国画胡杨,怎样画葡萄

布局是作画的战略，是一幅画在表现上最关键的部分：，此外运笔的速度不宜太快，也不宜呆滞，务必要有「无往不回」之意，腕力气力一定要送到头，止笔向上提时，也不可 轻率潦草。至於在花卉白描方面，依据吴学让教授提供的示范有三种主要的线条：，在这里，画家及其艺术的全部秘密就是追求灵魂的自由与净化。因为，超现实的神话、传说等形而上元素，是直接与幻想的形式契合的，它的非现实特征，传达出的是时空错位与心理情绪的延展，在平面空间的并置中，传达引人深究的相对性与神秘感，隐喻着佛、道、儒三家学说的内在精神 —劝戒行善、自强不息、超越世俗，都在画面的以虚写实与以神写形中得到体现，在大多数情况下，它们都通过怪诞的形式得到内在的表现，呈现了一种颇具“波普”意味的符号和视觉魅力，于是，一种陌生、异样、惊诧与怪诞的超现实精神体验由此生成。，朱颖人 湖岸鸟影 1989，纵观和归纳青绿山水的结构特征，也是青绿山水传承和发展的切入点。青绿山水相比于水墨画的发展，相对滞后，其原因是多方面的。但其制作性强，工序复杂，对颜料要求高等也是很关键的因素。明清以来，文人士大夫的创作占据了画坛的主导地位，那种任意放达，写胸中逸气，不受羁绊的超脱思想与青绿的内在抵触显而易见。青绿的格法与平淡天真、率意自我的创作思维格格不入，一味追求装饰韵味而忽略笔墨的重要作用，这对视笔墨为第一位的水墨创作来说是很难相容的。但无论怎样，青绿山水的种种优势，使历代山水画家都很难将其丢弃，小青绿的出现是水墨与大青绿之间的折中。，五代 董源 绢本设色 纵221.5厘米 横110厘米 美国纽约大都会博物馆藏，现藏上海博物馆的《渔庄秋霁图》，历来为识者称道，被认为是体现倪瓒山水画风格的典型代表。该画一变北宋以来崇山峻岭的陈式，而为三段式构图。近景陂陀一片，五六株杂树如文士君子般屹立其间，高洁清旷。中景湖水淡荡，空明澄净。远处几层矮坡，起伏有致。坡石画法从董源的披麻皴化为折带皴，正锋与侧锋互用，皴擦结合，用笔松秀，既表现了山石阴阳向背的质感，又表达了清幽隽永的笔墨韵味。墨法以渴笔淡墨为宗，陂陀杂树出自李成寒林树法，而用笔更加简洁灵动，点叶、点苔也在有意无意间。因自然化机在手，一点一线、一皴一擦皆是画家心印所到，加上宣纸对笔墨的敏感，更能无可挂碍地“写胸中逸气”了。后人誉其画为“不食人间烟火”，正好说明了倪瓒的山水画已经达到了心手合一、物我俱化的艺术境界。，中国画重视用笔，重视线条美和气韵，清代笪重光在《画鉴》中说:“画法忌板，以其气韵不生。” 用笔如果“板、刻、结”，哪里能来“气韵生动”和线条美？，髡残在《溪山无尽图》跋语中云：“大凡天地生人，亦清勤自持，不可懒堕。若当得个‘懒’字，便是懒汉，终无用处。如出家人若懒，则佛相不得庄严，而千家不能一钵也耶。三教同是，残衲时住牛首山房，朝夕焚诵，稍余一刻，必登山选胜，一有所得，随笔作山水画数笔，或字一两段，总之不放闲过。”髡残常以此来激励自己，做一日佛就要做一日贤佛，同样做人也是一样的。，第一、山水画的思想性体现在“扩展生活空间”上。生活空间是由生活方式所决定的。梳理古今，中国人的生活方式不外乎三种：一是“日出而作，日入而息”碌碌终生；二是出世入仕，过上衣食无忧的生活；三是隐居于名山大川之中，“享天地之精华，采日月之灵光”，做一个不受束缚的自由自在的人。当然，最常见的为第一或第二者，而纯粹意义上的第三者几乎没有，“诸葛亮躬耕南阳，非喜爱农耕，是待价而沽也”。不过，中国人历来是浪漫的民族，是想象力十分丰富的民族，是热爱理想追求幸福美好生活的民族。因此，无论哪一种生活方式，在中国人尤其是士大夫心中始终郁结着一个情结：悠悠于天地之间，过“世外桃源”般的生活。但是因为实际操作的艰难，他们只好寄托于诗歌、绘画来抒发这种情感，满足这种愿望。山水画实际成为满足古代文人的这种审美渴求和精神愿望，以达到了现实中不能达到的效果。

宋 马远 寒江独钓，步骤三：加皴、加点，平坡、流水、房屋点缀其中。，王诗进始终坚持在现实生活中孕育自己的艺术，以“读万卷书，行万里路”的精神，以“师法自然，中得心源”的创作态度，吮吸着古沛汉文化丰厚的艺术营养，在此基础上，不仅感受着现实生活喜怒哀乐，又品尝着艺术人生的艰难曲折，因此，造就了这位在崎岖道路上敢于攀登的山水画家。由于没有到专门的艺术院校受过系统教育，总感到自己底子薄，起点低，这些都成了他后天发奋图强的动力源泉。特立独行，不畏寂寞，王诗进从临习石涛、王原祁、黄宾虹等前辈的一些作品开始。后又受到著名画家袁志山先生的亲手精心培养，耳需目染，从袁志山老师山水画中吸取营养，借鉴升华。袁志山老师总是循循善诱，诲人不倦。鼓励这位弟子大胆落笔，细心收拾。画面要有气韵，不能过于繁琐，不要过于要求完美求得人人喜欢，真正的艺术不仅是为大众服务的，更是留给懂艺术的人研究的。笔墨当随时代，要勤加练习，从平庸的画中走出来。这些中肯的语言警醒了王诗进，鞭策了王诗进，当他真正了解到传统山水画的精髓，用笔要具力度、具内涵，笔线具有书法韵味，要“有笔有墨”。同时，注重意境，有意境的基础条件在于有生动的气韵，即画面有生气，有节奏，有韵律感，这些感悟心得又提升了王诗进的艺术品位。，十四、战笔水纹描，花头的轮廓要有参差、圆缺之变化，特别是外轮花瓣尖部，要求各个角度都不同，不可千篇一律。用笔勾勒也要随之变化；如画花瓣正面尖部，两笔可以断开，以表现其厚度；两笔虚合，表现它略尖；两笔重合，表现出花瓣侧面的形象；用多种不同的扭转，表现其转折变化。，“不袭今人与古人，自家有法写风神”——宋省予花鸟画赏析，多年来，李志向教授站在中国花鸟画领域学术最前沿，对花鸟画的主题性创作进行了系统的研究并建立一套完整的理论体系。同时，建立了以传统笔墨、写生、创作三位一体的教学方法，教学效果显著。，16.挫笔，为了中国画的发展，应该充分重视文化自觉，充分认识中国画背后的中国文化体系的重要性。但近百年的中国画发展，却渐渐偏离了中国文化的体系，转而以西方文化的思想体系来改变中国画。惟其如此，张立辰先生像其他有识之士一样，善于反思弊端，接续文脉，重新认识中国画自身的艺术发展规律，以文化托命的责任感，努力构建中国画自身的教学体系和中国画学理论的价值体系。他的精神，实属难能可贵。，中国绘画注重线条，构图中以线型的安排为主，大致可有主、辅、破线三种类型。主线是确定型式的主导，辅线加强主线的气势，而破线一方面打破单调的布局，同时又以对比的方式再次突出主线。草虫虽小，在花鸟画中却并非是点缀，体态短小的一只蝉，有时可以视为 一块必要的墨色;而生性敏捷的螳螂，在构图中往往是作为有折曲的线型来对待的，连那长长的触须，是低是扬，也要安排得当，细心的人仔细琢磨是不难领会的，至于疏密、聚散、动静、虚实等等，只起丰富主体效果作用。金农的梅花有功力，但过于散漫一片，章法上是失败的。规律要注意总结，但不可为法使。只需刻意于画的中心，古人称之为气的结点，笔笔都要考虑这个中心，章法自然奇拔。，花鸟画画法可分三种：工笔、写意、兼工带写。所谓兼工带写，就是一幅画中工笔、写意画法灵活运用，兼而有之。