怎样画国画牡丹,写意花鸟画作品

陈秀梅的大幅山水之所以得“势”，并不依靠明显的开合、聚散，或靠草木点缀、云岚的笼罩未整合完善。，——画石之法，有以一笔蘸墨，掌握含墨之浓淡多少，一气呵成之。笔之粗者、浓者，宜用于阴面；淡者、干者，用于阳面。但此其大概而已，须意会之。浑沦包破碎，为画石之诀也。，宋文治 暮泊图，润笔——笔锋干湿程度适中, 干而不燥、 湿但不淌, 有骨有肉, 最常用也最适宜画各种花卉、草木。，要搞好工笔花鸟画的创作，揭示大自然的美妙，达到美化生活，陶冶性灵抒发情感的目的，就要遵循绘画的创作规律，按照绘画的步骤进行。，秋至皆空落，，赵昌特别重视写生，他喜欢在清晨朝露时, 面对着园中的花卉摹写,因此自号“写生赵昌”， 他的主要特点是刻画精致细微,物象表现生动自然，除了特定的花卉禽鸟具有象征性的比拟作用,他也非常注重画面诗意画境的营造，这是宋代理学“格物”求真精神的体现。如现藏于北京故宫博物院的《写生峡蝶图》是其对景写生的代表，充分体现了画家扎实的写实功力和严谨精确的观察方法。在宋代工笔花鸟画作品中对禽鸟造型规律的探索十分显见,如南宋佚名画作《子母鸡图》,描绘了日常生活中母鸡与鸡雏一同寻食的场景,画家将禽鸟翅羽翎毛的描绘作为一种富有意趣的基本功来对待,逐一细致地刻画,在动态之中的变化一一推敲而成,细节考究,体现出穷理精神的执着。，范寬《雪景寒林圖》（積墨法），2003 年，参加文化部在巴黎举办的“中法文化年”，作品《春天》被法国文化中心收藏，并被法中文化艺术交流中心授予“中欧文化交流大使奖”。，单瓣复瓣花冠，围绕莲蓬伸展。花瓣有大有小，正侧宽窄相间。雌蕊只有一个，雄蕊浓墨来点。用笔有虚有实，用墨有浓有淡。填色不可平涂，淡赭花清勾染。，大写意强调无极之境，用大片空白表达作者无限情感，从而能够直抒胸臆，将内心强烈情感通过有限的纸张宣泄出来。