“用蓝银色织物将凯旋门整体进行遮挡，
将凯旋门改造成为一件全新的大地艺术作品。”
而这一切则源于已故的著名大地艺术家克里斯托夫妇，在60年前所进行的艺术构思与艺术创想——"L’ARC DE TRIOMPHE, WRAPPED（凯旋门，被包裹）"▲克里斯托与其《包裹凯旋门》预备手稿，于纽约工作室，2019年9月20日图片：Wolfgang Volz 2019 ©Christo and Jeanne-Claude Foundation此项目计划将凯旋门包裹在近2.5万平方米的可循环利用聚丙烯织物中，并由近3000米长的可循环利用红绳加以固定，使凯旋门短暂的“消失”在人们眼前。而这一艺术项目的花费也成功使人大跌眼镜，据计算《包裹凯旋门》大约花费了1400万欧元，合人民币1.06亿左右。虽然此项目由艺术家个人进行出资完成，但如此巨大的投入，还是使众多艺术爱好者们表达出了自身的不解。展出只有16天，这么短的时间就要花这么多钱，反正马上就会消失，真的有意义吗？有，因为艺术家克里斯托夫妇想要表达的正是“消失”二字。他觉得物品被重新包裹后就成为了一件“陌生”的东西，随着原体的消失，“陌生化”也给物体带来了新的身份。克里斯托夫妇同样富有盛名的作品《包裹德国柏林国会大厦》，就是用包裹的手段让德国柏林国会大厦变成了一座极为简单的几何抽象物体。因包裹，建筑物只是作为一个物件存在，失去了本身特殊意义的价值。如果没有这些特殊属性进行加持，那凯旋门、国会大厦作为环境本身，又对人们的生活造成了什么样的改变呢？当物体以另一种形式展现在人们面前，大众又是否会因为环境的变化从而产生不适？
陪伴了人们近两百五十年的凯旋门，如果真的在此刻消失，人们又是否会对其进行想念，还是会展望未来期待有新的建筑物出现？
克里斯托与珍妮都是寡言少语之人，极少对自己的作品发表言论，但那些已经实现或有待实施的项目，都传达出了一个相同的愿望：通过改变人们与周围景观的关系，促使人们以另一种眼光看待身边的世界。
位置：佛罗里达
《包围岛屿》是他们在1980年-1983年受法国印象派画家莫奈的油画《睡莲》的启发而创作的。作品用超过60万平方米的粉红色布料，覆盖佛罗里达的11座岛屿，从高空俯瞰，犹如漂浮在碧海上的11朵睡莲，成为奇景。作品落成不到两周，就引来数以万计的观光客，有120人乘坐了充气船参观了这件作品，成为了佛罗里达文化历史中不可磨灭的一座地标。作品拆除后，群岛的环境也没有受到影响，甚至变得比过去更好，因为艺术团队为了这项工作，在装配开始之前就清除了岛周围漂浮着的垃圾。
位置：巴黎
横跨塞纳河、穿过西提岛西端的新桥是巴黎最古老的桥，也是巴黎最具历史意义的纪念碑之一。克里斯托夫妇想把它从建筑物、从艺术家的创作灵感变成一件艺术品，于是便提出了用塑料布把整座桥体包裹起来的计划，在巴黎最古老的地段营造出一幕奇异而虚幻不实的摩登景象。2013 年，在考察过意大利的伊赛奥湖后，克里斯托认定这里是实现他与珍妮梦想的地方。他准备了 3 年，用 3 个月的时间将 10 万平米的黄色物料覆盖了伊赛奥湖附近的 3 公里码头和 2.5 公里街道。这是一个开放的展览项目，所有人都可以免费进入，施工完成后，几百万人陆续来到伊赛奥湖，人们行走在漂浮的码头上，惊奇又欣喜。作为后现代艺术最重要的艺术思潮，大地艺术早已融入人们的日常生活，成为艺术界不可缺少的形式之一。
之所以被叫做“大地艺术”，是因为其大部分的艺术作品都是以“大地”为创作的对象，比如沙漠、森林、堤坝等等。大地艺术家们认为“大地”是生命的摇篮，是最可以代表自然世界的存在。人类的文明与历史同样离不开大地，因此艺术家选择“大地”作为艺术呈现的形式。除了克里斯托夫妇，还有很多优秀的大地艺术家、艺术作品，备受艺术界与艺术爱好者们的瞩目。这些优秀的大地艺术家们，除了试图寻找人与自然和谐相处的方式之外，在作品上所呈现的想法与概念也各不相同。罗伯特·史密森
——美国著名大地艺术家
1970 年，鲍勃·迪伦（ Bob Dylan ）发布第十一张专辑《崭新的清晨》。歌词宁静又疏离，它构筑起的，是尘嚣之外的一处别境。
商品化浪潮随处可见，人们向往远离城市的自然，需要一个崭新的清晨。也是在这一年，罗伯特·史密森（ Robert Smithson ）放弃花哨的流行艺术，去到罕有人至的岸边，将 6000 多吨黑色玄武岩推进了湖中。
螺旋形的防波堤 史密森 1970 年
那是位于犹他州已经废弃掉的盐湖，湖中菌类生物疯狂繁殖，湖水常常呈现出艳丽的粉色，岸上则是锈蚀不堪的采矿设备和人类短暂涉足过的荒芜痕迹。
细微生命与工业废墟于此处相遇，犹如幻象。
史密森把岩石和泥土推向湖中 50 米处，将其塑造成螺旋形状，彷佛远古遗迹。它们偶尔露出，又总是被上涨的湖水淹没。由于盐度过高，湖水褪去后析出的盐晶体附着在黑色玄武岩表面，使“遗迹”变为了白色，更显圣洁，也更加神秘。
多年后的《螺旋形的防波堤》
这是史密森最为人熟知的一次创作，名为《螺旋形的防波堤》，在艺术史上被归为大地艺术。
虽叫防波堤，但它并不具备堤坝的功能，甚至没有现代意义上的任何实际用途。从高空望去，那只是人类在地球上微不足道的天真涂鸦，也可以说，它是人类试图与大自然进行对话的美好尝试。
俯瞰《螺旋形的防波堤》
3 年后，因飞机失事，史密森的艺术生命过早结束。但“大地艺术”这种创作形式却被越来越多的人所接受，人类在大自然中留下的“无用”美好，也越来越多。
大自然并不总是温柔的，它也有着狂暴、危险的一面，但人类在试图掌握大自然时，总会选择性的忘记这份危险。
因此，沃尔特用作品《闪电场》来记录、展现大自然的危险，同时也将人类所面临的问题展现在此艺术品中。
他认为这可能是大众体验过的最高级别的艺术形式，他希望人们可以记住大自然别样的“美丽”。而《闪电场》便是在此基础上，被设计成为在特定的天气下，可以用肉眼看到“闪电”的艺术作品。当巨大的闪电打在作品上时，一份独特的震撼与恐怖，使每一名在场的观众开始了自身的思考。虽然每一件大地艺术作品各不相同，每一名大地艺术家所表现的艺术思想也不相同，但试图找寻与环境和谐相处的方式，却从来没有发生过改变。
无论是作品的艺术概念，还是创作者独特的艺术思想，相信每个人在亲身感受后，都会得出不一样的答案。
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