国画花鸟团扇,学国画公众号

董其昌是明代正二品官阶的礼部尚书、太傅，处于政治漩涡中，很多事情颇为忧心，但是他的画却非常安祥沉寂，悄无声息地一派淡然。这是为什么呢?这是内心的渴望，渴望清凉。中国古代山水画就是这个作用，你说它是进步，还是落后?，4.渍染法，　　2015年5月1日,马关锋在北京国家博物馆看著名山水画一代宗师黄宾虹的作品展时,第一次看到黄宾虹大师将中国山水画当中的披麻皴、荷叶皴、斧头皴、钉头皴、乱柴皴等30多种皴法融为一体,是他意识到中国山水画还能这样画!顿时有种豁然开朗的感觉。，S形构图，画面婉转、流畅，有一种曲线美 ，自19世纪末，中国画在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。，从庄子的“仁者爱山，智者乐水”开始，，每一时代的山水画都有其独特的时代风格，而且明显地受地域文化的影响。北方多崇山峻岭，追求雄强大气的艺术效果；而山清水秀的江南，往往会给人以水墨湿润的感受。我们在临学古画时应对此加以区别，同时结合自己写生的体验，分析古人是如何将纷繁复杂的自然物转化为生动凝练的笔墨语言。，如果说，刘海粟十上黄山终得“黄山是我师”的佳话，那么真不知该如何形容贾又福80余次上太行山意味着什么？贾又福坦言，重要的不是次数，重要的是对太行山看不够的精神。，我的故乡白鹿原以前景色的确很美，我要用画笔把它们描述出来，让世人欣赏它。现在，城市化进程对它的破坏很大，白鹿原过去那种葱郁秀丽、山水环绕的景象已不复存在了。我用画笔去表现它们，也算是我对故乡的一种缅怀吧。可以说，白鹿原是我艺术的启蒙地。正因为有白鹿原，我才想到了画山水画，山水画也正好契合了我的故乡的地貌特征。，山水画的留白，进一步增强了画面的静寂感，并于寂静中传出动荡，于空白处见出性灵，表现出一种独特的“虚静空灵”之美，让人于虚静处生发出无限的联想。

此外，北宋政权还通过改革，采取了以文立国的国策，实行文人统治。宋太祖把科举制度作为人才选拔的基本制度，无论寒门士子，还是农桑人家，学而优者，均可以出入庙堂。开明的政治气氛，造成知识分子政治上有理想、文化上有创新、道德上有追求、生活上有保障。这种比较开明的政治为他朝罕有，也为宋朝的迅速发展提供了有力的保证。以上这些措施都为北宋的文化艺术发展提供了强有力的保障，使北宋成为中国历史上科技最发达、文化最昌盛、艺术最繁荣的朝代之一。正如陈寅恪先生所言：“华夏民族的文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”，唐 李思训勾斫法，当人们遗憾九寨沟的疮痍之际，忽然记起了刘狄洪先生在十多年前的精心绘制，于是展开《四川九寨沟》这幅风景杰作，立即拥有了喜极而泣的动情!因为自然的巨力，并没有真正毁灭胜观风光的存在，只是把风景的圣殿借助大师的创作，由山地移迁到了画上!神灵般的保佑，巨匠般的创作，刘狄洪一幅风景画，不仅是艺术，也是预言!他用心喻历史的通天奇慧，在十年前就开启了保存风景灵魂的行动，绘制《四川九寨沟》!只是我们俗眼俗心，不曾感应。，12、斡染：，醮吸法：，　　北宋中期开始出现了独立于院体画家体制之外的文人画家，他们以苏轼、文同、李公麟、米芾等画家为代表。苏轼很推崇唐代的诗人画家王维，曾评论说“味摩诘之诗，诗中有画；味摩诘之画，画中有诗”，这段评论间接提出了文人画的品味意识，后世尊称王维为中国文人画的鼻祖。当徐黄异体在北宋经历了近百年，很多文人已经不再满足于院体画家的精细浓丽写实的单一画风，而是偏向于更接近文人审美倾向的徐熙画风，《宋朝名画评》中说“士大夫议为花果者，往往崇尚黄荃、赵昌之辈，盖其写生设色迥出人意，以熙视之，俱有惭德，”另外要注意的是，《宣和画谱》也曾言道：“盖荃之画则神而不妙，昌之画则妙而不神，兼二者一洗而空之其为熙欤？”而这本著作是在徽宗赵佶的授意下编写的，不可避免要受到赵佶对绘画品评立场的影响，从这段话的描述中，可以间接感受到赵佶扭转了宋代初期几代帝王对黄荃绘画风格的肯定，委婉地表达了徐熙高于黄荃的观点。，在宋代，一方面以“闺情”为主题的花鸟画在院体画中发展到一个高峰；另一方面，包含丰富闺情意象的花乌画，由于更多文人的积极参与创作，并以人格主题取代爱情主题，而很快被雅化或文人化了。梅、兰、竹、菊“四君子”题材的经典文人画也由此产生，在这些文人花鸟画中，花鸟的意象已彻底由女子闺情转化为君子人格。，“疏处疏，密处密，整中乱，乱中整”，三、对于花鸟画画家的考量，不要只看中头衔，要看水平。很多投资者在收藏花鸟画时往往很看重画家的头衔，比如画院院长、教授、主席等称号。在选择作品时应进行综合考量包括画家的学养、艺术风格、功底、师承，而头衔不是衡量艺术家作品水平的唯一标准，真正的综合实力才是最重要的。，一、工笔画法，国画花鸟，以水墨来描绘，极具“墨韵”，它不仅体现了中华民族悠久的历史文化，还表现了中华民族文化独特性的精神特质。