莫奈名画解读系列(九)

这组“垂柳”不仅是色彩和形式上的实验，还是艺术家关于国家和社会深刻而有力的共鸣。在他开始这一系列绘画的时候，第一次世界大战已经到了最后的高潮，他的儿子已经走上前线，莫奈也以这样的创作当成对国家和战争的回应，在他的工作室里进行自己的战斗，试图创造出一幅画，以肯定大自然的永恒之美和人类的持久精神，应对战争带来的可怕暴力。

1920年代开始，莫奈的白内障日益恶化，双目几乎失明，右眼不得不接受手术。而这几年，他的作品则愈发抽象，色彩对比也越来越浓烈，画面所依据的基本形体已然不再重要，色彩超越线条成为了真正的绝对主角。

而这一阶段，抽象与超现实的流派都已产生,老年的莫奈最大的挑战或许不只是外在世界的战火,也不一定完全是自己身体的衰退。面对着一波一波美术上不断涌现的新潮流,莫奈也在自己的创作里实验着全新的表现方式。因为白内障，莫奈才看到了这样纯粹干净的光,视力的衰退没有蔽障他的心灵，如同贝多芬一样,他们被拣选来受身体的苦,却为世间带来了心灵上最大的神迹。《垂柳》画作中的光与影所服务的是莫奈本身的心境，横向与纵向的反复涂抹所倾泻的是他内心的能量。