怎样学国画,国画雄鹰图片

董其昌是明代正二品官阶的礼部尚书、太傅，处于政治漩涡中，很多事情颇为忧心，但是他的画却非常安祥沉寂，悄无声息地一派淡然。这是为什么呢?这是内心的渴望，渴望清凉。中国古代山水画就是这个作用，你说它是进步，还是落后?，再强调一下，用熟绢的特点就是要不厌其烦的一遍一遍染色，稍微急躁染的颜色深了就会不匀净、脏，下面的程序就不好进行。所以，画宋画要有染几十遍的思想准备。，我们用中国画这个例子可以以此类推，然后在返回理解一下“艺术形态”含义，是不是可以去这样理解，“艺术”“形态”这两个词的组合，是超脱词语的本义的。其实“艺术形态”指的就是文化。，为学当“转益多师是我师”，集众家之长，而化为自己的东西。画如此，写字也同样情形。写字切忌熟面孔，要有独特的风貌。使览者有新鲜感觉。而临摹诸家，也要选择字体点画、风神面貌与我个性相近者。重点要看贴，熟读其中结体变异、点画起倒的不同寻常处，心摹手追，默记在心，然后加以化，化为自己的面目。学杨凝式，也应该学他的精神，在他的基础上加以变化。不欲亦步亦趋，完全像他。，| 沟通人神：驱神的神秘法术——“掐诀”，从南北朝到唐朝，中国出现了一种有趣的现象，诗人们汇聚于权力谱系的核心，思想家们则不在朝廷，不居皇城，而是自我放逐于山林，致力于将佛教思想本土化，与老庄融合，建构了一套独立于权力话语体系之外的纯粹的人生哲学。高山流水下，茂林修竹旁，呈现了一道思想者的风景，这是中国文化成长过程中最具独立精神的一道风景——禅宗，一个幽默机辩的出世哲学，打造出一个“庄禅”的美学样式，在体制化外，重构士人精神。到了唐代禅宗走入山林至五代十国，便与刚刚兴起的山水画联手了。于是，形成三股士人力量，共同打造文化的江山。王朝的江山可以倒，但士人安身立命的精神江山不能倒，他们开始了自觉行动。，二是变化与统一：，画家怎样才能静观万物皆自得，创造出自感而感人的作品呢？必须怀有天地万物度量。人若没有量，就没有广博的胸怀，也不可能有融万物于一体的气魄。俗语说：“宰相肚里能撑船，将军额上能跑马”，就是指人的本性度量大。量生，就能聚收容纳万事万物。若万事万物于人之身心时，身心则达到一切皆空，身心达到一种纯净，就能达到庄子提出的“天地与我并生，万物于我为一”的真境，就能臻出新意于法度之中，即妙理于豪放之外的化境。，文人画以其深厚的传统美学思想不仅对现当代山水画的创作与实践给予很大的影响，而且对当今中国画坛的水墨艺术、新文人画的发展都产生了不容忽视的影响。正是因为有文人画这一优秀的传统之存在，才促成了当今中国绘画艺术的繁荣与兴盛。然而，文人画“不求形似”“重主观表现”“作画以自娱”等很多绘画观点也给当今中国山水画的发展带来了不容忽视的负面影响。，张奇《山居秋韵》