颜料国画,山水国画素材

枣核描用尖的大笔绘就，虽与橄榄描相似，但线条节奏较之更柔和，故线条更显自由。枣核描运用大笔挥洒，中间转折顿挫圆浑，呈枣核状。由于线的转折剧烈，中段自然鼓起，再加上线条短促，所以枣核描较适宜表现麻布的质感。如清代金农的《锺馗图》，就是典型的枣核描法。，步骤四：调花青和藤黄成汁绿色，笔尖蘸浅赭石色画桃叶。花开的同时叶发，这是桃花不同于梅花的另一个重要特征。茶叶一簇簇生出，冷灰色的叶片衬托了桃花的娇艳。花型时要多观察和写生，只有成竹在胸，才能点画花叶自如，落笔成形。最后题款、钤印完成。，【东晋】王羲之 丧乱帖（局部） 书法，【王磊老师作品欣赏】，山水画是中国文化很重要的一部分，一直都受到来自世界各地人们的喜爱和追捧。明代的山水画更是占了很重要的一部分 ，明代是中国书画艺术史上的一个重要阶段，出现了一些以地区为中心的名家和流派，如以戴进为代表的浙派，以沈周，文徵明为代表的吴门派，董其昌，赵左的松江派，华亭派，苏松派，蓝瑛的武林派等等。让我们一起欣赏一下明代各位山水画大家的作品。，周代的朝廷官府曾设官分管绘画之事，各官有管设色之分工。《周礼补·考工记》:“画绩(同绘)之事，杂五色……设色分工，谓之画。”据此能看出当时绘画首先重是色彩的技法，线条的技法还是后来逐渐完备起来的。，陆俨少在回归笔墨根本的同时他又克服了山水画发展到明清时期积存的诸多弊病，解决了山峦结构脉络及空间层次表现等许多问题，然后再把笔墨内涵的开掘作为重心，创造出许多全新的表现手法。他的艺术语汇勾、染、皴法，对于云水的独特勾勒表现方法，对于山石的皴法，都是自出机杼，独成一家，笔墨有扎实的形体依附，形体又具有生动的笔墨充实，使山水的形体结实、章法稳健，却又处处飞动，毫无板滞之感，从而脱略了传统末流松、散、浮、乱等俗气，走出了有笔墨而无形体的水墨游戏怪圈。所有这些语汇都汇聚生成为一种全新的境界，陆俨少的山水画的特色首先是对于动态美的表现，烟云流动、波澜壮阔，他笔下的山水形象使人感觉到天地大自然皆在律动之中。，理学也可以称之为道学，甚至是义理之学，在宋元明三代统称儒家学说。宋代的儒家学说主要追求天地万物存在的道理，因此而得名。道学，以当时流行称谓、且《宋史》有《道学传》而名。又因其始兴于宋代，又称宋学，与汉学相对。理学分两大流派：一称程朱理学，以 “二程”（程颢、程颐兄弟）、朱熹为代表，强调理高于一切；一称陆王心学，以陆九渊、王阳明为代表，强调心是宇宙万物的主宰。今人又有三派之说：气本论一派，以张载为代表；理本论一派，以程朱为代表；心本论一派，以陆王为代表。理学的各个学派所信仰和追求的方向不同，在“自然哲学”、“政教方案” 、“心性伦理”和“本体论”等内容上观点各异。应该说理学涵盖了宋元明时期儒学研究的主要特征。，盆景与山水画都源于中国，1972年在陕西乾陵发掘的唐代章怀太子墓，建于公元706年，甬道东壁绘有侍女手托盆景的壁画，是迄今所知的世界上最早的盆景实录。盆景分为树桩盆景与山水盆景，前者以树木为主要材料，又可分为观枝、观叶、观果和观花四类；后者较多地应用山石、水、土作材料，以水为主的为水盆景，以土石为主的为旱盆景，水、土兼有的为水旱盆景。盆景的规格：树桩盆景按树桩高矮（其中悬崖式按枝干伸展长度），山水盆景按盆的长度，分为特大型（150厘米以上）、大型（80至150厘米）、中型（40至80厘米）、小型（10至40厘米）、微型（10厘米以下）五种。，生活中的伍立杨个性鲜明，文思敏捷，待人真诚，钟情山水，工作之余喜欢驾车远游，驰骋于巴山蜀水之间，名山胜水喜欢去，荒山野岭也喜欢去。这位工于诗书画艺、活在民国历史中的传统文人，用他生花的妙笔，写民国史，画山水画，在记忆中留住无尽的念想，为流逝的岁月，为往昔的际会，为未来的日子，留下永恒的山水精神。而今更是把主要精力用于书画，我想，凭着他的聪明和智慧，一定会绽放灿烂的艺术色彩，在历代文人书画中，留下浓墨重彩。

郭熙的《早春图》是现存最早 有确切纪年的卷轴画，上有画家的落款：“早春，壬子年(公元1072年)郭熙画”，钤“郭熙图书”印。这幅绢本山水，描绘了 初春时分万物甦醒的勃勃生机。在冬去春来之际，画家的喜悦 只见画上的主峰高耸入云，次峰左右呼应，山 云雾蒸腾，闪耀着一道道春光，传递着大自然的信息。这和范宽的《溪山行旅图》 一虚一实，形成了鲜明的对比。从 画面的结构上，郭熙对前景作了更丰富的描绘，并把李成的枯 树程式用比较夸张的形式作了变通，创造出形状如鹿角、蟹爪 的枝头以增加画面形象的浮动感。他的山石皴法也强调光影的变化，因而被人称之为“鬼面”，又叫“云头皴”。这样的画法说明画家非常重视对四季风光的不同表现，即“远近浅深，风雨明晦，四时朝暮之所不同”从而传达出山水的精神。把山水画看作和人物画一样，这个认识宋代理学的发明。因为在自 然大宇宙和人类社会以及每个个人之间，存在着相通的“理”。画家认真地研究自然，可以反过来更好地认识人和社会。正是本着这样的认识，郭熙撰写了《林泉髙致》这部山水理论著作, 由他儿子郭思整理成书。通过这部论著，我们可以加深对其作 山水的意义、功能和表现手法。，解索皴：是披麻皴的变法，行笔屈曲密集，如解开的绳索，故名解索皴。元代山水大家王蒙喜用此法，清代王概说他是“用古篆隶法杂入皴中，如金钻搂石，鹤嘴划沙。”故“尖而不稚，劲而不板，圆而不成毛团，方而不露圭角。”可见王蒙的解索皴是笔笔中锋，寓刚于柔的，难怪倪云林称赞道：“叔明（王蒙字叔明，号黄鹤山樵）笔力能扛鼎五百年来无此君”。如果把解索皴画成疲软的乱麻团，就是失败。，林述槃先生是福建美术界德高望重的老前辈，我虽然与他没有太多接触，但时不时会在各类展览和各种画册中看过他的作品，也读过他出版的《中国当代书画名家林述槃山水画新选》《壮丽山河：林述槃山水画》《林述槃国画作品选》等个人画册，他的作品特别是他擅长的山水画给我留下很深的印象。，设色也称着色、上色、施色、敷色、染色。设色是在白描稿上进行。一般常用于工笔重彩人物画的染色法有：分染、罩染，窄染（窄小范围的分染）、宽染（大范围的分染）、接染（两种颜色的自然衔接）、叠染（传统技法也称作“三矾九染”产生“薄中见厚”的效果）、掏染（小范围染背景底色）、旋染（主要用于染儿童或妇女面颊，著色时旋转用笔，使颜色逐渐变淡变无，又不留笔痕）等等。分染是为了表现面部的凹凸起伏变化，具体方法是：先在暗部分染底色，面部底色可用淡赭分染，方法是手握两支笔，一只笔蘸淡赭石色，一只笔蘸清水，先用淡赭笔局部染色，随即用清水笔推开。人物的面颊，也可先用朱磦分染。，在这些工笔花鸟画中，点、勾、皴、斫、擦得到充分的发挥。，花鸟画之所以能成为国人的最爱，与其独立性有一定的关系。与其他的画种相比，花鸟画是一个大种类，而且成名时间很早，因而得到的认可和喜爱也最多。唐朝时期是花鸟画最早出现的时期，这个时候的花鸟画多以写实、写形为主，到了宋代时期的花鸟画则以珍禽瑞鸟为题材，而元代时期，因为蒙古人的凶恶统治，汉人抑郁不得志，因而花鸟画一改往日风格，追求抒情类型。也就是由写实向写意方向过渡，最终写意花鸟画成为画坛的主流。，宋 崔白 寒雀图卷 故宫博物院藏，花卉渲染的方法有三：，《宣和画谱》曾经记载到黄家富贵的画法在北宋成为画院绘画的标准，直到崔白、崔悫、吴元瑜的出现，才打破了这一绘画标准。崔白是最早开始写生的画家，依照对先前画家的研究，去探索花鸟画的精神。摆脱了花鸟画绘画风格上具有装饰性，开创新的发展方向，其花鸟画写意写真并举。“体制清澹，作用疏通”即融入了传统技法并加入活泼，清澹的画风。或许是崔白自身独特的个性，才能拥有与众不同的绘画风格，迈出时代的限制。，色破水，应根据画面需要，可采用植物色，或矿物色破之；植物色破之柔和，矿物色破之刻板。色破水运用的较少，它只是根据画幅主题要求，进行衬补，起浑托作用。，2008年4月作品在中国军事博物馆展览