那些看过敦煌壁画的人,后来都怎样了...

发布于 2021-10-10 09:55

提起敦煌,人们心中首先想到的

就是莫高窟中绝美的壁画

千百年来,它一直在用自己最独特的方式

释放着一种震撼尘世的美丽




公元336年,传说是一位僧人

着手建造的现存735个洞窟、

2400余身彩塑45000多平方米壁画

当你近距离走近它时,那些栩栩如生

美得窒息的壁画让人如痴如醉





那么,敦煌的壁画到底有多美?

看过敦煌画的人,后来都怎样了呢?



1

敦煌壁画的图案很美

敦煌壁画,是敦煌莫高窟的重要艺术表现形式之一,而敦煌壁画中的图案是一种装饰,也是一种符号。



敦煌壁画的图案品种繁多,大致可以分为自然形状和几何形


自然形包括动物植物等等,常见的有莲花、忍冬、生命树……其中莲花在佛教艺术中最常见,变化也非常丰富。




敦煌图案当中几何形的样式也是非常之多里面有非常有秩序的,结构稳固同时又很美丽的阿拉伯图案,又有古希腊的平行样式的花纹,波浪式花纹……中原佛教将他们全部充分吸收融合,形成了特有的中原佛教装饰图案。



/

2

敦煌壁画的颜色很美



除了图案,敦煌壁画在颜色上也是很美的,敦煌壁画的颜色,多取材于天然矿物、植物。朱砂之华美,赭石之厚重,石青之清雅,藤黄之明艳……
那些看似简单、随意的几种颜色,敷于精致繁复的壁画之上,因深浅、明暗、疏密的细微差别,即生出万千变化。



敦煌莫高窟从最初开发到最终的成经历了好几个朝代,各个朝代的颜色基调又各有不同

在十六国时期,观其用色,底色为土红色,可谓色调厚重,浓烈活西魏以后在色彩上亦是趋于雅致,不似前代对比浓烈,也更加符合中原地区的传统审美。

《摩诃萨埵太子本生图》


《拈花飞天》
敦煌壁画也运用了大量的对比色,补色对比、明度对比、纯度对比等等,通过这些对比让画面的色彩更加有生机活力

/

3

敦煌壁画给画家带来的影响

敦煌壁画也给很多艺术家带来了深远的影响,例如画家张大千专注于传统笔墨,赴敦煌临摹壁画后,一方面让他梳理了传统人物画,尤其宗教画的绘画流程。



张大千临摹的敦煌壁画

另一方面让他重新研究了从魏晋到五代、宋的宗教画的绘画特点,在中国人物画的研究,尤其敦煌艺术的研究中做出了重大贡献。




同时张大千以其自身的艺术实践在敦煌壁画的临摹中取得显著成果。


从敦煌回到内地,张大千写成了二十万字的学术著作《敦煌石窟记》,把研究成果写成《谈敦煌壁画》一书, 为后人了解敦煌文物壁画并进行深入研究奠定了基础。



既然敦煌壁画这么美,

给画家带来了这么多的影响,

那你想把敦煌的壁画带回家吗?

张飞绣花
传统文化似一条生生不息的长河,绵延而来,流淌在中华儿女的心里。女红作为生长和扎根于民间的一项传统手工艺术,根植于民俗之中透着浓郁的乡土气息,在民间流传、发展和演变。探讨女红艺术文化内涵,中国女红艺术。
15篇原创内容

本文来自网络或网友投稿,如有侵犯您的权益,请发邮件至:aisoutu@outlook.com 我们将第一时间删除。

相关素材