室内设计必读书目|读万卷书,行万里路

本书汇集了中央工艺美术学院环境艺术设计系三十余年来的教学及设计实践的经验。本书从艺术与技术的角度，以理论指导与设计实用的多方面，收录了古今中外极具参考价值的室内设计资料。是目前国内为全面、系统和实用的室内设计专业的工具书。全书内容涉及：现代室内设计的基本理论、设计程序、室内空间设计方法以及风格等；此外，还广泛收入了室内空间尺度的参考数据以及材料、装修手法和部分工程实例详图、室内设计的表现技法。为了便于读者进行室内色彩设计，书内附有彩页刊印色调选用表与部分室内色调实例，供读者直接选用。本书兼顾专业与普及两个方面，适应面较广。可供建筑、室内专业设计人员阅读；也可作为大专院校建筑、室内环境艺术专业的教学参考书。

本书从空间组合的角度系统地阐述了建筑构图的基本原理及其应用。书的第一章用辩证唯物主义的观点分析了建筑形式与内容对立统一的辩证关系；第二、三章着重阐述功能、结构对于空间组合的规定性与制约性；第四章从美学的高度论证了形式美的客观规律，并分别阐述了与形式美有关的建筑构图基本法则；第五、六、七章以大量实例分别就内部空间、外部体形及群体组合处理等方面分析说明形式美规律在建筑设计中的运用。本书的修订第二版在原章节的基础上增加了第八章当代西方建筑的审美变异。第二版发表后据一些读者反映，新增的第八章理论偏多，手法偏少。因而本次修订增补了第九章当代西方建筑赏析。本书可供建筑师、城市规划师阅读，也可供高等学校建筑专业师生参考。

全书分中国古代建筑、近代中国建筑、现代中国建筑三部分，每一部分除对发展概况进行综述外,重点对城市建设与各类型的建筑作了分章论述。其中古代建筑部分所占分量较重，内容较系统、全面，对木构建筑特征和清式建筑做法也辟有专章介绍；近现代建筑部分则着重于建筑发展的概括论述和典型实例的分析，使读者对近、现代中国建筑的发展有一个完整而具体的了解。为了使读者获得更丰富而形象的相关信息，本书还配有光盘，收录古代建筑重要实例的彩色照片约千幅。

全书主要介绍了古代埃及、两河流域和伊朗高原的建筑，欧洲“古典时代”的建筑，欧洲中世纪建筑，欧洲资本主义萌芽和*君权时期的建筑，欧美资产阶级革命时期建筑，亚洲封建社会的建筑，美洲印第安人建筑等。本书对第三版进行了修订，文字更准确，更精炼；并更换和增加了一些效果更好的插图。本书可供高等学校建筑学、城市规划、风景园林等专业教学使用，也可供其他相关院校使用。

 本书为普通高等教育土建学科“十五”规划教材。本教材对1982年第一版《外国近现代建筑史》一书进行了全面地修订和重新编写，大大地补充和增加了新的内容，并尽可能地反映了国外自18世纪中叶工业革命至今两百余年来的建筑文化发展概况，以适应新学期的教学需要。具体内容体现在以下六个方面：一、18世纪下半叶至19世纪下半叶欧洲与欧洲与美国的建筑；二、19世纪下半叶至20世纪初对新建筑的探求；三、新建筑运动的高潮—现代建筑派及其代表人物；四、第二次世界大战后的城市建设与建筑活动；五、战后40～70年代的建筑思想—现代建筑派的普及与发展；六、现代主义之后的建筑思潮等。《外国近现代建筑史》适合建筑学、城市规划专业使用，也可供土建及相关专业人员学习与工作参考。

本书是一部详尽的施工节点技术工具书，与以往的图集相比，本书*的特点是直击当前室内设计施工图痛点。集结了专家团队近年来已经完成的众多经典工程项目中*为精彩的188个室内设计施工图常用节点，以CAD图、3D图、文字说明形式呈现在读者面前，内容与时俱进、简单实用，效果立竿见影。本书由十余家行业*装饰公司与设计院联合编写，数十位业内设计与审图专家全程参与，历经26次编审会，300多个小时的讨论，只为给你一个精准的节点详图。室内装饰设计中有很多细节设计，在整体设计中占有很重要的位置，而节点设计是反映装饰细节的一个重要部分。节点设计是指对某个局部构造进行详细的描绘及说明，一般以节点图的形式来体现。节点图不但要表达设计师对装饰形式细节的要求，同时，它也是内部构造做法、工艺、材料以及实施技术的直接表达和体现。室内装饰节点图的设计是否到位，将直接影响项目的装饰效果、施工品质和工程造价。即使人工智能技术取代了繁难的施工图绘制，室内设计师也要不忘初心，依然要把施工图节点技术的创作作为看家本领牢牢掌握在自己手中。清华大学教授郑曙旸为本书倾情作序：“汇集室内设计施工图常用节点编撰的本书，在行业发展的转型期间，无疑具有设计创新承上启下的指导意义。

关于佐藤大，相信大家也不用我多加介绍。作为日本的国宝级设计师，其实小理更愿意称他为网红设计师，对于设计与传统的日本审美又略有些不同，其独树一帜的手绘风格也深受设计师们的追捧。这本书佐藤大将自己大量量产的创意用平易近人的语言告诉大家，阅读时轻松愉悦，似乎在与他对话一般。

黑川雅之通过“微、并、气、间、秘、素、假、破”八个汉字道出了日本的审美价值观，这同时也是我们整个东方人原始情感被推衍、转化为智慧意识的美学总结。发掘这些审美意识，有利于更多地了解我们自己,你将获得重新审视世界的新视点。

黑川雅之被称为“东京的达芬奇”，是当今世界知名的设计大师。本书以日记形式的设计感悟，让读者从黑川雅之的思绪中体会他对设计与生命的理解，是奉献给所有那些在“深不见底的不安感”和“源源不断的生命力”的夹缝中生存，并有志于进行创意与设计的人们。“生命与性”的哲学理念是他设计的永恒主题，他如同一个诗人，在时间与空间中不断探索，寻找着人类灵魂的栖息地。

以正三观的一本经典。推荐给自认为在做设计的人。很难想象这是一本写于 1970 年的书，而且直到今天，书中提及的那么多问题依然存在，甚至更为严重。什么更值得去做？设计师应该具有怎样的神经、视野和能力？世界那么大，问题那么多，请永远心存敬畏，关心他人，意识到我们的责任和能力，在纷繁的表象中，去尽力回答那些可能只在夜深人静时候才会浮现的、可以不断自我拷问的问题。

生活中我们常有莫名其妙的举动。你真的会失控？一时冲动就是没道理可言？本书作者丹·艾瑞里告诉你：错！所有的现象，背后都有经济的力量！社会当实验室，真人做小白鼠，丹·艾瑞里的这本新作──《怪诞行为学》（Predictably Irrational）一语道破，用轻松幽默的方式告诉我们这是为什么，又该如何改变。他比别的所有经济学家都更好地揭示、解释了我们不可思议的行为背后的原因。

本书讲了什么？书分三部分，一是知识，是那些问而不详则枉称字型设计师的事情；二是方法论，工作室看待问题解决问题的方式；三是成功的商业委托，非练习。失去商业模式，设计毫无意义，也可以说就不存在设计。常说设计是解决问题，但解决什么问题呢？以所接委托的经验，设计是解决三个人的品位问题。一个是设计师；一个是委托人；另一个是把品牌看作一个人的品牌人。无论美学、营销学、心理学、经济学，等等，都是围绕这三个人的品位。所以本书整体的概念即是关于工作室解决此三人品位的方法论。