临摹素材——20张色彩浓郁的风景作品

除了人物画，风景应该是最受大家喜爱的绘画题材。在儿童美术课堂中，纯色彩的绘画被弱化了，因为不够“创意”，别家机构又是版画又是拼贴的，你辛辛苦苦准备了很多纯色彩课程，既不出彩又不“新颖”，所以慢慢纯色彩绘画成了比较尴尬的一门课。

        在“创意美术”之前，美术课怎么上的呢？很传统，就是画画苹果梨子，甚至动物都不会画很多，很多已人师的老师并不陌生，因为80，90后的美术课基本都是一个模子刻出来的，老师不会教别的，只有画画“老三样”了。画风景在当时是一个新鲜的名词，更是大家最喜欢的一个题材，因为那时候考试不怎么考风景。当然喜欢风景的另一个原因是，画好了可以挂在家里“秀一秀”，比画那些瓶瓶罐罐观感要好。

       相对于创意美术而言，色彩风景和色彩静物一样，是一门美术的“专业”课程，它不仅仅是造型艺术基础训练所必备的内容，也是一种独立的艺术形式。一幅好的风景画可以把自然界的美妙带给人无穷的享受，因为绘画的过程并不是照搬自然，而是是作者用心灵与大自然交流的结晶，它表现在画面的色调和笔触上。 

        风景画是所有色彩题材中最容易出效果的。学过绘画的人都知道，10各画家画一个主题的素描，可能表现方法各有差异，但画面效果总的来说差比不大。但无论是画色彩风景还是静物，每张画面各不相同。因为素描更重视理性的分析，而色彩的感性思维更多一定。如果要在风景上找寻一些概念的相同点，大概是研究构图学法则，理解透视学知识，观察自然界变化规律和人与自然的相互关系。包括景物的形体结构、空间关系、光影明暗、固有色等。但怎样优化构图，色调的合理安排，色彩的适度夸张等，又是非常个人和主观的一件事情。 

今天为大家分享的这组素材，很多是专业画家完成的，有一部分是比较简单的，可以作为学习中的临摹素材。在风景学习的过程中，画面的色彩和谐生动，空间层次分明，运用点、线、面，强化疏密节奏是否到位，都不是一朝一夕能够看出结果的，因此在儿童风景教学中，应该解构风景画的要点，在写生之前大量地穿插对于优秀作品的观摩、临习是十分重要的。联系实际，把写生、创作与默写结合起来，使审美水平和绘画水平提高至更高的层次。

声明：未经许可转载或抄袭本文原创教程和作品，将依法追究侵权账号主体责任。