油画同样有笔墨效果的特性

油画是西方发明的，最早是蛋清调制的颜料，后来19世纪发明了工业制作的管状包装，1950年代有发明了丙烯颜料，还有油画棒也可以算在油画的材质一类。

西方发明之后，一直采取的是涂抹的画法，几百年下来形成了油画的“本体语言”（全山石的说法），就是具有触感，堆砌感，立体感。中国画也有“本体语言”，这个靳尚谊曾经举办过一个座谈会，不过大家侃侃而谈，没有确切的说法。我个人体会，国画的本体语言一定包括了“笔墨”的效果。这个要详细地讲，会非常庞杂，在此就不展开了。

我们新东方主义油画就是用国画的思维画油画，用油画的工具画国画。这么画下来，我发现，油画材料实际上也是颇有“笔墨”的特性的。

比如丙烯，是用水调制的颜料，水多水少，就会显示出晕染的特性，与水墨和国画颜料画在纸上，有相似之处。而纸本经不起多次水浸，所以多层晕染不太容易，而丙烯布面则没有这个问题，可以多层晕染。

油彩在稀释油的作用下，也有自然晕染效果，不过油比水黏稠，所以不太容易出现“神来之笔”。但是也自有一种“墨趣”。

丙烯和油彩混合多次晕染，效果就超出了对水墨的模拟，甚是有趣。

此外，粘稠的颜料，还有油画棒，是天生的“枯笔”。而油画笔的种类很多，用起来各有特点。虽然平头笔圆头笔扇形笔跟毛笔差异很大，但是画国画用手指都能画，所以笔的多样性只要用的好，反而是优点。还有刮刀，也很有特色。

所以，从笔墨的意趣角度，尝试各种颜料和画笔，自然有不同于西方油画本体语言的新语言。这就是我们新东方主义油画的新语言。

笔触练习若干：

各种晕染的练习，荷花图。古人喜欢画荷花，可能就是因为荷叶的晕染意趣无穷。

山水在国画里，也是线条和泼墨的挥洒，有趣。

这些笔触的画法用在写生上，也就自成一格。