系，展览向观众诠释了杜尚与昆斯如何以相似的方式倾向围绕‘保密与启示’这一主题进行创作。正如展览标题所言——这一标题出自墨西哥籍诺贝尔奖获得者奥克塔维奥·帕斯为杜尚的作品写下的文章，‘剥离的表象’通过事物的核心与表面之间的纠缠向我们展现出它们的表象与表现。”

不锈钢兔子一共有四个版本（三个版本和一个艺术家版本），其中三个版本中一个在洛杉矶的艺术基金会收藏，另一个版本在芝加哥现代博物馆收藏，拍卖的这一个版本是唯一的一个私人收藏，在1988年卡塞尔展出后就再也没有公开展出。

《兔子》不锈钢雕塑，104.1x48.3x30.5cm，1986年作

1986年，在Sonnabend画廊举办的New-Geo展览上，首次展出的《兔子》标志着传统雕塑概念的结束，以及当代艺术新时代的开端。

杰夫·昆斯《兔子》以91,075,000美元成交价刷新在世艺术家作品拍卖纪录

独具魅力的《兔子》展现了其创作时期所特有的时代精神。这一时期充斥着个人财富的爆炸式积累和对制造流行文化永不满足的渴望。这件作品同时激发出欲望、幽默和奉献的复杂情感。

近30年以来，《兔子》已经成为当代艺术名副其实的标志，成为在西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、纽约惠特尼美国艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆、凡尔赛宫、布洛德博物馆、芝加哥的当代艺术博物馆以及旧金山现代艺术博物馆举行的众多重要展览中的明星展品。

“杰夫·昆斯在阿什莫林”的展出是杰夫·昆斯迄今为止的整个职业艺术生涯，从“单球全平衡槽”（Dr. J银色系列）（1985）到他2012年开始的“凝视球”系列。展览包含17件作品，策展人是杰夫·昆斯本人，其中一半以上的作品是首次在英国展出。据悉，展览将展至6月9日。

世界最著名的当代艺术家之一，在世界上最古老的公共博物馆举办回顾性个展，还在最后一环节中，将自己的作品附着在著名大师画的复制件上，把 “凝视球”安排进提香的《戴安娜与阿克泰翁》和雕塑“贝尔维德雷躯干”中，当然也没放过拥有3万年历史的维伦多夫维纳斯雕塑。

“平衡”系列之《三个球50/50水槽（Dr. J 银色系列）》，玻璃钢、蒸馏水、三个篮球，153.7×123.8×33.7cm，1985年

自2007年“Adam Lindemann系列”中的“悬挂之心（洋红色/金色）”，以2360万美元的价格在纽约苏富比拍卖成交开始，这位创造过全时段最昂贵艺术品记录的在世艺术家就已经可以为所欲为地在任何享负盛名的场馆展出自己的作品了。

《凝视之球-贝尔维德雷躯干》

杰夫·昆斯是艺术史上的一个转折点，是一种新型的艺术天才。他与现代主义理想中被误解的幻想家有很大不同，是一个反现代主义者，一个精明的、自称群众取悦者的人，是他自己作品的狂热推广者。“我每天都在思索走出柏拉图的洞穴"，他说：“我希望通过对‘自由'这个概念的实践，去获得关于自由更宽广的理解。”

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